佛山粤剧文创产品研究

摘  要：佛山是粤剧的重要发源地，佛山粤剧源远流长，具有很高的艺术欣赏价值和历史文化价值。对佛山粤剧进行文化创新，通过年轻人喜爱的形式把粤剧文化展现出来，给佛山粤剧注入新的生命力，开拓新的消费市场，进而打造地方文化品牌，建设地方文化经济，是十分有文化意义和经济意义的。AR技术与文创产品的结合，为文创产品延伸出无限空间，为文创产品增加了互动性，为文创产业开发了新的消费市场，是世界经济和科技发展的一大趋势。

关键词：佛山粤剧;戏剧文化;文创产品;AR;消费市场

粤剧发源于广东佛山，是以粤语方言演唱的广东传统戏曲剧种。佛山粤剧文化历史发展源远流长，凭借其独有的地方唱腔和表演特点，以及深厚的广府文化底蕴而广泛流行于港澳地区及广西东南部，并随粤语体系的华人足迹传播至世界各地。粤剧于2006年5月20日列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月30日，粤剧被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录[1]。

佛山粤剧是中华国粹，是具有深厚文化底蕴的地方特色戏剧，其唱腔、韵律、扮相以及故事中的百态人生和戏曲文化中蕴含的民族精神，都是文化创新的养份和源泉。佛山粤剧中每一个行当都有各自独特的服饰打扮[2]。这些独特的服饰打扮都富含中国传统美学文化。

一、佛山粤剧的文化创新意义

（一）佛山粤剧的文化优势

粤剧是佛山唯一的传统大剧种，原以武功戏见长，传承至今，则是文武戏兼备。佛山粤剧是集合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术[3]。每一个行当都有各自独特的服饰打扮，这些独特的服饰打扮都富含中国传统美学文化。化妆方面采用鲜艳的颜色来体现人物性格特点。红色代表忠勇，黑色代表忠直，白色代表奸险，蓝色代表凶猛，黄色代表干练。戏服方面，传统粤剧服装主要分为蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣[4]。头饰主要是片子、头套、发髻、发辫、饰物。粤剧无论在服飾、妆容、头饰等视觉文化特征上，亦或是唱腔和当地的方言语种唱词，都透露着独特的广府文化气息。随着《贯彻落实广东省推动地方戏曲传承发展工作会议精神重要举措分工方案》《佛山市关于促进戏曲传承发展的实施意见》等方案的制定和实施，粤剧这一国家非物质文化遗产进一步得到了保护和传承。

（二）佛山粤剧面临的机遇与挑战

近年来，国家大力倡导“文化自信”，不断加强了对“非遗“及优秀传统文化的政策扶持力度。十九大以来，国家进一步加强了对“非遗”工作的要求，贯彻落实对优秀传统文化“创造性转化，创新性发展”的方针理念。政府及民众越来越重视传统非遗文化的创新与发展，粤剧文化在这一时代背景下，也进行了各种创新尝试，除了舞台效果融合新的灯光和舞台装置等新技术、表演曲目的音乐融合了更符合现代审美的编曲之外，粤剧也在其他影视形式上进行了创新尝试，比如粤剧与动画跨界而形成的动画作品《求神选段》《秀才看匾》等。而粤剧在电影上的创新作品《白蛇传·情》所展示出传统粤剧的唯美感和高级感更是被网友们称之为“永远的神”。然而戏曲是一门写意艺术，它不是直白的写实，意味着看懂它需要一定的门槛。明代戏曲理论家王骥德说：“剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚。”[5]虽然粤剧在致力于与各种表演形式的创新融合设计，但目前这种“高级感”仍旧摆脱不了走不进千家万户的生活、不是时尚主流、受众面不广、得不到年轻一代欢迎等困境。加之外来文化以及新兴文化的冲击，使得粤剧此类优秀传统文化难以在丰富而多元的文化生活中崭露头角。粤剧传统文化以何种方式创新、如何创新设计依然是我们需要探讨研究的问题。

二、佛山粤剧进行文化创新的技术途径

（一）特色文化的定位和研究

“民族的就是世界的”，民族特色文化或区域特色文化是文创产品的内涵和根基，文创产品的开发，首先要对其民族特色文化和区域特色文化进行定位和研究，基于特色文化的深刻理解和认识，再结合时代精神和时代技术进行再创造。对佛山粤剧文化的研究，应从其历史起源、民俗民风、社会背景、艺术特色、文化影响等方面开展，深入研究粤剧文化的文化内核和艺术价值，并对其文化、艺术价值进行评估和定位。对特色文化的研究，重点是对文化的重要载体进行分析和研究，特色文化是抽象的，而载体是具象的。佛山粤剧文化，可研究的方面较多，戏曲唱腔、角色形象、服装饰品、剧情故事等都可以作为文化创新的题材。提取这些文化载体的具体表现形式和精神内核进行创新，能够创作出适应时代潮流的文化产品。

（二）消费者的定位和需求研究

好的产品应该对面向的消费者有精准的定位，粤剧创意创新产品也应当对消费者进行精准定位和需求研究。例如面向年轻群体，应该极富创新创意性和时尚特征，满足年轻一代喜爱游戏体验感的心理特征，将文化知识、艺术形象通过计算机增强现实技术附加于实体作品之中，以新技术、新科技结合的形式让粤剧文化的展现更具吸引力;面向普通消费者的日常用品设计，应体现其产品的实用性和美观性，让粤剧文化为日常用品提供设计亮点，提高消费吸引力，通过日常应用把粤剧文化传播到千家万户中去，融入大众的生活，从而让粤剧艺术更具时代生命力;而面对更为低幼的年龄阶段，则应增加知识、注重培养开发脑力和动手能力，在视觉刺激和动手的过程中感知粤剧传统文化。

（三）与AR技术结合的技术途径

将粤剧文化的载体进行细致的研究之后进行文化创新，并将这些研究资料整理成虚拟数字资料信息，通过计算机技术形成三维型或图文影音等虚拟资料。再通过相关的软件进行交互设计，将前期收集制作的信息通过编码实现人与产品的交互，通过使用者的操作，呈现动态化展示方式，并通过对使用者的动态数据分析，作出模拟应对和交互反应。

AR技术支持需要三个模块，即硬件、软件、远程服务器，而硬件系统的关键组件是处理器、显示器、输入设备和传感器。目前我们AR技术所需要的显示器有智能手机、AR眼镜或头戴显示器等;输入设备有智能手机摄像头、网络摄像头等;传感器则是私动设备的陀螺仪或加速度计、红处传感器等。输入设备即摄像头或传感器采集真实场景，传入后台处理器进行分析重构，实现坐标系的对齐以及进行虚拟场景融合，融合后的增强现实信息会显示在显示器中。

我们前期收集制作的虚拟数字资料信息会存储于远程服务器中的web或云服务器中，当用户使用相应的软件应用程序或浏览器插件实现AR运用、AR应用程序发出虚拟数据需求信息之后，会在云服务器或web检索虚拟对象，然后再发送回应用程序，为应用程序提供虚拟信息流，通过系统融合之后，与真实场结合呈现增强现实效果。

目前来说智能手机上的AR技术软件是非常成熟的，而AR眼镜和AR头盔的开发和运用空间还非常巨大，比如电影和科幻小说中的虚拟世界技术还有待研究开发。

文创产品结合智能设备例如手机、平板电脑应用于学习、游玩、益智玩具中是目前操作性很强的方法。

三、佛山粤剧的文创方式探究

佛山粤剧内涵丰富、体系宏大，其艺术形式和艺术形象富含中华民族传统艺术美学。在戏曲韵律、戏剧故事和艺术形象上大胆吸收中外艺术形式，博取众家之长并融合地区特色而自成体系，以佛山粤剧作为文创基础，具有非常大的可行性。

（一）建设以区域人文为IP的文创产业

粤剧文化体系宏大，既有故事性又有实质场地和艺术精品，将佛山粤剧艺术形象和红船、戏剧院、博物馆等开发成区域性的人文IP，吸引旅游消费，并发展粤剧文化周边产品，将为粤剧文化注入新的活力，从而有效打造民族特色文化和区域特色文化经济产业。以区域人文为IP的文创产品形式丰富多样，例如利用AR技术进行游玩观光导航和讲解、为实物文创产品附加AR技术的互动展示、基于文创产品的游戏或影视等。文化资源因为互联网技术而“活”了起来，立足于区域人文的文创产业也呈现出爆发式的发展，因此，我们应抓住机遇，力争把文化资源化为经济动力。

（二）寓教于乐的AR益智文创玩具或书籍

历史文化需要传承，传统艺术的美感应当通过更适合更为有效的形式让年青人接受。文化创新是为了让传统文化跟上时代发展的脚步，让传统文化在新的科技时代“活过来”“潮起来”。设计更适合孩童或年青人玩赏、阅读的文创益智玩具和书籍，是文化传播的新时代手段。以佛山粤剧的角色形象或故事情节为蓝本，创造出适合孩童的益智玩具，在游戏中激发孩子对传统文化的兴趣和认知，通过游戏互动，启发智力、传播文化知识和文化内涵。

另外，将历史名著改编成儿童易为接受的漫画或儿童读物也是很好的文化传承形式。如果能将粤剧著名剧目的精彩故事创作成漫画书籍，进而将文创书籍结合AR技术，让孩子在阅读后与书中的故事人物进行互动，或者把书中所提到的历史建筑、物品、音乐等通过AR技术展示出来，让孩子更为直观地感受和理解剧目内涵，更能起到文创产品历史传承和传播的作用。

（三）以粤剧艺术美学为基调设计日常用品

粤剧文化中富含中华传统美学和岭南地区特色的艺术美学，是非常好的设计灵感源泉。以粤剧艺术美学为设计基调，将传统美学应用到日常用品的设计中去，与普通消费者“亲密接触”，让粤剧文化随着日常用品走进千家万户，这才是对传统美学的真正传承。随着我国人民经济水平不断提升，人民的消费结构升级，“精神文化消费”占重变大，文化服务消费市场份额稳步增长，文创产品的消费需求也不断提升。具备传统文化美学的设计为日常用品增加了消费吸引力，例如具有粤剧文化创意的饰品、雨伞、衣物、包包、扇子等等，都是可以开发的文创产品。图1、图2为笔者团队设计的粤剧日常用品案例。

（四）粤剧艺术美学的工艺品及体验店

粤剧文化无论在服饰、脸谱、头饰还是道具舞台布景等方面都汇聚了传统而独特的视觉元素。粤剧服饰（如图3）不仅融合了粤绣传统技艺，其纹样还荟萃了我国传统文艺元素精华，分为动物纹样、植物纹样、景物纹样、物器纹样以及组合纹样五大类[6]。粤剧的头饰（如图4）更是工艺繁复精巧，在舞台灯光的映衬下熠熠生辉，具有较高的艺术水平和价值，而粤剧头饰本身也是广东省非物质文化遗产之一。我们可以对粤剧这些独具特色的视觉元素进行提取、打散、重构，设计出精美的工艺品或装饰画等具有粤剧元素的艺术作品，并开设粤剧艺术作品体验店。当前亲子体验营的活动形式越来越受到大家的青睐，让普通民众带领孩子参与到粤剧工艺品的制作中来，不仅能让大家在制作粤剧工艺品的过程中传承粤剧的传统技艺和粤剧蕴含的美学理念，也能让粤剧文化以更亲民的方式走进民众的生活，熏陶祖国的新一代。

四、结语

粤剧是岭南文化的代表，佛山作为粤剧的发源地，在粤剧文化传承上有着深厚的艺术氛围，在佛山还遗留着大量的粤剧文化古迹和故事傳说。将佛山粤剧进行文化创新，打造地方文化品牌，建设地方文化经济和民族文化产业，是时代经济发展的要求。粤剧若要得到更好地传承，就要适应时代发展的要求，注入新时代流行要素进行文化创新，设计出年轻一代喜欢的手工艺品、插画书籍等，吸引青少年一代对粤剧文化产生兴趣。因此，我们应将粤剧文化作为设计灵感，把粤剧文化与日常用品相结合，为日常用品增加设计亮点，让粤剧艺术文化伴随日常用品走进千家万户，让普通消费者感受粤剧文化蕴含的传统美学魅力。

文创产品与AR技术的结合是时代科技发展和人民消费水平发展的需求，AR技术的融入为文创产品注入了新的生命力，为有限的产品空间延展了无限的空间，为产品附上了更深的知识性、艺术性和科技体验。AR技术多种感官的互动和刺激，让人们对文创产品所展示的内涵有了更深入的了解和体验，让消费者更加直观地感受到了产品所蕴含的文化价值[7]，更理解设计者的用心和设计意图。结合AR技术进行粤剧文化创新是粤剧文创的有力手段，AR技术的科技优势让佛山粤剧文创产业更具可行性和市场经济价值。

参考文献：

[1]邵凤丽.粤剧：“红船”泊晚沙，万人看“琼花”[J].百科知识，2018（17）：39-42.

[2]徐仂，黎艳君.近代粤剧服饰色彩审美特征研究[J].流行色，2020（10）：86-90.

[3]李彤晖，方晓龙.描绘心中宽广的风景[N].南方日报，2019-10-25（WD07）.

[4]苏俊杰.台上台下都费工 台前台后都是戏[N].广州日报，2017-10-14（A12）.

[5]王骥德.王骥德曲律[M].陈多，叶长海，注译.长沙：湖南人民出版社，1983.

[6]曹玉敏.粤剧服饰文化元素的视觉图形转译设计研究[J].广东农工商职业技术学院学报，2021（2）：38-39.

[7]陈建，高申南.基于AR技术的文创产品展示设计研究[J].西部皮革，2019（10）：23-24.

作者简介：林荣华，广东职业技术学院教师。