从“漫威英雄”电影看西方文化的传播策略

□张洋洋 宋文凯

随着社会生产力的发展，物质生活的富足，大众更多地追求精神世界的满足。在这一条件背景下，娱乐行业蓬勃发展，并逐渐成为国家的重要产业支柱。在《全球娱乐及媒体行业展望：2020-2024年》中，全球影院收入预计在2020-2024将会迎来快速反弹，2024年收入将达到399亿美元，相对于全球影院收入在2020年至2021年期间的年复合增长率26.7%，中国影院收入将实现37.4%的快速反弹，由此可见电影等新兴媒体行业成为大众生活中不可或缺的组成部分。随着电影行业的不断发展，电影不可避免地会烙上政治文化的烙印，并逐渐成为意识形态输出的重要载体。

那么，电影是属于文化，还是属于商品？从定义上来说是一种相对广泛的产品，并与商业化相结合的一种产业。这决定了它的娱乐性与商业性，而它所传递给人们的观念也把它归属于文化，并且还是很重要的。英国文化学家泰勒曾在《原始文化》一书中提到到文化是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体，而文化霸权则是在众多文化中占据决定性地位的一种统称。根据佩里·安德森（Perry Anderson）的考证，文化领导权的概念是由普列汉诺夫作为推翻沙皇制度的策略的一部分而首次提出的，之后列宁更加完善了这个概念来鼓励无产阶级运动。漫威电影作为美国英雄电影的主要形式之一，以其精彩宏大的故事情节、紧张刺激的打斗场面、眩目迷幻的特效情景等高质量大众流行消费文化元素俘获了大量中国观众的心。这些特点使它成为了美国在全球化的大背景下推行文化帝国主义的有力工具，因此很多国家对电影的管制是非常的严格。即使在这样的管制之下，电影中仍然无时不透露出强烈的民族色彩和主张，漫威电影就是一个很好的说明。

电影发展的历史进程

要想探究电影中所蕴含的文化价值，先要了解电影的历史发展过程。世界电影的发展总体可以归纳为三个阶段：诞生期、发展期、成熟期。1895年3月22日，卢米埃尔兄弟首次播放影片《工厂大门》被认为是电影的开端，同年，卢米埃尔兄弟在咖啡馆里放映了摄制的纪实短片《火车到站》《水浇园丁》等，被称为“电影之父”，这也就是电影的诞生时期。1902年，梅里爱导演拍摄了世界上第一部科幻题材的影片《月球旅行记》，进一步加快了电影的发展。直到1927年《爵士歌王》的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也标志着电影走向成熟。1935年第一部彩色故事片《浮华世界》的拍摄使得电影又进入了一个新的发展阶段。到现今，数字时代的来临对电影也提出了新的要求，不仅仅满足于视听体验，更强调身临其境的感觉。

“好莱坞大片”电影的输出机制

在电影的发展史上曾有过两个中心，而这两个中心也与当时的经济、政治相关联，这两个中心就是欧洲和美国，到电影发展至今，几乎已经形成自己的体系和标志，其中在电影界最有名的当属于“好莱坞”。据估计，好莱坞每年生产的电影占据了80%的市场份额，并且美国的文化产业占全国GDP的20%，文化逐渐成为美国实行全球扩张的重要战略。

输出机制的“政治化”。电影作为上层建筑的重要组成部分，从它诞生起就与国家的总体方针政策息息相关。电影之所以成为文化输出的战略阵地，归根结底在于电影对大众的教导作用与媒介的涵化作用。所谓教导作用，是说电影在使得大众精神层面得到满足的同时会潜移默化的影响大众的价值观与思维体系，从而达到教育观众的作用；媒介的涵化作用，是指媒介培养了观众的思维体系，使观众以媒介上呈现的内容来进行价值判断甚至影响人们的实际活动。好莱坞电影凭借着高成本的投资以及多元化的宣发机制，“好莱坞”这个代名词成为许多电影从业者的梦中天堂。正因为好莱坞电影在世界上所产生的影响力，从而成为国家意识形态输出的重要工具，使得电影输出机制逐渐“政治化”。例如在漫威电影中，从蜘蛛侠到钢铁侠再到美国队长，毋庸置疑的突出同一个主题“以己之力拯救世界，以凡人之躯堪比神明”。确实，在这些漫威电影中，观众不仅可以感受到紧张刺激的动作情节，还可以感受其带来的视觉审美体验。那么问题就出现了，难道这些投资巨大的电影就仅仅追求经济价值或者艺术价值吗？当观众沉浸在漫威大片的震撼效果时，也会不知不觉地被影片灌输一些美国一直宣扬的自由、人权等思想，逐渐被同化，这才是美国文化输出的主要目的，也是电影的可怕之处。

输出机制的“全球化”。黄树东在《选择和崛起——国家博弈下的中国危局》中写道：“随着全球化，新自由主义成了新的世界主流思潮。”国际政治格局发生了巨大的变化，追求“平等和公正”不再是国际政治生活的主流。什么新殖民主义，什么南北谈判等，统统让位于全球化。伴随着全球化进程的加快，文化全球化成为国家全球战略布局的重要一环。例如在漫威电影的生产环节中，不仅有美国本土的行业龙头，也有着来自世界各地的投资商，共同参与电影的生产；在输出环节，漫威电影会首先在本土进行试映，根据受众的反馈进行相应的调正，最后输出到全世界，从而实现效益的最大化。

“好莱坞”电影的特征及意识形态构建

个人英雄主义。想必在每个人的心中都会有一个拯救世界的超人梦，拥有强大的超能力，这些在现实中是做不到的，于是就将这个梦寄托于电影当中，但是从这一系列的电影中无疑表先出一个关键的特征就是“个人英雄”。

什么是个人英雄？个人主义思想的一种突出表现，特点是出风头、居功自傲，夸大个人作用，轻视人民群众的集体智慧和力量，把个人的作用摆在集体和人民群众之上。其思想基础是个人主义，社会根源是生产资料私有制和剥削阶级的存在。从定义上这就是所谓的个人英雄主义，不过理论自然没有例子来得鲜明生动。

好莱坞从上世纪三四十年代就开始了制造英雄神话的旅程，比如《壮志凌云》等，之后不断发展以至于形成今天这样画面感十足的大片，其中好莱坞所塑造的超级英雄无一不是正面感十足的。比如说《钢铁侠》系列，讲述的就是一个天才富二代在亲身经历由自己的发明而带来的危害后从而研制盔甲，变身成为拯救世界的英雄。在《蜘蛛侠》系列电影中，一名经常受到霸凌的高中生本应该过着普通的生活，但在一次参观实验基地的过程中偶然被一只出逃的变异蜘蛛咬了一口，从此便获得了类似于蜘蛛一样的能力，开启了拯救世界的生涯。在漫威的系列影片中，都是以捍卫世界的和平为主题开展，最后获得大众的拥护，这一点正好照应“个人英雄”的思想。

其实这可以追溯到美国的历史发展过程，美国的建国历史只有两百多年，在众多国家中偏年轻化，大众的思想也偏于年轻化。相对于中国、印度等国家来说，因为有着几千年的发展历史，已经形成了一种的固有的文化形式，从孔子的儒家思想到老子的无为而治思想，这些思想已经在大众的意识中已经根深蒂固，进而影响着大众的许多行为习惯，比如凡事讲求循序渐进等。在美国文化中，“民主”“自由”“人权”等思想是大众所极力追求的。“艺术来源于生活”，这些思想自然而然地融入到美国电影文化中。

普世主义。普世主义讲的就是以平等的思想和方式对待各个国家或者各个地域的人或物，与人人平等的思想在本质上是共同的，例如中国是当今世界人口最多的国家，从来没有哪一个国家能像中国那样将如此众多的人口集中在一个统一的国家之中，并且民族与民族之间和睦相处、团结一致，这一直都是人们所向往的。在现如今的社会中，由于经济全球化的发展，不同地域的人们可以互相迁移。而美国作为世界上的超级大国，人口更是来自世界，其普世主义更为强烈。例如在漫威电影中，赋予个人异于常人的能力，来挽救世界危机，从而达到拯救世界的目的，这与美国在政治战略上的布局不谋而合。

2010年由二十世纪福克斯公司出品上映的电影《阿凡达》就是普世主义很好的体现。这部耗资过亿、历经几年筹备的好莱坞大片一上映就好评不断，甚至被称为美国科幻电影的顶峰。这部影片主要讲述主人公与当地土著人共同抵御外来种族的入侵的故事，不仅在画面上给人呈现出一种异域的科幻风光，更重要的是它所蕴含的美国普世主义精神。在这颗星球上，身为人类的萨利看到同种族的伙伴去入侵别的种族，在良知的引领下毅然同土著人共同保卫这个家园。在影片中，萨利所代表的就是思想化的美国人，而入侵人员则是美国之外的异族，面对异族的入侵，萨利的抵抗好似美国人为保卫这颗星球的和平而作出的种种举动，这一系列的内核就是美国的普世主义精神。除此之外，像《美国队长》《黑豹》《终结者》等都体现出一个思想“现在的世界仍然是动荡，然而解决动荡的办法就只有将普世主义传递下去，才能营造和平的世界”。

政治建构主义。每个国家都有自己的思想和目标，就拿我们国家来说，实现中华民族的伟大复兴，实现国家富强、民族振兴、人民幸福就是我们的“中国梦”。相比而言，西方国家也有自己的梦想，美国作为西方文化的代表，就必须通过自己的勤奋、勇气、创意和决心迈向繁荣，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助获得更好的生活，这就是他们眼中的梦和思想。

在漫威电影中，无论是《绿巨人》还是新近播出的《头号玩家》，每部作品中的超级英雄在最后力挽狂澜的时候都必须经过一段时间的低迷和努力，历经种种磨难，靠着自己的毅力和勇气在最后一分钟将结局逆转。这正体现出西方世界的梦想，不过这个思想在漫威电影中并不是非常突出，反而在类型片中表现得更为明显。比如电影《了不起的盖茨比》，讲述的是一个叫做盖茨比的成功人士内心追求的故事。盖茨比是一个神秘的人，没有人知道他是怎么成功的，也没有人知道他是怎么成为百万富翁的，就连他的长相也是非常神秘的，可是谁会知道当时的环境竟然铸就这样伟大的一个人物。除此之外，《阿甘正传》中的政治建构色彩也在影片中得到充分的体现。影片主要讲述了阿甘的一生所经历的种种，而阿甘的一生也反映着美国的历史进程。例如在影片中关于黑人和拜仁共同入学这个场景，阿甘在现实和历史中不断地穿插，所要表达的就是美国当时对待种族问题的态度和策略。人们从影片中看到阿甘这样的人物对待事情的态度时候，除了想到“坚持不懈”，更应该思考阿甘背后的精神化身是什么，这个精神化身就是“美国梦”。它向观众宣扬了任何普通人都可以通过自己的努力来实现自己的梦想，尽管影片中的人物和故事是导演虚构的，但恰当地表现了美国的政治建构主义。

文化陷阱中的“突围”

本土化元素的“立”。国与国、地区与地区之间除了显示在经济发展水平的差距，更重要的具有浓厚地方色彩的本土化元素，例如方言、风俗等代表地域色彩的符号。根据乔治·米德的观点，符号充当了人们内部心灵活动和外部社会交往的媒介，社会群体的凝聚非常依赖群体成员之间通过具有共享意义的符号互动。电影作为一种新兴艺术门类，自然与文化符号分不开，观众在观看电影的过程中，不仅可以看到具象的地方符号也可以看到抽象的表意符号。例如在电影《大红灯笼高高挂》中，影片中从建筑到对话再到造型设计，无不体现出中国近现代地方色彩，同时也表达出导演对中国封建的抨击。面对外来文化的输入，本土文化在吸取外来文化好处的同时，要摒弃其文化中所蕴涵的糟粕，这样才能在当今世界文化丛林中不至于迷失自我。

摄制技术的“破”。克里斯汀·戴利在《电影的3.0版本：数字和计算机技术如何改变电影》一文中提出数字技术使得电影进入3.0时代，此时的电影不再作为一个有凝聚力、不变的艺术作品存在，而是参与到一个跨媒体互动的世界中，这使得新的叙事形式成为需要的一部分。技术是第一生产力，在众多艺术门类中，电影电视是最依靠技术的行业，往往要求具有较高的技术能力的人才。从无声电影时代到有声电影时代再到现今数字技术时代，从有线时代到如今互联网平台传播时代，无不表明技术的进步也会促进电影电视的发展。在好莱坞大片电影中，吸引观众的除了剧情外更多的是影片拍摄所采用的技术水平。例如，在漫威宇宙中超乎现在的科技以及异于常人的英雄人物，这些现实生活中并未存在的事物更多是通过后期先进特效技术的运用，打造出近乎现实的场景。在强有力的西方文化输出背后更多的是先进技术水平的支撑，因此各国电影的拍摄只有不断提高现有的摄制水平，才能抵御外来文化的同化。

结语

文化是最能体现一个国家、地区的东西，它没有固定的形态，可能是习俗，可能是爱好或风格。电影只能说是它其中的一个形态，虽不像节日这样的约定成俗，但它的价值也是其他无所比拟的，用斯皮尔伯格的话来说“电影只是思想的生华，它可以是任何一种事物。”当人们面对外来文化的入侵的时候，更应该思考外来文化中所要传达的思想以及其背后的文化价值，在此基础上借鉴外来文化的长处，来补足自身的短板，这样才不会在文化交融过程中逐渐迷失自身的价值。