咏叹调《火焰燃烧》的创作特征及演唱技巧

裴梦静，郑月圆

（山东石油化工学院 教育与艺术学院，山东 东营 257061）

《火焰燃烧》是威尔第的经典剧目之一，该作品在演唱过程中有效将音乐作品的抒情性与戏剧作品的思想性结合在一起，在跌宕起伏的故事情节与动人的音乐旋律中展现作品的艺术鉴赏价值，这也是作者艺术创造力成熟之后所创作的作品，整个音乐呈现出质朴、平和的特点，有着比较强的戏剧张力与艺术表现力。同时，作品中使用了多种舞蹈配乐的旋律，节奏简明易懂，旋律悠扬，从侧面展现出剧中主人公的思想感情与其内在的人格，使其艺术形象塑造效果不断提升。《火焰燃烧》这一经典剧目具有一定的悲剧性和人文性，作者在创作中使用了主、属和弦交替的音乐语言，将女声的长颤音表达出来，充分展现出作者独特的艺术理念。

一、《火焰燃烧》的音乐风格分析

（一）创作特征

对咏叹调《火焰燃烧》的创作特征进行分析发现，其最为关键的特征就是乐曲整体旋律较为简单，节奏也始终保持规整。对西方音乐的实际创作过程进行了解与探究就能发现，一些进行曲或者圆舞曲经常用到三拍子节奏型，这种节奏型主要就是为了呈现音乐在行进过程中的铿锵有力的节奏，或者是欢快雀跃的舞蹈场景。威尔第在创作《火焰燃烧》这首作品的时候，并没有采用创作音乐作品的常规手法，而是运用了一些较不常见的抒情类型的节奏，并把这种节奏运用在阿苏切娜愤怒多于悲伤的人物形象表现中，使人物呈现出更加鲜活的状态，也使人物得到了深入的描写与分析。站在这首乐曲整体的实际音乐表现形式来分析，这首乐曲与戏剧中叙述的语气特征保持一致，并且，也运用了诸多的附点节奏来呈现出极佳的效果，这种节奏特征也充分表现了主人公阿苏切娜在乐曲行进过程中的纠结、难过和痛苦等多种情绪，使乐曲更加具有生命力，更加鲜活。

（二）强弱对比分析

强弱对比较为显著是火焰燃烧这首音乐作品的又一个显著特征，针对实际乐曲进行分析可以发现，该作品具有明显的强弱对比，这首乐曲在整体音量运用上具有显著的特征。强弱对比的实际呈现表现在三拍子的节奏特征和句子与句子的强弱对比上，从具体的角度进行分析发现，强-弱-弱是属于三拍子节奏的典型特征，而这首乐曲在这个特征的基础上，需要演唱人员在演唱时对实际音量的转变进行独特的处理，也就是，演唱人员一定要凸显出第1 个重音，这样才能让整体乐曲的演唱呈现出更加细腻的状态，表现出这首乐曲的实际特征。在乐曲节奏逐步步入弱音的时候，需要演唱人员合理地把控自身的演唱音量。在演唱过程中，演唱人员需要依照轻音与弱音，以及忧郁和难过情绪的凸显调整音量，从而推动整体乐曲戏剧化的发展，这样才能更好地呈现阿苏切娜心中极度的悲伤与痛苦的情绪，使音乐整体呈现出更加具有感染力的状态，并且，也使作品整体的音乐风格更加显著，凸显演唱人员的演唱技巧。

二、剧情简介

咏叹调《火焰燃烧》是威尔第创作的作品，作者的影响力巨大，是意大利歌剧界的霸主，也是意大利的歌剧之王。该作品选自歌剧《游吟诗人》，是女中音的经典演唱曲目之一，作者在创作时受到当时社会环境与时代发展背景的影响，以及自身的不幸经历与情感波折等多种因素的影响，其身心受到重大创伤，所以作者创作了阿苏切娜这一角色。威尔第在早年失去了自己的妻子与孩子，其创作的人物也有着类似的经历，《游吟诗人》主要讲的是15 世纪西班牙鲁纳伯爵领地中一位被领主迫害的吉卜赛人受到报复的悲剧。伯爵的父亲将一个吉卜赛女人烧死，其女儿在多年后进行报复，想要将伯爵扔到火堆中烧死，但是，在紧张的情绪与恍惚的精神状态中，她将自己的儿子扔进了火堆，这进一步加深了主角的矛盾与悔恨。

三、创作特征

（一）曲式分析

咏叹调《火焰燃烧》是一首二段式的咏叹调，由A 段+B 段组成，呈现出复二部曲式特点，整体调性为e 小调，3/8 拍，全曲一共有117 个小节，前奏有两个小节，A 段是3-55 小节，间奏为56-64 小节，B 段则是65-117 小节。在演奏中A段与B 段的旋律整体上是相同的。

A 段是3-55 小节，展现出复三部曲式，由a、b、a1 构成，整体的旋律比较简单，节奏规整，旋律线条与伴奏音型都是以三拍子的附点节奏为主，威尔第采取这样的一种创作手法，将阿苏切娜对于母亲被烧死的愤怒与仇恨情感表现出来。

（二）旋律简练，节奏规整

对咏叹调加以分析发现，作者将乐曲的旋律与伴奏有效结合在了一起，实现了二者的统一，作品基本上采用的是三拍子节奏，呈现出一种节奏规整、旋律简单的景象，观众很容易就可以记住其旋律，在前两节的演奏中，主要采取主和弦分解的伴奏形式，随后则采取织体伴奏，随着乐曲旋律的发展，彼此之间实现完美的衔接。该作品以主、属和弦的功能和声为主，以柱式和弦音型为辅，使整体的旋律变得更具稳定性，推动音乐艺术的快速发展，同时，也将主人公的激动、愤怒等情绪表达出来。

在创作的过程中，作者选择的是简明易懂的三拍子节奏，通常，将该节奏应用于舞蹈表演中具有简单明了、容易记忆的特点，可以激发出观众欣赏艺术的兴趣，在《火焰燃烧》这一作品中，表演者在表演时需要将其内在的情感旋律展现出来，使用有较强节奏的三拍子回忆主人公的往事，同时，加深内心苦闷哀伤的情绪，随着表演者阿苏切娜内心情感的变化，乐曲呈现出持续性的连音，进一步加强了戏剧表演中的音乐性与艺术倾向性。咏叹调《火焰燃烧》属于复二部曲式，在整体的乐曲中贯穿了d 小调与四分之三拍，为观众呈现出平整、舒缓的旋律，同时，其乐句划分为四到五个小节，整体结构较为严谨，在演奏过程中偏向于附点节奏型，通过舞台表演为观众呈现出富有动感的表演效果，在连续演奏中附点音符将故事表演的连贯性与前后衔接性重点凸显出来，与表演者雄厚、坚定的演唱融合在一起，在表演中演唱者需要结合整体演奏需要对演唱情绪进行适当的调整。

（三）鲜明的强弱对比

在演奏中鲜明的强弱对比主要体现在三拍子节奏特点与乐句之间的强弱对比上。在三拍子的表演中，呈现出的是强-弱-弱的节奏特征，但是，需要对音量加以恰当的处理，重点突出第一拍的重音，从而在演奏中形成鲜明的对比，丰富三拍子的表现形式。在作品的表演中，在“PP”音量时进入到小节中，需要在演唱的过程中控制音量，在该小节的演唱中注意保持轻弱力度，同时带入一些忧郁、暗淡的心情，才能够推动演唱的戏剧化发展，将阿苏切娜内心痛苦挣扎的情绪反映出来。进入到第十九小节时出现“f”（强），通过演唱将主人公面对火刑的心情展现出来。在总体的演唱中，演唱者需要注重音量的改变，才能够展现出主人公内心的仇恨。

为了更好地提升舞台表现效果，强化对观众的吸引力，就需要强化作品的艺术表现力，对《火焰燃烧》中不同小节的音量加以调整，同时，在开头的小节中，由女中音深沉、低落的声音引入，为整个舞台的表现营造出神秘的效果，在进入到后续小节的演唱时，表演者突然提升音量，将阿苏切娜内心的悲伤与愤怒展现出来，同时，在第九小节中，使用颤音对主人公的回忆加以展现，也将其痛苦、无力的心情展现出来，表演者的声调与音量需要随着故事的推动以及人物行为方式的转变作出相应的调整，不断地强化咏叹调的戏剧性效果。

四、演唱技巧

（一）声音的控制与处理

在表演咏叹调《火焰燃烧》时，表演者要在咏叹调使用的旋律结构基础上，根据其调性变化与乐句的一些基本特点，对演唱的速度与力度进行合理的调整。同时，要掌握更多的发声技巧与基础性演唱技能，在表演过程中为观众展现出更多的艺术情感，提升整体演唱的连贯性与持续性，在艺术内涵丰富的音乐旋律中灌注更多的情感，掌握戏剧中不同人物角色不同表达情景中其内心蕴含的情感，将作品中蕴含的艺术理念与文化思想表达出来，借助高层次的表演技法，对作品的音乐表述模式加以修饰，在演唱中采取或急促或舒缓的声调与速度，将主人公受到强烈刺激之后产生的行为表现出来。

（二）情感处理

在进行作品演绎的过程中，演唱者要注重每个层面的表达，要始终贯穿缓慢的速度和忧伤的情绪，帮助观众准确了解并掌握阿苏切娜的性格，为人们营造一种哀婉、抑郁的音乐氛围，使该经典剧目的表演所用到的音乐语言与其基本风格、人物角色个性达成一致。演唱者在演唱中要主动结合哀伤的音乐调性，借助不同的音乐，将角色的艺术想象和抒情性旋律凸显出来，为人们展现内容丰富、节奏多变的旋律。威尔第在该剧目的创作中使用了个性化的手法，借助朴实、婉转的音乐语言，将人物的主要特征展现出来，揭示人物内心的情感变化历程，使表演中的语气与调性更加灵活，将不同段落中乐曲的戏剧性展现出来，继而表达出主人公充满仇恨的报复心理。威尔第在创作中使用了抒情性的调性，加以系统化的修饰，结合戏剧表演的手法，注重乐句前后之间的衔接，让观众在不同对比中感知情感的强弱变化，让观众感受到一种深沉、悠远的戏剧张力。

五、结语

在研究咏叹调《火焰燃烧》的创作特征与演唱技巧时，需要先掌握歌曲的内在含义，才能在后续的演唱中借助多种声乐知识对歌曲加以演绎。在演唱的过程中，表演者要掌握正确的演唱技巧，还要在学习过程中了解并掌握威尔第歌剧的创作特征，才能更好地诠释该作品。