“张弛有道”

摘  要：现代设计中，文字的运用频率不断提高，运用领域也愈加宽广。汉字字体设计在今天也面临着与以往不同的处境。优秀的字体设计，只有在构思上有新颖独特的创意，才能更好地在全球化的设计语境中引起共鸣，迅速得到大众认可。对比的设计手法在字体设计应用中尤为出彩。字体设计的对比类型有很多，大小、颜色、透视、粗细、方向、肌理、疏密、类型、明暗、虚实、前后、动静等，合理选择对比手法，注重字体设计中的整体统一，这样的字体设计往往能很快抓住读者的眼球，使整个设计之间的不同元素有一种内在的层次结构，形成一种天然的舒适秩序感，会更加规整、统一、有趣，也会使设计丰富多彩、引人入胜。

关键词：字体设计;大小对比;颜色对比;色彩对比;动静对比

对比是将两种或者以上的不同事物形态进行对照比较，用以突出某一事物的形态特征，并相互补充、相互衬托，寻求一种视觉上的刺激和凸显，这种鲜明醒目的表现形式能快、准、狠地表达信息焦点，帮助观者快速聚焦重要信息。人类分辨异类的本能赋予了对比这一设计手法天然的优势，所以在字体设计中，我们想要突出什么只需要让它在视觉外观上和其他元素有对比、有区别即可。对比其实就是差异化处理，而形式美等于秩序除以复杂度，也就是说形式美与秩序成正比。差异化处理得越有秩序感，形式的美感越强。字体设计中对比的类型有很多，大小、颜色、透视、粗细、方向、肌理、疏密、类型、明暗、虚实、前后、动静等，字体设计经过合理的对比之后，形式美有所提升，因此观者会觉得该字体设计有设计感，妙不可言。

一、大小对比

大小差别不大的字体设计给人一种平静祥和之感，而字体大小差别很大则会让人感觉更加鲜明。字体大小对比是将重点的字体信息放大，加大它在画面中的占比，其他字体的编排正常或者偏小，字体大小方面形成了很鲜明的对比，人的视线自然会被那些大的东西所吸引，那么重要信息自然就无比醒目。这样的大小字体对比设计在第一时间就能让大众在最短的瞬间内捕捉到重点信息，也使得整个字体设计变得更加鲜活跳跃、错落有致，让画面更加赏心悦目，不会给人呆板的感觉。图1中，数字100是整个字体设计中最大的字体，较大的画面设计比例更容易被大众感知，其他相对较小的字体，有目的地排列在四周，形成了鲜明的大小对比，整体富有秩序感和美感，也使得整个字体设计和谐并充满规律性。

二、色彩对比

在字体设计中，巧妙地运用色彩对比可以起到突出重点、区分信息、夸张视觉、装饰画面等作用。鲜艳丰富的色彩在视觉上能够表达出无法比拟的情感变化，常用的色彩对比有色彩的色相、明暗、冷暖色对比等。背景色与主体色成反比也可以形成强烈地对比效果，使版面充满活力。图2中，设计师王炳南很巧妙地使用了色彩对比，使得整个字体设计变成传承经典之作，他从纯粹的构成角度出发，从抽象的线性视点来客观理性地观察“寿”字与“毒”字笔画之间的共异，分析了这两个字之间相互内在的联系，借用这两个字之间的共性笔画，从而用尽可能少的线条表现更丰富的含义，巧妙地通过不同字体的不同颜色，用精简的字体设计揭示出“去毒得寿”“健康长寿”的设计目的。这种富有跳跃性的色彩视觉变化非但不矛盾，反而相得益彰，彰显了色彩对比的艺术魅力。

三、字型对比

不同的字型有着不同的气质，如大气雅致的宋体、厚重抢眼的黑体、清秀平和的楷体、古朴大气的篆体、权威古板的仿宋、刚劲正气的魏碑、自由奔放的草书、趣味纯真的手写体、洒脱狂放的毛笔字，等等， 而字型的对比就是不同字体的气质碰撞。在一个有着丰富信息的版面里，如果只使用一种字体的话，版面会比较枯燥与呆板，巧妙地使用不同的字型进行对比设计，不但可以把不同的信息区分开来，也可以使整个版面的设计变得更加有层次感、节奏感和视觉美感。图3中，北京、南京、上海等地名的书写采用非常质朴的手写字体，自然、活泼充满了生机勃勃的力量;左上角的字體采用了印刷体，横平竖直、结体端庄。两种字型一个灵活、一个刻板，两种不同的字型碰撞，必定会擦出“有趣”的火花。

四、粗细对比

粗的字体和细的字体在视觉上有着明显的视觉差异。粗的字体比较沉重、细的字体比较轻盈，重要信息用加粗字体，次要信息用较细字体，会使主次层级变得更加清晰明了，也会使整体设计变得有立体感或活泼感，引导受众阅读信息，从而更抓人眼球。对字体粗细作对比时一定要记住不要太保守，要加大字体之间的粗细度对比，让粗的更粗、细的更细。比如李春来福禄寿喜的字体设计，“福”字非常粗重，能够传达出文字的重量感和重要性，与下面的一行相对细小的字体一对比更加突显出字体的厚重感，也体现了设计师独具匠心的设计理念。

五、方向对比

为了使字体设计在宁静的平面上显现一种活跃的氛围，可以巧妙地把版面中的文字信息分别朝不同的方向排列，打破横平竖直的常规排布，可以有效增加版面的动感和空间感，使字体设计变得更加鲜明、新颖、轻快且富有趣味性。图5中的字体设计，上面部分的韩文左小向左下倾斜，右大向右上倾斜，下面部分的字体设计整体向右下缩小倾斜，使得上下两部分形成了有趣的空间组合。由于上下两部分的文字朝着各自的方向不断延伸，这就给人某种向外拓展的稳重平衡之感，极大地增加了这组字体设计的内涵，使整体设计有种强烈的视觉效果。

六、疏密对比

日本著名设计师原研哉说：“设计是对差异的控制。”将大段的文字密集化的排版，可以让文字形成一组块化现象，在视觉上更紧凑，有整体性。剩余的大面积的虚空设计或者极简设计与密集化的字体排版形成了鲜明的对比，通过这样的疏密对比处理不但可以形成良好的阅读节奏，也更能强化主题。如原研哉为无印良品设计的字体海报，对文字进行了打散重构式的拆分笔画设计，就好比“疏”，即古人所谓的“疏可走马，密不透风”“疏中有密，密中有疏”，通过对汉字笔划的拆解，一横一竖一撇一捺无不体现出字体的一种不拘一格的字型魅力。

七、肌理对比

肌理是指物体表面组织纹理结构的质感外在表现。不同的物体材质具有不同的粗糙感、光滑感、軟硬感，巧妙地使用肌理对比是一种较为出彩的塑造形式。人们的视觉肌理是建立在触觉肌理之上的，由于人们长期积累的触觉体验，使得人们不需要实际触摸，也可以从视觉上感觉到不同的质地体验。在字体设计中，文字本身或背景添加相应的肌理，运用粗糙与光滑、淳朴与华丽、敦厚与轻薄等肌理对比，可以极大地加强直观形象与感染力，增添画面的丰富力度和表现张力，从而传达出另类逼真的视觉体验。图7中，THE END的肌理采用了香烟的外表质感进行对比设计，粗糙的烟丝和光滑的烟支赋予了THE END新的生命，直观醒目地揭示出停止抽烟的真谛，表现出一种另类的真实与趣味，使抽象的字体有了实体的寄托，从而使整个字体设计变得活泼而有生命力。

八、动静对比

在字体设计中常把有扩散感或流动性的设计形式称为“动”，而把水平或垂直性强的设计形式称为“静”。“动”使整个版面充满活力，获得更高的注目度，而“静”使版面具有稳定的效果，将两者相结合可以产生一定的空间层次感。图8中的字体设计的视觉效果非常强烈，具有张力的线条从固有字母的轮廓束缚中向四周突破出来，红蓝白几道色带相互交织，形成强有力的动感爆发力，主字母的狂热动态与后面静止蓝红白细线形成了鲜明的动静对比，使整个字体设计富有丰富的动感、层次感、节奏感和韵律感。而如果将文字整体地并列排放在一起，反而缺少变化而使字体显得平庸呆板，这幅字体的设计师很睿智地采用了动静对比这种“活”起来的设计对比手法，在画面中产生了一个视觉中心，从而引发了大众的关注。

九、空间对比

空间对比是利用反转实体、排列位置变化、凹凸等表现形式使得字体压缩变形、颜色差异、近大远小、改变角度等方式来实现字体立体空间感的表现形式，该种表现手法相比于平面排列的文字更具有空间感和层次感，能提升整体画面的设计感，形成一种空间方位上的韵律感。图9是2017 Graphis Poster Annual 金奖获奖作品，其很巧妙地赋予了每个字母立体感的视觉体验。字母通过一定的角度和位移间隔，把平面上的二维效果向三维的视觉效果进行了拉伸与转变，让文字变得更加多变、有厚度、有层次、有空间，提升了字体整体的设计感。

十、虚实对比

字体设计中的笔画有虚有实，可以通过透视、明暗、笔触、色相、饱和度等对比手法设计出一种特殊的虚实对比字体效果。虚实之间是相互辩证的，有实才生虚，有虚才生实。图10的在字体设计中，散、淡、细线构成虚，密、重、粗线构成实，虚实共生，即使字体的某一部分笔画采用残缺的表现形式却依然能够表达出完整的内容，这样的字体实重虚轻、虚实相应，形成强烈的强弱、轻重、旋律、节奏、韵律感，恰如其分的虚实对比也更好地引发了大众的思维灵动力。

十一、前后对比

通过字体的前后透叠对比，根据字体的形状外观进行组合，形成一个整体的字体设计，或者将一个字体穿插在另一个字体里，形成一种镶嵌的效果，都可以有效充分利用版面空间资源。这种“紧凑”的设计能够在最小的空间内容里容纳更多的信息，并产生一定的空间遐想，使整个字体设计在平面的表现方式上丰富多变、层次分明，有一定的立体和空间方位感。图11中，两个前后透叠的文字笔画间，前面字体是白色，后面字体是黑色，3和4相交叠的部分重3穿透了4，落在了整个设计的前面，原先具有前后顺序的两个字就同处于一个空间的不同层面上，而该组字体设计不再是单纯地具有前后层次，这种方法设计出的字体常会给人一种透明的感觉，偶尔还会产生幻视的效果，能创造出意想不到的字体效果，给人们更多的想象空间，去体会这种妙趣横生的意境感和错落有致的节奏美感。

十二、透视对比

字体的透视变化对比是指字体设计在数量上的递增、递减，或者字体设计整体形态上的大小、长短的变化，透视对比会在视觉上形成一种纵深的延伸感，空间上层次关系更加强烈，这种设计对比手法时常根据具体的设计目的达到特定的设计效果。图12中，版面中的一部分字体在水平方向上作倾斜性运动、长短的变化，同时在字体的右端进行缩小处理，形成一种兼具水平和倾斜方向上的渐变，外侧和下端的字体越向上就越细小，近大远小，直至消失，形成一种极强的运动感和透视感，容易形成一种纵深感、延伸感和开拓感。这种对比手法一般有一个重心点的存在，而这个重心点就是人们视觉的中心点，透视的字体会起到一定的引领导向作用，会使整体的设计富有动感和条理性，会形成一定的节奏韵律和强烈的视觉冲击力，并达到和谐统一的视觉美感。

十三、光影对比

好的光影利用，可以增加字体设计的深度、尺寸、透视、空间、质感、层次等。图13中，版面中的字体犹如被高强度的聚拢光线照射后形成的一个个逼真清晰的影子，这些影子字体从每一个小色块中投射在平面上，字体的形状有实有虚、有倾斜有拉扯、有大有小，很好地塑造了字体的立体感、新鲜感与趣味感，这样的字体设计妙趣横生，有一种意趣合一的意境，巧妙地在二维平面上创作出了三维的立体效果，形成了独特的设计魅力。

十四、明暗对比

在整个字体设计中，整体版式的黑白灰关系是相互制约，相互共存的。明暗对比常用的有明暗强对比、明暗弱对比、高明度强对比、低明度强度比等，合理地使用明暗对比来进行字体设计，可以加强视觉明度，很好地提高设计的视觉冲击力。图14中，除了酒字以外，其他的字和装饰都是灰色的，黑色的酒字在整个版式中显得非常醒目，有着丰富的层次之美。

字体设计中使用好的对比手法固然出彩，但是也需要合理选择对比手法和注重字体设计中的整体与统一。汉字的基本结构是我们先人经过千百年来千锤百炼而创制成的，不能随意更改或者变化，对比设计手法的使用要在适应人们的身心范围及视觉范围内去选择，对比的应用要与设计目的相辅相成，不能生搬硬套，盲目“代入”。我们选择的对比设计手法也一定要符合我们所想表达的意图，在遵循汉字的书写规律的同时，合理的使用对比，使得字体设计变得更加合情合理，趣味盎然。对比与协调相互依存，在设计中，对比是基础，没有对比，设计会失去活力;但是对比过度，就会造成设计元素紊乱，相互排斥，在对比手法应用到字体设计中时，也要注意字体设计的整体和谐效果，不能为了凸出某一要素的重要性，就对其加以突兀僵硬的设计。相反，在设计中，我们为了使字体设计具有统一的效果，需要进行相适应的对比调和，但过分的对比调和则会使字体设计显得呆板平庸，因此在进行字体设计时，以对比的手法为主，以调和的方式为辅，突出重心，强调重点，达到一种在统一中追求变化，在对比中讲究和谐的一种舒适效果。

著名设计大师Lindon leader曾经说过：“我在设计上力求两件事：简洁和清晰，伟大的设计源于这两件事。”在字体设计中，对比这种设计手法是最直接有效的用来提高秩序感、夸张差异化、降低复杂度达到简洁和清晰的设计手法。巧妙的字体对比设计往往能很快抓住读者的眼球，使设计之间的不同元素有一种内在的层次结构，形成一种天然的舒适秩序感，这样的字体设计会更加规整统一有趣，也会使整个字体设计变得更加丰富多彩，引人入胜。

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作者简介：张松，硕士，德州学院助教。研究方向：设计艺术学。