马赛克乐队《回到未来》舞台灯光效果观后感

章程

进入21世纪以来，舞台视觉效果设备（含舞台灯光、LED电子屏幕等），相较于上个世纪发生了翻天覆地的变化，各种类型的舞台灯具，不管从种类，还是亮度以及在功能性上，都比以前要提高很多，LED 电子屏幕的点距更是越做越小，近些年冰屏的出现更加丰富了LED 电子屏幕的使用手段。面对眼花缭乱的各种舞台灯具和各类型的LED电子屏幕，我们该如何在舞台上合理使用呢？

我们可以通过马赛克乐队现场演出的一首曲目来看看这些设备混在一起，是如何相互配合且发挥各自特点，从而完美呈现舞台视觉效果的。

《回到未来》是马赛克乐队在《乐队的夏天第二季》中表演的一首十分具有科幻感的电子复古disco。舞台上一共有四位表演者，以主唱为中心，鼓手在主唱的正后方，键盘手和吉他手分别在舞台的左右方。最开始时，舞台全场基本熄灯，只留有大屏标注即将上台表演的乐队名称，强调了即将出场的表演者，此时因为没有其他灯光，所以可以较为明显地看到大屏光，尤其是白色字体在舞台地面上的反光。而后大屏（冰屏）出现了科技感较重的青色进度条加载的图案，仿佛在启动某一个程序，也表明了表演即将开始，采用进度条加载的方式也调动了观众的注意力。

随后大屏上进度条加载完毕后，使用一个有“穿越时空”感的转场，后画面上呈现出一个类似程序的界面，并将歌曲名“Go back to the future”融入画面中，此时三束定点光分别照在三位表演者顶部，并逐渐加强，这三束顶部聚光也昭告了主人公终于登场。此时设计者应该是考虑到灯光造型及灯光之间的影响，所以在主唱正后方的鼓手并没有顶光，但在歌声响起后，也为鼓手加了一束顶部聚光。

特别值得注意的是台口冰屏高亮度视频素材的使用，其将表演者完全隐蔽在舞台上，直到三束顶光出现，视频素材才换成了较为暗淡的画面，三位表演者像是突然冒出来了一样，此时大屏就像玻璃一样通透地展现投影膜后的表演者，并将视频中的图案叠加在表演者面前，此种效果让观看表演的观众更容易形成表演者似乎是忽然冒出来的幻象，观众也会产生较为新奇的体验，这种新颖的方式增强了舞台效果的科幻感和未来感。

这一准备与开始的环节，在表演者真正出现之前，就已经营造出与歌曲十分相应的氛围感，奠定了歌曲讲述的题材“未来”、“科幻”等，并通过科技助力进行了一些较为新颖的设计，让表演者如主人公般登场，表演也正式拉开序幕。

这时台口冰屏大幕缓缓上升，歌曲开始的演唱内容是重复的“Go back to the future”，歌手也在重复中不断蓄力，大量由较高亮度的摇头光束灯打出的蓝色光束出现，起到了造型与染色灯的效果，光束以最中间的歌手为中心呈对称状，舞台左右两侧及顶部光束随着律动不停地变化，顶部摇头光束灯主要采用跑灯及频闪效果，而舞台两侧的光束灯则采用了光束的左右摇摆变化，使灯光变化灵活而又不失规则。

此时四位表演者顶部的四束聚光较为固定，同时也采用了色温偏暖的正面照明光，使表演者的面光也较为充足均匀。此时大屏上并无其他显示。

在“Go back to the future”的重复中，最后一遍响度较强、带有方言口音的英语将前期重复产生的蓄力感释放，同时舞台上出现图案灯投在舞台上，形成了一个个由类似平行线条组成的矩形图案，并组成了一个规整方阵，铺满了整个舞台地面，而后舞台的大屏也掐准节奏突然出现双螺旋或是动物、人体等有基因和生物意味的、具有科技感的动态画面。此时舞台的造型灯主要采用顶部光束灯，伴随歌曲节奏有规律地进行变化。

而后是整首歌曲中相对较为缓和的主歌部分，大屏上先是开始出现表演者的形象，而后又出现现场镜像变形的背景。编曲中的电子配器制作的部分跳动感较强，舞台上也随之搭配了LED 条灯随着节奏进行有一定流动感的变化。舞台上的光束灯依然以光柱的造型进行有节奏变化，左右侧也有闪烁的射灯，从正面看射灯的角度正好与大屏上图案的引导线方向一致。引导线构图的大屏变换为其他背景消失后，这种角度侧面射灯也就随之消失了，这种方式可以使灯光线条与大屏画面的线条搭配得更加和谐，在视觉上更加舒适。

歌曲节奏感和情绪逐渐加强，而光束灯的光柱造型也逐渐加强，在深色背景为主的衬托下使舞台上的纵深感更加强烈。而后表演者开始了和开头相似的对“Go back to the future”地重复，声音响度与情绪也在重复中不断增强，在最后一遍“Go back to the future”的释放中，舞台上出现了强烈的蓝色地逆光，但此时的面光也较为强烈，一时间舞台似乎淹没在蓝色的灯光烟雾中。

在这一段重复中的最后一遍“Go back to the future”结束时，强烈的地逆光也快速消失，随之节奏较强的间奏开始采用和开头一样的由平行线构成的矩形图案灯，这种方式也和之前相互呼应。大屏也出现了之前的引导式构图，左右侧的光束灯投射方向依然与引导线相同，而此时表演者面光也较为均匀充足。

而后表演者唱了一句“the Chinese world of dreams”,舞台又发生了一些变化，大屏再次变成了之前四位表演者的形象，造型定点及周边的光束灯以主唱为中心呈对称状，但这次左右两侧的射光束灯角度较为固定地频闪，比较符合此时稍显活泼的节奏。

“the Chinese world of dreams”结束后，又开始了具有动感的间奏，图案灯也在有规律地变化，此时LED 条灯也开始闪烁着具有跳动感和科技感的计算机代码风格图案，这与音乐中的电子感十分相应。而后演唱者又开始了“Go back to the future”,随着歌手的不断重复，配乐也逐渐像拉长的警报，大屏变成了具有危机感的红色，并扭曲闪动着红色感叹号及“ATTENTION”,像是一个紧急警告画面，打破了之前一直保持的蓝色调，形成了强烈的反差感，从而打造出一种视觉震撼。此时“Go back to the future”的重复，更像是某种程序错误，指令不断被重复，而后歌声刚落，显示红色警告的大屏蓦地白屏，也代表着这场重返未来之旅终结。

最后的一段配乐是一个非常规的线性电子变调，现场光束灯随之“加载”有序地相继亮起，形成较为密集的灯阵，大屏变成了“马赛克乐队”字样的动态画面，再次强调表演乐队名称，但这些光束灯又随着电子变调音的再度渐弱，并变成了条纹矩形图案灯，并意图通过剪辑产生一种表演者突然消失的科幻感，从而首尾呼应，最终舞台上只剩下三束顶部聚光，光束灯以从两边到中心展开，表演正式结束。

另外本场表演中还采取了一些发光道具，如主唱的发光眼镜和观众的手腕灯。主唱的发光眼镜是表演者的一大造型特征，符合个人气质，也符合这首disco 的风格，同时也有一定科技元素，另外发光眼镜的光较弱，并没有对表演者的脸进行染色，在演出进行大半后表演者在与观众的互动中将眼镜扔给了观众。而观众的手腕灯起到了一种“应援棒”的效果，且发光的颜色与舞台主题色基本一致，从而使应援光和舞台灯光更加和谐，且这种手腕灯也增强了观众与表演者之间的互动感，烘托了演出气氛。

本场表演舞台的灯光设计也在较高程度上与歌曲风格、题材、节奏等方面达成了契合，并采用了新型技术手段使整场表演呈现出与歌曲相应的十分浓烈的科幻感。在颜色上主要采用青色与蓝色这两种具备较强科技感的颜色，又在最后出人意料地选择了一个对比强烈的红色，色彩的对比也更容易给观众带来更大的冲击。在灯光造型上采用了大量射灯使舞台更加具有纵深感和立体感，结合歌曲的节奏进行灯光变化也增强了整场表演的动感，有效烘托了情感氛围。人物面光始终处于均匀而充足的状态，舞台中心的主唱较为靠前，面部染色也最少，面部灯光与色彩也更加纯净。总体而言，此场表演的灯光设计富有感染力与想象力，从而进一步增强了整场表演的张力与活力，强化了歌曲的风格，其新颖的技术手段也在契合歌曲主题的同时为观众提供了更加新奇的观看体验。

通过上述描写，大家不难发现其实要做到合理运用这些舞台视觉设备，其诀窍就在一个“让”字，各种设备的亮度及照射范围都有差别，但是我们可以通过调整各种舞台灯具设备的亮度、颜色、图案以及LED电子屏幕的视频素材，从而实现舞台视觉的最佳效果。