传统珠绣在现代服装设计中的运用

毛 敬 淮北职业技术学院

在我国传统绣种中，珠绣又被称为穿珠绣、缉珠绣，其工艺制作手法复杂多变，艺术表现形式较为丰富，在现代服饰中有广泛应用。珠绣不仅是一种传统工艺，而且还包含了宗教信仰、阶级意识、民族智慧、历史痕迹、文明发展等人文要素。因此，本文对珠绣技艺在中国历史中的演变加以阐述，并对传统珠绣在现代服装设计中的运用进行探讨，以促进艺术创作和民族文化的融合。

一、珠绣技艺的历史渊源

珠绣技艺是我国民间手工艺术的重要组成部分，其本质上是一种艺术表现形式，也是一种手工艺术，同时也将人文属性、精神文明融入其中。我国珠绣技艺历史悠久，文化底蕴深厚，这也是中国珠绣技艺应用广泛的重要因素。

经考古可知，在旧石器时代，古人就将珠、贝穿孔作为装饰。在山顶洞人遗址中，就发现了以骨针将贝壳等穿孔的装饰物。在西晋、南北朝、隋唐时期，珠绣类装饰物在服饰中的应用十分常见，且刺绣工艺发展飞速，珠绣应用也十分广泛。在宋朝，匠人们以原本针法作为基础，开创了类似于网纱、钉线、铺绒等新的珠绣技法，这为后期珠绣技法的综合应用指明了方向。在元朝，帝王的织绣金袍中，也经常以大珍珠、宝石作为点缀物，以此作为彰显身份的标志。在明清两代，珠绣技艺发展达到鼎盛，在服饰绣品中，珠绣应用十分常见。在清代，孔雀羽穿珠彩绣云龙纹吉服袍的龙身和流火纹部分，基本上都是以珊瑚珠、米珠穿绣而成，其中，龙鳍、角口、尾施部分，主要是以缉线绣制，龙髯部分主要是用圆金线、圆银线绣制。工作量繁复巨大，针法平齐娴熟，可以看出，珠绣不仅可以代表民间的奢华富贵，也象征着上层统治阶级的权力、地位。传统的珠绣主要是以珍珠等作为材料，使用线进行串联并进行平面缝合，材质较为珍稀，可以对服饰、织物等起到画龙点睛的作用。

早期的珠绣技艺主要是以苏绣变体绣中的珊瑚珠、米珠或珍珠代替刺线，并在面料织物上穿引出一些图案、花纹，又称为穿珠绣、缉珠绣，主要是与丝线绣相结合，将刺绣纹样的秀丽表现出来。在清朝光绪年间，受到工业革命影响，珠绣选材更加丰富，彩色玻璃珠、电光片等开始替代珍珠、珊瑚珠等装饰物。这一时期的传统刺绣工艺开始受到西方文化的影响，并在中西方思想的碰撞中不断兼并，实现融合发展。当前的珠绣已经得到更为广泛的发展，不受时间、空间、门类的限制，选材、颜色、搭配、手法十分丰富，是一门综合性极强的技艺。珠绣技艺本身较为立体、层次较为鲜明，可以结合设计主题，灵活搭配各类材质，在实践层面应用十分广泛，目前已经成为一种受众较为广泛的面料搭配手法。

二、珠绣技艺的现实风貌

传统中式刺绣通常以蚕丝细线为主，呈现效果相对平面，更加讲究排线本身的细密、匀整，更加追求面料本身的色泽变化、光影对比，更加强调整体面料的统一和谐以及技艺的逼真美感。西方刺绣明显不同，更加擅长使用棉麻纤、宝石等综合类材料，凸显出奢华、立体的装饰效果，更加追求不同材质的紧密融合、图形演绎，且更加注重材质搭配，使得搭配相对灵活，且具备一定想象空间。在外来文化的反向辐射下，我国传统珠绣技艺也开始融入欧式立体绣等针法原理，更根据不同面料材质进行分类，形成别具一格、灵活多变的风格。现代珠绣制作主要是按照花稿图案设计、选择配色材料、设计正式画稿、进行真稿刷花、投放绣工制作这一流程。在这其中，“珠”的设计主要是对各类珠片材质的组合、衔接，进而通过不同材料搭配、色彩组合等呈现出不同效果。

在当前的艺术设计中，更加注重对新功能、新技艺、新材料的挖掘，当前珠绣设计理念随着时代发展不断完善，促使珠绣技艺整体格局、色彩搭配等方面都更加灵动、别致，具有装饰性、功能性、传承性。受到不同时期建筑风格、雕塑艺术影响，当前的服饰工艺也更加重视面料肌理效果的呈现。

三、传统珠绣在现代服装设计中的应用

（一）珠绣在面料设计中的应用

1.珠绣与针织面料结合呈现的效果

根据面料本身的差异，可以使用不同手法、不同材质的珠饰进行珠绣设计，面料作为珠绣的载体，是珠绣设计中必不可少的构成部分。珠绣设计师应该熟悉面料本身的组织特性，这是做好服饰设计的基础。针织面料本身伸缩性良好，因此，在进行服饰设计过程中，要重视做好样板、纸样的设计，以最大程度减少服装拼接、褶皱等。而且针织面料相对特殊，不适合使用推归等方法实现造型。虽然针织面料具有弹性，但不同针织面料的弹性也不尽相同。

根据针织面料的特性，设计师在进行珠绣设计时可以将此类针织面料进行剪裁，使其形成宽为3～4cm的长条，并将车缝对折，在中间将棉花等填充物填入其中，形成相对立体的圆柱形长条。然后以此为底，对珠子进行排列，同时将蕾丝立体地插入珠钻中，以此进行排列设计，所形成的带有珠饰的长条就可以装饰于服装上，所排列形成的图案可以使服装图案呈现出立体的效果。

2.珠绣与梭织面料结合呈现的效果

梭织面料历史悠久，在最早出现织布机的时候，梭织面料就已经相对成熟。在现代服饰设计中，梭织面料在品类、数量上也处于相对领先的地位。主要是由于梭织面料结构相对稳定，布面十分平整，垂坠感较强，适合塑造出各类服装造型。梭织面料又分为经纱、纬纱，若纱线原料、密度、纱支、交织规律不同，织物外观风格也会存在明显差异。从弹性角度来看，梭织物弹性不如针织物，若运用不当，很容易造成经纬纱线出现歪斜，但是梭织物的优点无可比拟，在服装设计领域优势较为明显。当前对面料进行二次设计较为常见，设计师要想凸显自身设计理念、特色，就会对面料本身进行多重的设计。珠绣设计也可以直接编织于毛衣的成衣上，可以事先使用梭织面料作出相应廓形，再按照设计将珠饰绣于梭织面料表面，再将梭织面料缝在毛衣表面。

平纹梭织面料交织点相对较多，质地相对坚牢，表面相对平整，正反面的外观效果基本相同，且具有轻薄、透气的特性，适合运用印染、绣花等服饰制作工艺。

斜纹梭织面料中的经纱、纬纱交织，通过改变面料组织结构方法进行织制，手感相对松软，织物密度相对较高，织物的立体感、垂坠感也相对较强，因此大多用于裙摆处。

缎纹梭织面料相对复杂，在纺织过程中，主要是由经纱、纬纱交错构成。经纱、纬纱交织次数相对较少，相对独立，互不连续，交叉点相对较少，织物表面覆盖有较长的经纱、纬纱，质地相对柔软，相对细腻，表面相对光滑，整体匀整，且富有光泽，舒适感较高，耐磨性较强。这种表面相对光滑且富有光泽的面料，对于珠饰的选择更加注重，通常会使用光泽度相对淡雅的珍珠、宝石进行设计。

图1中的服饰设计，珠绣以面的形式出现，将传统珠绣设计充分融入现代服饰设计之中。在这其中，将珠绣与刺绣结合、珠绣与贴布绣结合、珠绣与面料本身的纹路结合，充分体现出珠绣的立体感。以绿色面料为底，花色相对繁复，且大面积使用，起到面料改造的作用，并且使整个面料透露出一种高级感。

图1

图2服饰中，珠绣与刺绣以点的形式组合。在这其中，将珠绣与刺绣相融合，整个领子的边都是刺绣，其中的扣子结合珠绣，整体造型简约不失格调，袖口和领口的刺绣十分鲜明。

图2

还有一种就是平纹织物面料，也就是网纱面料，网纱密度十分稀疏，质地相对轻薄，布孔相对清晰，相对具有弹性，透气性能较好。网纱相对适合做裙撑，在现代服饰设计中，也出现外穿的网纱面料，厚度、弹性都有明显优化，造型感相对较强。例如，在2015年的INSUN发布会上，设计师将珠钻绣于此类面料，使得绣有珠钻的一面朝内，再将衬裙置于此面料下，加上舞台灯光的照射，珠钻透出网纱，反射出星星点点的光芒，呈现出一种高雅之感。

珠绣设计也可以直接编织于毛衣的成衣上，可以事先使用梭织面料作出相应廓形，再按照设计将珠饰绣于梭织面料表面，再将梭织面料缝在毛衣表面。

（二）珠绣在服装配饰中的应用

服装配饰主要是为了装饰服装，起到画龙点睛的作用。服装配饰种类较多，材质多样，珠绣设计在其中的应用也较为广泛，目前已经成为服饰设计的延伸。服装配饰本身具备生命、情感，好的服装配饰可以成为点睛之笔，也能起到强化服饰主题的作用。设计师的配饰设计能力如果不强，服装设计很容易失去其应有的灵魂。因此，服装设计师需要尽最大努力进行设计，将珠绣设计充分融入其中，以对服装设计本身起到完善作用。

服装配饰分为两类，一类是通过模具开发而成，另一类就是使用珠绣类设计手法，这种配饰更加贴近服装本身的设计。此类配饰一般都运用服装本身面料，并结合珠饰、辅料加以完成，例如胸花、假领等。配饰的形态可以是具象的，也可以是抽象的，要结合服装设计本身来选择。例如，一个以鸟作为元素的胸针，设计师首先研究鸟的飞翔形态，再使用简单的线条将鸟的图形勾勒出来，将这些线条绣制到欧根纱上，并将其剪下来，形成鸟的形态，然后将各个部分进行绣制、组合、重叠，进而使鸟的图案更加具备层次感、立体感，使整个配饰更加生动，且富有形态。由此可见，传统珠绣在服装配饰中的运用更加灵活，少量珠饰可以生动运用，起到画龙点睛的作用。

四、结语

服装的未来发展主要在于面料本身，一切都以面料为基础。面料作为服装的核心要素，可以通过珠绣技艺实现面料艺术再造，体现出独具特色的设计需求，并与设计风格、服装造型、服装审美紧密融合，使用全新的创作灵感、设计工艺将当前服饰面料外形、轮廓、框架加以转变、重塑。传统珠绣是一种较为特殊的服装处理方法，可以使整个服装的材质质感架构、空间构型、肌理效果呈现出独一无二的视觉体验，深入挖掘面料本身的艺术质感。在服装设计中融入传统珠绣技艺，不仅能够诠释服装整体的风格特色，而且还能折射出服饰本身蕴含的情感。