简析平面设计中的“丑”

罗流苹　万延

摘  要：高田唯的设计并没有打破传统设计，而是向大众展现出另一种新的设计方式。这种“丑”的设计是一种有意义的个性的表现，“丑”在平面设计中具备了更强的艺术感染力，使人们看到了设计的多面性。高田唯的设计理念也给设计从业者提供了新的思路，让更多人看到平面设计的另一面，同时也激励着更多的年轻设计师去打破常规思维，从生活中去探索、发现新事物。

关键词：高田唯;平面设计;审丑;新丑风

一、引言

丑是美的对立面，丑通常代表着消极、负面，但从审美角度来讲，丑只是一种非功利性的直观感受活动。比如一件丑陋的作品，并不能说明表达的含义是邪恶的，但是从视觉角度来看，丑给人带来的通常是非愉悦的感受。而随着社会的发展，丑对于传统美观的艺术设计形象造成了一定挑战，由于观众长时间审视美，缺少了一定的视觉刺激性，因此，制造出了个性的“陌生化”原则。观众从传统审美的角度转换到“审丑”，这种“丑”给观众带来了一种荒诞、幽默感的同时，观众也在通过这种非美的艺术设计观念来审视设计、审视生活。

日本的艺术设计自古以来崇尚自然、朴实之风，简约之美已成为日本设计艺术中的一种审美意识。这种精神构造在田中一光、原研哉的设计中尤为突出，而且这种精神内涵在设计界也占有一席之地，并影响着当代的平面设计。

但在日本设计界内却出现了“叛徒”——高田唯。出身在正统设计世家的高田唯，其父是原研哉的老师高田修地，但他的作品粗糙而丑陋，充斥着乡村风，引起较大争议，给观众留下了丑陋的视觉记忆。这种追寻丑陋、错误的极具观念性的出发点在于“新”。这种打破传统的、形式精美的设计秩序，有意营造具有野生感的“丑”，从意义上来说并不是真正追求丑，而是打破了日本在平面设计上固定的设计规范模式，表现野生质朴的设计风格。

二、高田唯平面設计作品分析

20世纪五六十年代日本经济迅速增长，日本现代平面设计受到科技、文化、经济、社会观念等多方面的影响，从龟仓雄策田全面学习西方的平面设计，到田中一光把西方平面设计与日本传统文化内核相结合而产生的日式平面设计风格[1]，再到泡沫经济破灭，引发了严重社会问题。与此同时，平面设计也理性到了极点，设计趋势逐渐表现为以体现个性为主。如极端表现个性的服部一成、积极倡导新丑风的高田唯，其表现的核心都是“个性”的思维。

从高田唯的设计作品可以看出，主要是围绕着“新、合理、人性”这三个要义。“新”即表现个性，主要在于求新、求变、求异，而追求漂亮的设计会使人产生审美视觉疲劳，需要打破这一模式化的框架;合理性，即解决问题，因为设计不可能独立于社会而单独存在，即在作品画面中简单粗暴地直奔主题;人性化，设计为人而设计，为人服务才是设计的最终目的。高田唯的设计作品最终表现为内容的真实性、图案的趣味性、色彩的冲击感、版式的无目的性这四个特点。

（一）内容的真实性

这里的“丑”并不是传统意义上的丑——邪恶、低俗，而是指有缺陷并给人不完美的感官感受，这只是与大众从小所接受的教育最终所形成的审美观念不太一致。完美的是人们对于客观事物的理想化的状态，而“丑”的、不完美的设计更能揭示事物的真实性。

高田唯的海报中恰恰表现出了这一点。高田唯出生的1980年，泡沫经济崩溃引发了严重社会问题，主要是年轻一代无法融入原本的社会规则，社会矛盾严峻，需要引导年轻一代保持个性，所以高田唯没有延续传统路线而是保持了个性。

从2010年的海报作品可以看出，在此时期他的作品还是比较严谨规范的传统平面设计。2011年，日本发生了大地震和核泄漏，这让高田唯开始认真思考传统平面设计，因此，他在2011年做的展会海报用了地震地区的形状，让设计与社会产生了联系。同时，也使他开始重新审视传统平面设计，在作品中展示设计缺陷，一些作品摆脱了设计常识，可以看出其作品来源于对生活细致的观察和强烈的共情能力，体现出每一个“丑”的设计背后作者的用心。让设计从象牙塔走出来，抛弃“设计师自尊心”，与社会产生联系，服务于人的生活，回到群众中去，回到生活中去。比如街头随处可见的电动车后面的挡泥板，是在生活中随处可见的，却又是不完美的事物，把挡泥板运用到设计中，是丑陋的，但是却揭示了设计的真实性，更能触动人的内心。

（二）图形的趣味性

平面设计主要针对主题借用版式排列图形、文字等元素去展示画面，但这是一个读图时代，在视觉传达过程中相较于文字来说，图形更具可读性和吸引力。

趣味性、有感情的设计往往比好看的设计更能打动人。高田唯设计作品中所绘制的图案趣味性远远大于技巧，感情占主导地位，最终给人的印象往往是粗制但不失趣味。其作品《Graphic Design in Japan 2017年鉴》的封面用太阳作为主题图案，图案由学生绘制完成。主题图案幼稚拙劣，并引起了争论，但这种“粗制滥造”却增加了画面的趣味性，它让观者看到，设计是可以玩出来的。这个世界不缺美的设计，但缺有趣的设计。有趣的图案更能触动人们的心灵，同时也能更好地表达图案所表现的精神内核。感情与作品中“粗制滥造”的图案相互依存，更多地表现为事物简洁化、抽象化，不同于表现现实设计的形式。这种情感不仅使艺术设计作品被赋予色彩与形体的新生，也使他始终坚持的将情感的表现力放在创作首位的理念得到体现。

（三）色彩的冲击感

色彩的情感性是人们赋予的，其本身没有任何情感倾向。然而，当色彩遇到有了主观意识的人的时候，各式各样的色彩便有了不同的意义。不同色彩之间的搭配也给人不同的感受，在平面设计中，色彩搭配有着不可忽视的作用，强有力的色彩往往深入人心，直击观者的心灵深处。

高田唯在色彩运用上喜欢高纯度和高明度的色彩，他经常使用白色作为海报的底色，使海报的主题更加突出，独具奇妙和冲击力。如在高田唯《一日一花》的系列海报作品展中，画面背景基本上都是纯白色，视觉主体物主要是由高纯度的红、黄、蓝、紫等颜色组成的各式各样的花朵，并且将Adobe illustrator软件自带的3D功能融合在一起，打造出了一种非平面、类似气球和金属质感的物体使色彩纯度更纯，打破了花朵在人们心目中传统的美丽形象。对那种“展示过去的工作”的展示方式已经感到厌倦，暗含了作者的设计理念，尝试输出不同以往的创作。另外，在《新宿剧场》这本书的封面上，把街道灯牌作为中心主体，主要用了蓝色、黑色、红色的颜色和块面来表达新宿街道纷繁复杂的感觉，色彩的“丑”体现在与客观事实的差异中，而这种差异则源自设计师的主观意志。

在高田唯设计的作品中大量运用了高纯度、高饱和度的三原色，犯了色彩搭配的大忌，但其强烈的对比色却给人创造出了奇怪的感觉。对高明度色彩和高纯度色彩的大量使用，一方面使海报主题更加明确，画面层次更为丰富;另一方面通过其敢于运用高纯度和高饱和度的色彩态度向欣赏者传达出设计是“有趣”的情感态度，更好地冲击了观者的内心深处。在高田唯的作品中色彩得到了更大胆的尝试，这种尝试逐渐促成了作品的丑感。其作品表观重量的均衡无法掩盖用色混乱会带来嘈杂感的问题，但是整体效果却体现出一种奇妙而稳定的秩序感，它所带来的舒适体验让画面的趣味性、观赏性得到了进一步升华，进而超越了载体的限制，向观者传达出无限的联想空间。

（四）版式的无目的性

没有设计就是最好的设计。康德提倡的美的艺术，是指其目的是使愉快去伴随作为认识方式的那些表象，它本身是合目的性的。虽无目的，却促使对内心能力在社交性的传达方面的培养。

高田唯“新丑风”作品里版式构图风格给观者留下了深刻印象，主要是从观看者的角度来说，其作品里面没有丝毫的版式构图之说。这种看似毫无章法可言，但又是精心设计的版式，是设计师在背后深思熟虑之后的结果，它打破了传统平面设计中的网格美学，突破了条条框框和协调感的束缚，以此来营造出一种纯天然的设计。如高田唯《FOR STOCKISTS EXHIBITION》海报在版式构图上无视标题和正文需要分开处理的问题，故意将两者融在一起。在2011年做的展会海报，地震地区的形状、文字大小反常、字体的间距都在挑战着人们的接受力，并且文字更是把整张展会海报填充得满满。另外，《CSP艺术展览海报》中也能很好表现这一点，在《乔治·莫兰迪展覽海报》中也做了大量留白处理。在海报中，莫兰迪作品中把所有的东西堆在了左边，其他地方全是空白，排版上高田唯也把所有的展览信息挤在一个角落，最终留出大量空白，给观众留下了深刻印象并获得好评。高田唯在日本G8画廊的展览海报《游泳》这一作品中，主体物从上到下依次排序，毫无版式可言。在作品中我们可以看出高田唯的版式技巧，用纵情、随性的方式摆放自己的设计元素，这种洒脱的处理方式，让作品的内涵从设计规范中彻底解放出来，也让情感表达得淋漓尽致。

三、“新丑风”设计风格的意义

阿多诺认为纯粹的和谐是不存在的，“如果没有矛盾和非同一性，和谐在美学意义上兴许是无关紧要的，就像在黑格尔早期那部论述谢林体系与费希特体系之差别的著作中所描述的那样，同一性被认为仅仅与非同一性相关联”。丑若不被人排斥，那就不再是丑了，但丑是合理的存在，从审美角度来讲，甚至有积极的意义[2]。“丑”的作用是超越，是打破本身设计风格，开创新的事物。“丑”往浅的角度来看是糟糕的视觉感官感受，往深处看则是作品与观者的心灵共鸣。人们对于客观事物有了主观感受观点才会有对客观事物的褒贬不一的观点，才有了差别，所以美与丑的极端两极化是不符合现实的。

个性的表现在今天日本平面设计中占有不可忽视的地位，这不仅仅是表现简单的美学观念。这个时代的平面设计不需要太多框架，个性非常直观地展示了精神世界，并通过表现个性的设计作品为媒介表达设计从业者的世界观。设计从业者传递给大众看似瞎做实际精心设计的作品跨越了美丑的边界，展现出个性，表达设计师的世界观。

（一）为设计带来更多可能

高田唯的设计风格表现出他对当代平面设计的深刻认知，这种风格的产生源自于他对当代设计的深层理解，平面设计手法和内在因素的熟稔和驾轻就熟，使得其能够突破一些边界。纵观国内“新丑风”典型作品，椰树牌椰汁独树一帜的包装受到高田唯的欣赏，并在社交平台上表达了对椰树牌椰汁包装设计的认可和赞美。由于“新丑风”的这个契机，椰树牌椰汁在设计界掀起了一阵火热，杭州的工作坊“设计十夏”设计师带领学生做“椰树品牌重建”虚拟项目并且在网上掀起了一股热潮。第34届金鸡奖海报设计大赛网络投票开启，《雄鸡凝视》获得网络投票第一，这都使平面设计从设计规范中跳出来更具趣味性。

（二）设计边缘模糊化

博伊斯说：“人人都是艺术家。”同样在艺术设计领域，其边缘模糊化为设计带来了更多的创意可能。在设计作品中，我们也感受到了其对于平面设计边缘的一些模糊，让更多人觉得平面设计并不是仅靠强大专业技艺背景支撑的产物，而是看到了在设计行业中个性的重要性，而非技法本身。个性的表达也给了平面设计更多的趣味，它让人们明白，平面设计是可以“玩”出来的，非专业的人士也能参与到平面设计中来。这打破了人们认为设计是只有专业的设计师才可以完成的传统思维，也使业余人士对平面设计这个行业产生了更多地兴趣和注意，让平面设计行业向社会传递出开放、包容的信号，为平面设计行业增添了活力与生命力。

四、结语

让平面设计回归生活，高田唯的设计并没有打破传统设计，而是以一种“丑”的设计向大众展现出另一种新的设计方式。这种“丑”的设计是一种有意义的个性表现。“丑”在平面设计中具备了更强的艺术感染力，使人们看到了设计的多面性，正所谓美得千篇一律，“丑”得千奇百怪。“丑”的作品更能触发观者的共情能力，一方面是因为作品来源生活化、世俗化，另一方面是因为设计手法幽默质朴。把设计做漂亮是大众对于设计行业的潜意识看法，但打动人的往往是质朴纯粹的表达方式。高田唯的设计理念给设计从业者提供了新的思路，让更多人看到了平面设计的另一面，同时也激励着更多的年轻的设计师去打破常规思维，从生活中去探索、发现新事物。

参考文献：

[1]张奕晨.对高田唯“离经叛道”设计风格的思考[J].大众文艺，2018（19）：148-149.

[2]薛蟠.阿多诺美学视域下现代美术中“丑”的表现形态及意义研究 [D].济南：山东大学，2021.

作者简介：罗流苹，四川师范大学美术学院·书法学院硕士研究生。研究方向：艺术设计视觉传达方向。

通讯作者：万延，四川师范大学美术学院·书法学院副教授。