少数民族双钢琴作品的音乐特征及民族属性研究＊

李帆 李楠楠（.佳木斯大学研究生院；.佳木斯大学音乐学院）

少数民族传统文化项目是中华民族优秀传统文化发展的重要组成部分，它既是一种民族特色文化形式的表现形式，又是一种传统色彩的文化形态，更是民族传统历史文化的重要内容。少数民族文化与双钢琴有机结合，不仅丰富了双钢琴艺术的内容，增强了学生体质，全面提升了学生的综合素质，还能够培养学生们的爱国主义情感和民族自豪感，并感受到少数民族文化带来的艺术乐趣和文化价值，从而有效地传承和弘扬少数民族传统文化及其精神。

随着人们物质生活的提高，人们对于艺术也有了更高层次的追求。双钢琴是钢琴艺术中重要的一种演奏形式，双钢琴艺术主要是通过两个人共同演奏钢琴，依据共同对钢琴节奏的控制，呈现出更好的演奏效果。近年来出现了少数民族与双钢琴融合的双钢琴音乐作品，在双钢琴艺术中，少数民族双钢琴作品呈现，不仅为我国少数民族传统文化的发展提供了基础和条件，也使得少数民族双钢琴作品成为艺术教育中不可缺少的艺术形式之一。

一、少数民族双钢琴作品的音乐特征

（一）富有民族性的文化精神

大部分的少数民族双钢琴作品旋律，声部都不局限在第一钢琴上，而是可以贯穿于两架钢琴之中，通过这样的方式可以起到音响重叠和立体的声音效果。在双钢琴的作品呈现过程中，需要两名作品呈现者共同控制两架钢琴，通过正向声部展现出音乐的层次。第一钢琴的声部和第二钢琴的声部要注意相互交叉烘托，因此可以看出作品呈现过程中声部的重要性，只有作品呈现者可以较好地控制声部才能使两部钢琴的声部流畅、相互交映。双钢琴作品呈现之前，要让作品呈现者了解在音作品呈现过程中所承担的任务以及他们乐句所在的位置，作品呈现者只有明确自己作品呈现的位置才可以更好地控制作品呈现，从而起到相互配合的效果。在作品呈现不同声部层次时，作品呈现者也可以选用不同的作品呈现手法，另外，在具体的作品呈现过程中也要注意对于声部的控制，要让作品呈现者在作品呈现过程中达到严谨自然的作品呈现的要求。

（二）富有文化性的人文涵养

一首音乐作品的作品呈现需要作品呈现者的配合，才能更好诠释出作品的音乐含义，少数民族双钢琴作品呈现过程中，只有表演者更好地控制乐句，才可以体现出音乐的声部结构层次，乐句控制所针对的就是一首作品声部结构的横向层次。在少数民族双钢琴作品呈现过程中，作品呈现者要注意把握乐句控制，提高控制能力。第一，作品呈现者可以学习掌握音乐作品的结构和上下句的逻辑，了解乐句控制在双钢琴作品呈现中的重要性。通过这样的方式，作品呈现者可以了解自己在双钢琴作品呈现中处于什么样的位置，在平时的学习和练习过程中，也要把乐句的配合作为日常学习的重要内容。钢琴是一门听觉艺术，通过作品呈现者的作品呈现出的声音表达出作品的音乐思想。因此，运用所学的作品呈现技能表达出音乐作品的中心思想是需要通过坚持不懈的学习和练习实现的。其次，在少数民族双钢琴教学过程中要注意体会双方作品呈现的乐句语气。少数民族双钢琴作品呈现中，感受到对方乐句语气可以帮助作品呈现者更好的形成配合，尤其是复调声部，更加复杂，因此作品呈现者可通过该方法对作品的曲式有正确的了解。再次，表演者在呈现少数民族双钢琴作品过程中会出现忽视对方的情况，要注意乐句控制能力，从而保证在作品呈现开始时和结束时可以更加清晰和流畅。另外，进行少数民族双钢琴作品呈现时还要注意作品呈现的情绪的变化，需要情绪统一，才可以让作品呈现者自然地流露情感，做到作品呈现情绪一致。

（三）富有力度感的艺术内涵

单钢琴呈现的力度变化与双钢琴的呈现力度相差不大，都要根据不同音乐作品的内涵的变化而产生变化。少数民族双钢琴作品呈现中要注意力度层次的变化，音乐作品的力度层次不只有单声部力度层次，还有多声部结构中的力度层次的变化。单声部结构中的力度层次变化也需要从横向和纵向两方面产生，相比于纵向力度层次表现的多样性变化，音乐的横向力度层次表现形式较为单一，主要运用力度的增加或是减少或是变化。例如：在少数民族钢琴作品《瑶族舞曲》的第三乐章中，双钢琴的外声部呈现就是纵向的层次。在呈现时，教师要让学生在呈现不同乐段时运用不同的力度，从而使得双钢琴的纵向可以体现出层次感。多声部的呈现过程中，力度层次是多元的力度结合，或是力度的渐变。例《塞北之春》Op.15 第一乐章中就需要少数民族双钢琴作品在呈现的过程中对声部的重合进行力度渐变的处理。在教学的过程中要注意让学生对于声部力度层次有较大的控制，从而更好地兼顾不同方向的力度渐变，教师也要在教学的过程中融入学生观察的良好习惯，在少数民族双钢琴作品演奏中更好地控制力度。

（四）富有整体性的思想内涵

少数民族双钢琴作品演奏过程中，演奏者不但要从整体演奏出乐曲的中心思想，还要从局部体现出协作的完美，从而展现出音乐作品的艺术魅力。在少数民族双钢琴作品演奏过程中，要注意培养表演者对于整体控制以及协作的能力。首先要针对演奏者个人对音乐作品的感知力进行培养。音乐作品的感知力是双钢琴演奏过程中协作的基础，有较好的感知力，可以更好地与他人形成协作。日常的钢琴演奏过程中，可以通过分析音乐作品的曲式结构和音乐特征，从而让表演者提高他们对音乐的感知能力，帮助他们提高协调能力。其次还要对少数民族双钢琴作品的整体结构分析能力进行培养。对音乐作品的分析，可以帮助他们了解音乐作品的整体结构，并对其进行更加深入及细致的分析，通过分析，可以从宏观上把握音乐的内涵特点，并对音乐的性质以及发展手法有一定的了解，可以更加准确地把握音乐作品的特点。

二、少数民族双钢琴作品的民族属性

（一）文化性属性

少数民族双钢琴作品的民族属性是其基本特征。为了让更多的学生热爱和了解少数民族传统文化的魅力，便于少数民族传统文化的传承与发展，并且使更多的人了解少数民族传统文化，双钢琴是重要的艺术媒介，诞生了大量少数民族双钢琴作品。少数民族双钢琴作品为少数民族传统文化发展提供了有效载体，演奏者的民族自豪感和民族自信油然而生。通过少数民族双钢琴作品的学习，他们不但在民族自豪、民族自信方面得到了极大的提升，而且培养了自信、坚毅、果敢、积极向上的高尚品质和情操。更可贵的是他们了解到少数民族传统文化是我们中华民族几千年历史中最具民族和文化特色，最能体现我们中华民族的民族风情魅力和少数民族传统文化底蕴的一项文化性内容。通过少数民族双钢琴作品传达了中华民族各民族之间，人与人的亲情与友情，表达了中华民族各族人民对和平、友谊、美好、吉祥的向往，艺术工作者满满的民族自豪感。

（二）传统性属性

如今的中国飞速发展，国力提升，我们的民族自信心和自豪感更强，少数民族传统文化重新焕发新的生机。在少数民族双钢琴作品中以少数民族传统文化作为音乐资源开发的重要路径，既能充实少数民族双钢琴作品的体系，促进少数民族传统文化更深入地发展，又能将少数民族传统文化背后蕴藏的深厚的传统文化作用于艺术工作者树立正确的世界观和价值观，最终将少数民族传统文化更好地传承与弘扬，实现中华民族伟大复兴的中国梦。这一传统性属性，既是中华民族传统文化实现创新性发展和创造性转化的动力，也是少数民族双钢琴作品内容和形式进一步丰富的前提。

（三）多样性属性

任何一种少数民族传统文化类型，都应该从文化的多样性开始。前面已经提到，目前双钢琴作品仍然具有严重的“西化”趋势，仅把西方的音乐文化作为双排键音乐的内容，这就使得少数民族文化展示中华民族独特魅力的可能性大大降低。少数民族双钢琴作品，从最初引入到当下的多样性，事实上民族的身影并不深厚。少数民族双钢琴作品与少数民族传统文化的融合，既可以促进少数民族双钢琴作品的多样性，又可以满足双排键演奏者对少数民族传统文化的好奇心；建立完善的少数民族双钢琴作品内容体系，增强学生对民族文化多样性的认同感，将其与少数民族传统文化结合起来，在传承和发扬少数民族音乐文化的同时不断创新，形成良性互动。

三、少数民族双钢琴作品助力中华文化精神传承的策略

（一）精准把握作品节奏感，呈现中华文化精神内涵

双钢琴协作能力培养的过程中，需要两名演奏者的节奏练习有非常精准的节奏感。只有在协作过程中，两名演奏者都清楚地明白双钢琴演奏是横向分割音响组合，才可以在演奏过程中针对双钢琴的节奏形态进行表现，在双钢琴节奏的练习时，也要呈现其中蕴含的中华文化精神。对少数民族双钢琴作品有全面的了解，掌握少数民族双钢琴作品中的节奏特点。例如整齐的节奏，分割规则的结构分割，等等。双钢琴的演奏是需要演奏者高度配合的，所以在演奏过程中需要两位演奏者音乐的韵律摆动可以达到高度的一致，才可以更好地展现出双钢琴的演奏效果。少数民族双钢琴作品，只有保证演奏时两个音或和弦没有偏差才可以给观众带来更高的艺术享受。而保证和弦和音阶没有偏差，需要通过大量的练习才可以让协作者在心中建立起精准的节奏感，在演奏中形成默契感，通过这样的方式才能让双钢琴的演奏体现出真正的效果。例如：双钢琴作品《黄河》就是一首经典的双钢琴音乐作品，在演奏这首作品时，就要对这首作品的内涵特点有非常详细的了解，并通过大量的练习才可以在演奏过程中形成统一。演奏的过程中要展现这首作品的色彩、抒情和舞蹈性就需要对这首曲子的乐段声部的调性音色进行分析，并充分地了解特点，才能确保中华文化精神在不断跳跃的节奏中更好地展现出来。另外少数民族双钢琴作品在演奏时，为了能够更凸显音乐作品的特点，在演奏的过程中要保持16 分音符平均的演奏，只有这样才可以和第一钢琴的低音部切分节奏有更好的配合，这对于两位演奏者的要求就非常高，需要他们在平时的练习中不断地磨合和练习，这样不但可以增强音乐的氛围，还可以通过第一钢琴展现出乐曲的中心思想。可见双钢琴节奏练习中有精准的节奏感的重要性。

（二）完美呈现双钢琴作品，增强各民族凝聚力

少数民族双钢琴作品需要根据作品的特点，运用不同的演奏方式。有些少数民族双钢琴作品在演奏时要确保音色的一致，而有些作品则要突出音乐作品中的对比，所以双钢琴演奏过程中，两名演奏者需要根据作品的特点运用不同的演奏方法。在少数民族双钢琴作品演奏时，演奏者要根据音乐作品选择适合的触键方法和速度，从而更好地体现出作品的特点。在双钢琴的练习过程中，为了更好地培养演奏者的协作能力，在平时需要选择不同的音乐素材让他们进行磨合练习，在磨合练习的过程中要集中注意力，根据对方演奏的节奏及时调整自己的演奏速度，如果在演奏过程中发现问题，也要选择适合的处理办法，从而更好地展现出音乐作品。演奏者在进行双钢琴练习的过程中，没有办法客观地听到钢琴所发出的音响，所以这对于演奏者在演奏过程中的感觉要求是比较高的，另外，也可以通过在练习过程中录音，根据录音中所产生的问题进行调整。另外钢琴的音色因素的影响是比较大的，例如不同的环境设备都会对学生的演奏产生影响，因此学生在培养协作能力的过程中要充分地考虑到不确定因素，从而增加协作过程中演奏者的听觉，只有大量的练习才可以使得演奏者在演奏过程中更加的默契。在双钢琴的二声部和一声部融合的过程中，整个乐曲的声部较为复杂，这使得作者在使用踏板时要改变单钢琴的深浅和强弱的效果，而如何更好地使得踏板配合钢琴的演奏效果，这就需要演奏者在平时的练习中不断磨合，感受踏板不同强弱对于双钢琴演奏效果的影响。

少数民族双钢琴作品演奏需要双方的演奏融为一体，这对于演奏者的协作意识要求是非常高的，除了平时两位演奏者的练习，还要注意加强沟通和交流，只有更深地了解中华优秀文化精神，才可以有更高的默契，在演奏中的失误率也就越低。当然，找到双钢琴演奏的协作者也是存在一定困难的，可以在平时的教学过程中，以小组的形式进行钢琴练习，使演奏者在小组练习中可以互相了解个性和表达方式，从而帮助他们找到适合的双钢琴演奏搭档。

（三）把握音乐作品风格，培养沟通协调能力

根据少数民族双钢琴作品演奏经验和双钢琴的特点，可以发现许多钢琴的演奏者在演奏或比赛的过程中有着很强的个人能力，但是他们与其他演奏者协作时，就会出现许多问题。因此无论是从经验还是协作能力上，都还是有提高的空间的。双钢琴的练习中，可以避免学生在演奏过程中出现这些问题。双钢琴演奏练习时，需要让演奏者了解双钢琴的演奏，不是单一地协作。不可以完成的演奏，还要根据特定钢琴作品的要求，是否需要突出第一钢琴或是第二钢琴，也就是说双钢琴的演奏会根据不同的音乐风格和特点，需要重点突出第一钢琴或第二钢琴的演奏，所以双钢琴的演奏，对演奏者的协作要求是非常高的。例如在进行少数民族双钢琴作品演奏前，双方要对作品的月明踏板使用的力度技巧、乐曲的结构、音乐作品风格等进行沟通和探，通过这种方式达成演奏的协作方式。从而在协作的过程中可以高效地完成演奏。双钢琴的演奏要求演奏双方都有较强的协作意识，唯有如此才可能顺利地完成少数民族双钢琴作品的乐曲演奏。

（四）参加双钢琴表演活动，实现民族文化的完美融入

无论是双钢琴还是单钢琴，都是一种表演性艺术。从演奏者的角度来看是非常丰富的，舞台艺术实践是增加演奏经验的途径和方法，但是我国钢琴教育活动中，少数民族双钢琴作品的演奏实践经验不多，这也使得学生在进行双钢琴的演奏时容易紧张，从而忘记曲谱或是没有办法协作。从少数民族双钢琴作品的演奏特点来看，如果在演奏中一名演奏者在表演时出现紧张的情况而产生失误，那么就会影响整个演出，所以少数民族双钢琴作品在演奏和学习的过程中，应该创造更多的舞台表演机会，通过举办小型音乐会或者演出，演奏者应该多上台展示，在这一过程中可以吸取更多的经验，了解到少数民族双钢琴作品的魅力，从而热爱上少数民族双钢琴作品演奏。在平时也要学习并积极与他人协作获得更良好的演奏状态，这也是提高学生少数民族双钢琴作品实践活动的重要内容。要针对少数民族双钢琴作品演奏，还可以定期参加一些演奏会，为了更好地演奏打下基础。

四、结语

总之，少数民族双钢琴作品中华民族人文精神的培养有着不可替代的价值。双钢琴的演奏需要两名演奏者共同配合才可以完成，其中最重要的是可以培养二者间多方面的协作能力，从而把钢琴演奏的内容统一地表现出来，唯有如此，才可以更好地在少数民族双钢琴作品演奏过程中展现出中华民族的文化精神内涵。