“侘寂美学”视域下的茶馆室内环境设计研究

田 静

（太原工业学院，山西 太原 030062）

侘寂推崇粗糙、自然与阴翳，在遵守自然法则的基础上呈现出一定生态意识，侘寂之物强调天然性，以事物本真状态体现出朦胧之形。换句话来讲，就是减去繁琐复杂的程序加工，还原事物本质，裸露真实材质和色泽，利用简单的陈设展现阴翳空间精神。在茶馆室内环境设计中，文章依托侘寂美学，构建审美、行动与感知汇集为一体的空间框架，将空间调度美与心理意象美有机结合，渲染茶馆性能气氛，凸显创造主题，从而升华茶馆思想内涵。

1 侘寂美学概述

茶道在西方国家发展进程中，尤其是在日本，最著名的就是千利休时期，其是日本战国时期的茶道宗师，被人们称之为茶圣。在当时社会发展背景下，侘茶是主流，融合了禅宗和道宗，深受人们追崇，而侘寂也因此被众人所熟知。简单而言，侘寂就代表着直观具体的生活方式，注重在不完美中挖掘美、发现美，并接受自然界的生死循环。在日本美学意识体系中，侘寂占有重要位置，即指朴素安静的事物，源于小乘佛法中对应的三法印，特别是无常。与千利休有关的小故事，其中蕴藏的侘寂精神使人回味无穷。随着时代发展变迁，后人逐渐将千利休神化了，然而侘寂的存在的确对日本产生了深远影响。如若让日本人解释侘寂内涵，无法利用语言表述，却能在日常生活中时刻感受它。日本知名设计者曾经在《日式美学基础》作品中首次清晰诠释了侘寂美学，即削减到本质，不要剥离其意韵，保持干净但不可剥夺生命力。事实上，侘寂之美就是让物品与环境呈现出自然的不完美，已达到了一定美学境界。由此，从本质含义来看，侘寂就是残缺之美，现实生活中很多人与事均具有不完美的一面，所以要求人们跳脱世俗审美，用心欣赏和发现这种不完美，并将其运用在茶馆室内环境设计。

2 侘寂美学审美特征

2.1 朴拙之美

侘寂属于一种知觉性活动，并非事物固有本质，如果观看方式发生变化，事物使人感到陌生，就会产生侘寂效果。侘寂美，就是从毫无特色与平凡的事物中寻找到非凡之处，朴素的、私密的、不规则以及简约美是其物质性特点。与此同时，现代主义也具备简约美，是上世纪国际工业化社会所追寻的主导美学。现代主义是涵盖艺术和设计历史的一个词汇，而侘寂与现代主义的共同点就是适用于人造物体和空间设计，均要避免运用不属于自身结构的装置，均是抽象的且非在现的美。朴拙之美，就是指天然事物呈现的原生态美，不增添任何修饰，特指具备简谱特性和古典情怀的事物之美。在茶馆室内环境设计中，要想营造出朴拙之美并不可依靠人为加工，是需要经过时间沉淀而形成的天然加工。换句话来讲，诧寂美学视域下事物的朴拙美，就是根据自然环境和客观时间变化作用于事物所呈现的美。源自事物的变化、发展、破损，不但代表着生命流逝，而且还袒露出生命的积淀，玻璃事物的表面，内核直显就是侘寂下体现的朴拙。要想创造侘寂风格的物品，并不是人力所能做到的，需要对事物或是物品进行循环利用。比如，针对茶馆而言，则要将器皿和茶有机组合，利用原始材料，保留原有质感，在时间发展中自由开裂、破损，从而抓住时代发展在器物表面上留下的痕迹。在确保茶馆室内环境设计视觉美的基础上，还要注重事物本身存在的朴拙之美，利用生态眼光看待茶馆室内设计，这样不但能有效防止加工导致的材料浪费与污染，而且还能根据循环利用物品的做法响应国家生态发展理念。

2.2 朦胧之美

朦胧美主要体现于茶馆室内环境设计色彩、材料与空间层次上。从空间角度而言，朦胧美就是“无一物中无尽藏”，意味着空灵变化与包罗万象，即指在简单无物的空旷空间中可以直接体会到空间温度。与此同时，使用有机形态材料物品，可以实现空间结构的完善和软化，就是材料与色彩在空间中给人们带来的视觉朦胧感。并且，还可以用模糊物品边界，实现空间物体相互配衬、融合、影响的美学效果。总而言之，色彩灰暗感和光柔和形成的空间层次呈现的朦胧之美，不但有利于舒展人们的视觉张力，而且还可模糊空间形态存在的边缘与棱角。壁龛在日本茶室设计中占有重要位置，日本追求阴翳氛围，在壁龛所有角落均要进行精心设计，正确合理的阴影安排使空间色彩笼罩于朦胧之中，即便狭小的空间也可以创造出深邃别样的视觉效果，引领观看者进入深渊思绪。比如，日本传统和室会选用障子门，当下为了营造此种风格氛围，设计者会将其运用在茶馆室内设计中，因障子门运用的障子纸具有一定独特性，光线透但不亮，所以日本会借助障子纸中和作用后再进入室内，使得室内环境更加柔和自然，朦胧的光线笼罩着室内空间，但却没有让人感受到刺眼，以此呈现出室内空间的朦胧美。

2.3 清寂之美

侘寂代表着一种世界观，基于侘寂下的物品均透露出本质内在，尽管物寡而少，但却情感丰满。侘寂美学视域下的清寂美，就是将形式简单化，利用极简肃静的表达呈现清寂之感，不需要过多装饰，进而达到精神层面的放松和平静，只专注眼前事，不受到旁人与其他事物所干扰的寂静感。在现代设计领域中，侘寂并非只是简单表达材料的真粗糙感，是要传递出一种侘寂理念。譬如，设谷设计事务所是现代侘寂空间的典型代表作品，其空间摆脱了框架与定义，随心所欲形成侘寂之美，任何细微之处的变化均呈现出惊心动魄、振奋人心的大美。在室内走道的转折之处，设计者安排了树和枯山水，同电雾玻璃布景相结合，赋予景色生命力。比如，日本枯山水，利用简单材料与色彩营造包罗万象的空间，只重视眼前空间，不需要过多布置，将平淡空灵作为视觉追求，与“断舍离”存在异曲同工之处。如若个体生活在杂乱无章的家中，定然没有生活在简单素雅的空间中，更有助于放松身心。所以，在设计茶馆室内环境时，要避免运用厚重浓郁色彩，适当增添自然之色丰富空间，提高空间生命力。另外，根据个人习惯和诉求，有些茶人在品茶前会焚香，运用这种做法可除去空气中存在的异味，唤醒自身嗅觉，随后更好品味茶香。在流通无异味的空气中，茶香更是沁人心脾。所以，当前很多茶馆均选用香味营销模式，与听觉和视觉存在很大差异，站在全新角度，挖掘人体嗅觉，影响人们对事物的第一印象，使人保持舒畅心情，如此才可真正品味“茶”。

3 茶馆室内环境设计现状

茶文化的发展在一定程度上推动了中国茶馆行业盛行。茶文化在历史发展进程中，逐渐成为人们物质和生活不可缺少的组成部分，而茶馆也变成现代人们休闲文化活动的重要空间，并发挥着弘扬传承中华茶文化的价值作用。所以，基于侘寂美学视域下，设计出符合现代社会发展现状和需求的茶馆室内环境，有助于推动中华茶文化更好传播。茶馆是中国社会文化的一个缩影，凝聚着民族与地区性文化。近些年，伴随国内城镇化发展进程不断加快，城市高楼耸立，玻璃与钢筋混凝土是城市建筑发展的呈现载体。在科学技术和装饰材料的限制下，茶馆空间设计虽然贴合时代发展潮流，满足了人们个性化需求，但是由于西方文化和思想的融入，中国茶馆室内设计方向、空间功能规划和文化传承均发生巨大变化，使其呈现出多元化特征。故此，为了使茶文化在现代社会发挥应有作用和价值，茶馆空间环境设计必须要依托时代发展脚步，考量现代人审美趋向和需求，这样才可为群众营造舒适安逸的茶馆环境，既有助于为茶文化弘扬发展创造有利条件，又能保证中国茶馆文化的发展繁荣，对中国茶文化事业发展而言，具有重要价值意义。另外，伴随经济全球化的推进，国际设计理念逐渐对我国现代设计发展方向和目标产生影响。“侘寂美学”在我国茶馆室内环境设计领域逐渐普及，打开了我国设计行业的发展思路。但是部分设计师以盈利为目标践行侘寂美学设计理念，致使设计模式趋于概念化和极端化。譬如，在具体设计中，设计师会依靠网上资料片面解读“侘寂美学”，设计观念始终停滞在对色彩和空间的简单处理上，设计作品千篇一律，丧失了现代意义的“侘寂”特点。除此之外，在选用装饰材料方面，很多设计师均不会考虑经济因素，盲目选用高档石材和平板玻璃，使设计项目成本居高不下，甚至还有人为了追求所谓的“侘寂”，忽略设计项目具有的使用功能。由此可见，设计师对“侘寂”缺少正确理解，使得茶馆室内环境设计差强人意，无法真正满足现代人对肃静、简约、淡雅空间的使用追求。

4 “侘寂美学”视域下茶馆室内环境设计策略

4.1 空间方面

将诧寂美学运用在茶馆室内环境设计中，主要从空间、色彩、陈设与材料等方面入手。从本质角度而言，侘寂空间具有狭小、私密等特点，主要用途是为人提供休憩与思考的空间。尽管侘寂空间相对隐蔽寂静，但并非完全封闭，不但能够和周围环境相融合，而且还能保证一定私密性。在“侘寂美学”背景下，茶馆室内环境进行设计时，依托创建空灵、素雅、幽静的环境，使侘寂空间既灵活，又隐蔽。所以，设计师在对茶馆进行环境设计时，一般会选择运用福斯玛门分隔室内空间，以此确保空间舒张和自由灵活。在对茶馆室内空间进行色彩设计时，则沿用了千利休提出的“千利灰”思想，就是利用各种颜色混合形成不同主题的灰色装饰。并且，为了有效弱化墙体，设计者会选用走廊与庭院作为过渡空间，这样不但能确保每个空间的联系性，而且还能根据过渡空间衔接茶馆室内外建筑，从而构建有机整体。其中，最明显的美学效果主要体现于室内空间与室外自然景观的融合赋予封闭空间环境自然意趣。换句话来讲，在侘寂美学背景下，设计茶馆内部环境，将自然空间和室内空间有机结合，不但能使人体会到生命本真，而且还能利用茶馆狭小空间缩短事物间距。可见，在对茶馆室内环境进行设计时，设计者要在满足空间创造设计要求基础上，利用最小空间实现最大美学效果，这样既能节约一定资源，又能实现人和物共存的良好生态享受。

4.2 色彩方面

侘寂善于利用天然素材，追求自然质感，认为自然具有不可控制性，并将大自然形象化、浪漫化。因此，在设计茶馆室内环境时，更加倾向于选择天然色彩，主要因自然生物提取的颜色会使人从心底深处产生亲切感，缓解人的压力和身心疲惫。除了天然色彩之外，材料与陈设作为室内空间设计核心要素，其色泽选择与位置摆放，在构成完整设计时，同样会呈现出以色彩感为基准的空间温度及深度，主要因材料与陈设都具有自然元素特征。基于诧寂美学背景下，在进行茶馆室内空间色彩设计时，要合理运用“灰空间”，这样既能引用室外自然景色，又能依托过渡空间的特有优势，实现茶馆室内色彩环境的不断变化。此外，在应用色彩上，设计者不但可直接取材天然色彩，还可借助室外环境不可控的自然之色，提高茶馆生命活力。譬如，对于爬山虎这一植物来讲，其属于装饰植物，能很好装饰单调的墙面，并且具有极强的生命力，随着四季变化，会呈现不同色彩与质感。因此，在使用天然素材作为底色，还要适当搭配诸多不可控制的自然之色，使茶馆空间环境更具惊喜。在日本茶道体系中，运用了诸多“寂色”，比较材料新旧优势，全面呈现审美“物哀”特有视觉享受，使茶人逐渐放下分别心，客观看待世间万物。如《阴翳礼赞》作为侘寂的代表，将日本客室比作成水墨画，而障子门则是墨色最浅的地方，壁龛是最浓的地方，利用清爽干净的木料与墙壁，隔出“ 凹”形空间，让折射的阳光能在此空间处构成朦胧的影窝。但是在壁龛横木后、百宝家下等地方充溢着黑暗，虽然知道上述这些地方属于背阴面，但依旧感觉这些地方的空气沉静如水，闲寂充斥着黑暗，所以会在此处感慨不已。侘寂与“灰色系光谱”类似，使空间处在灰色地带，就如同近些年流行的莫兰迪色调，缺少了一些明快，多了一些阴翳。因此，在对茶馆室内空间环境进行设计时，要着重呈现侘寂特有的朦胧美，给人带来别样感受。

4.3 材料方面

侘寂向往自然，但针对自然的定义并不只是天然产物，而工业与人工性质的，如金属与混凝土等，经过长时间环境的影响出现破裂残缺亦是自然的存在。侘寂材质又被称之“阴翳里的光芒”，利用冻结的时间来展现自我，侘寂材料制作而成的物品都保留了被时间镌刻的相应痕迹。从表面而言，质地粗糙、色泽笨拙而且形体破损，然而却和材料原始形态十分相似，所以会呈现出侘寂固有的朴拙之美。从概念层面来讲，侘寂就是对不完整、不健全事物进行更有意义和价值的追求，而且这种不完整和禅的精神相通。形式的完美是将抛弃真实性作为代价，这同侘寂美学追求的天然本真相违背。因此，在茶馆室内环境设计时，材料应用崇尚残缺和不完整，以及岁月痕迹。视觉可由侘寂材料颜色呈现，而触觉是由材料质感体现。换句话来讲，侘寂材料的选用会决定个体情感效应，不可结合性能与用途甄选材料，就是在侘寂里，尽管是腐蚀的铁和枯朽的树桩都可作为侘寂。所以，在完成茶馆空间环境设计要求基础上，侘寂既不需要利用鲜明硬朗的菱角彰显自身，又不需要利用完美宏大的结构展现自身，只要保持自身的美，就可设计出符合茶人需求的室内环境。

5 结语

综上所述，虽然侘寂是源自日本的一种美学文化，但是禅宗与茶文化均来源于我国，所以设计与艺术均不可手段限制，要深入挖掘侘寂内涵，合理运用侘寂美学文化，这样才可更好创新并传播。而且，品茶属于一件修身养性、陶冶情操的闲雅之事，在茶馆空间设计中应用侘寂美学原理，有利于唤醒人们对自然和美好事物的发现，提高人们对茶艺的了解和体会，以此充分满足人们对茶以及茶馆提出的需求。