亨德尔声乐作品中的花腔技巧研究

胡珊珊

（陕西艺术职业学院 陕西 西安 710054）

亨德尔的声乐作品在古典音乐中拥有重要的地位，对于声乐教学及演唱有着很高的价值。花腔技巧要求演唱者声音轻巧流动、丰满圆润、匀称连贯，拥有良好的连贯气息，这对演唱者的声音技术功底与艺术底蕴提出了很高的要求。演唱者需要掌握训练花腔技巧的有效方法，方可完美表现声乐作品的艺术魅力。

一、亨德尔的艺术成就

亨德尔（1685－1759）是巴洛克时期的音乐巨匠。他是一位高产的作曲家，创作了大量高水平歌剧、清唱剧、器乐曲等，他的作品拥有悠扬的旋律，结构宏伟，风格明快。

亨德尔的作品融合了德国、意大利、英国的音乐风格，是世界音乐史上的瑰宝。他的作品多以历史故事、圣经的传说等为题材，体现了人道主义的伦理和美学信念。本文对其作品中的花腔技巧进行细致研究。

二、花腔的历史发展与艺术魅力

花腔是在美声唱法中加入精致装饰的唱法，花腔唱段多采用长句快速跑动、华彩乐段、装饰音等修饰手法，使作品旋律华丽优美。花腔最早出现在中世纪的格里高利圣咏中，由于曲调过于庄严肃穆，为了避免单调乏味，作曲家采用简单“加花”的方式对乐曲进行修饰，这成了花腔的“萌芽”。随着文艺复兴时期美声唱法的发展，花腔唱法发展得越来越成熟，其对演唱中音高、节奏、华丽装饰的要求也越来越高，歌唱者逐渐在原有旋律上自由“加花”，并陆续涌现了一些相关著作。例如，卡契尼在《新音乐》中介绍了装饰法的复杂技术和独特风格，其中包含复杂的装饰音和丰富的表现手法。

在巴洛克时期，意大利歌剧咏叹调中出现大量花腔华彩的部分，除了女高音花腔之外，还有女中音花腔、男中音花腔、男低音花腔等。亨德尔在创作过程中采用了意大利歌剧的这种手法，在作品中加入了许多花腔乐句。

花腔女高音是女高音中最纤巧、灵活的声部，其比一般女高音音域更高，可以在很高的音域范围内自如表现华丽的乐句，声音轻巧灵活，擅长演唱快速的音阶跑动、装饰性的华丽乐曲。花腔女高音具有鲜明的艺术特性，善于刻画人物心理变化、表达人物情感、烘托环境氛围，能够用美妙的音色和花腔断音、震音、装饰音等技巧，展现歌唱艺术的独特魅力。

三、亨德尔声乐作品中的花腔技巧

（一）《光辉的六翼天使》中的花腔技巧

亨德尔的音乐造诣突出体现在歌剧、清唱剧等音乐作品上，其题材多来自《圣经》，音乐气势恢宏，受到了民众的广泛欢迎。亨德尔的音乐作品吸收了意大利、德国、英国等欧洲多国的音乐元素，因而类型多样，风格多变。为了体现歌手的能力，亨德尔会根据歌手特点进行创作，以发挥他们的最大优势，促进了美声唱法的快速发展。

《光辉的六翼天使》是清唱剧《参孙》中的经典唱段之一，以歌颂英雄参孙凯旋为主题，曲调激昂向上，其中的华彩乐段运用了复调对位手法，使人声与器乐完美融合，曲式结构富有层次性，使人物形象更加鲜活。

《光辉的六翼天使》中运用了大量的花腔手法，完美地融入花腔元素，使得乐曲的情感诉求和戏剧张力得到充分展现。从“blow”开始，乐曲中使用十六分音符级进的快速跑动且伴有明显的强弱对比，是纯粹的花腔炫技部分，营造出一种积极欢快的氛围。在演唱这一段时，歌手为了炫技往往会自由加花，让乐曲旋律更加华丽。在“harps”的旋律上使用快速级进的十六分音符跑动，既保证了每个十六分音符的颗粒性，还实现了乐句的连贯性和整体性，这要求歌手具有很强的花腔技巧，音色透亮，技巧灵活，气息沉稳，才能使乐句富有张力。此外，在《光辉的六翼天使》曲谱中，作曲家有的部分没有特意加装饰的标注，方便歌手发挥自身的优势，通过颤音、强弱变化进行花腔炫技。

亨德尔的音乐创作受到了当时社会形态和宗教思想的影响，在这首咏叹调中，人声部分进行了装饰，在小号部分也进行同样的装饰。花腔技巧的加入，一方面是为了炫技，另一方面在于营造氛围，表达情感。这首咏叹调中使用的花腔技巧比较单一，主要是十六分音符的音阶快速跑动和长音上的颤音处理，华彩乐段多由歌手自由发挥，需要演唱者具备精湛的演唱技术和较高的音乐素养，把握好装饰性演唱的风格，方可呈现良好的艺术效果。

（二）《从暴风雨中归来》中的花腔技巧

《从暴风雨中归来》出自亨德尔歌剧《凯撒大帝》，这部作品中的花腔技巧种类更加丰富，不仅有十六分音符上下行音阶快速模进跑动，还大量使用了颤音、倚音等装饰音，连续使用大跳音程。大量装饰音的加入，使旋律更加丰富，增加了节奏的动力性和可听性。作品中使用了八度、九度等大跳音程，使旋律色彩更加丰富，跳音、顿音的使用很好地表达了歌曲的激情。

《从暴风雨中归来》的丰富多样的花腔技巧对演唱者提出了更高的要求。以连续使用的大跳音程为例，其需要演唱者具有高超的换气技巧，保持喉头与气息位置不变，使腔体产生良好共鸣。而跳音、顿音要求演唱者保持音断意不断，纤细灵巧，在音符之间富有弹性地灵活断开。

四、亨德尔声乐作品的花腔技巧训练与演唱方法

亨德尔声乐作品在运用花腔技巧演唱时，需要演唱者有良好的身体素质和演唱状态，在演唱前放松情绪，不能过于紧张。在演唱时，要注意演唱技巧和肢体动作的完美融合，保证演唱的流畅性，这些是演唱者发挥好演唱水平的基本要求。在此基础上，演唱者要善于运用气息技巧，保持良好的腔体共鸣，咬字要准确、精细，并熟练运用跳音、颤音、装饰音等。

（一）气息运用技巧训练

在花腔技巧训练中，呼吸训练是歌唱的前提条件，歌唱状态下的呼吸需要有目的、有意识、有技巧，演唱者需要掌握科学的呼吸方法。人在自然状态下的呼吸无法支撑花腔演唱的要求，演唱者需要采用胸腹式联合呼吸，将心静下来，气沉丹田，让空气从鼻子、口腔进入肺部，张开两肋，使气息到达腰腹部。呼吸需要掌握度，一方面，吸气不能过量，身体要自然放松；另一方面，呼吸要均匀，使呼出的气息集中且匀速，保持气息的流动性。

演唱者在演唱连贯上下行时，要控制气息力度，将气息均匀分配，找到每个音符的平衡点，要注意横膈膜的力量支撑，帮助气息流动起来，保持气息的厚重感。在演唱跳音时，演唱者需要锻炼横膈膜的爆发力和灵敏度，可以模仿哈哈大笑或大口喘气的状态，使气息深沉且有弹性。演唱者在演唱难度较大的华彩乐段时，往往需要换气。演唱者换气要稳而深，衔接自然，不留痕迹，避免打破演唱的节奏和氛围。

（二）共鸣腔体的保持训练

在花腔演唱中，演唱者需要打开并保持腔体的共鸣，使声音圆润、浑厚、富有穿透力。演唱过程中涉及的共鸣腔体有头腔、口咽腔和胸腔，头腔共鸣练习可以想象向上有无限的空间，下巴自然放松，牙关打开，集中力量到上口盖。演唱者可以用打哈欠的状态说“a、e、i、o、u”，在保持腔体的条件下将元音说清楚。口咽腔共鸣训练可以模仿受惊的瞬间，舌根放平，脖子扩张，在这种状态下找通道的感觉。胸腔共鸣训练需要使两肋扩张，让声音更加浑厚结实。共鸣腔体的保持需要头腔、口咽腔和胸腔的相互配合，在花腔演唱中，头腔的共鸣尤为重要。

同时，要注意花腔演唱咬字的清晰、准确，不仅要追求声音的圆润、流畅，还需要对咬字严格要求。传统的“a、e、i、o、u”训练是重中之重，演唱者还可以结合汉语的发音特点，学习复合元音与鼻化元音，并对字头、字腹、字尾进行精细化处理，提升演唱能力。

（三）花腔技巧训练

花腔演唱具有较高的技术难度，需要在高音区演唱各种装饰音、同音反复、快速华彩音阶等，不仅对演唱者的嗓音等条件有要求，更需要演唱者熟练掌握花腔演唱技巧。因此，除了基础性训练外，演唱者演唱亨德尔的声乐作品需要进行针对性的花腔技巧训练，包括十六分音符上下行音阶快速模进跑动、跳音练习、断音练习、装饰音练习等。

十六分音符上下行音阶快速模进跑动需要演唱者放松身体和腔体，用声均匀，控制声音的力度。演唱者演唱的每个音符要清晰准确，有颗粒感，换气衔接自然流畅，上下行音阶演唱要调整声带状态，灵活进行轻重机能转化，声音快慢、强弱变化控制自如，使声音统一，无明显分隔。

跳音练习的关键在于放松横膈膜，协调好声门的开、闭、震动，每个跳音音符快速闭合分开。在进行跳音练习时，演唱者要在气息练习的基础上进行开元音练习，比如在母音a 中混入o 可以使声音位置向后向上，避免声音过于单薄发尖。利用中性元音练习，可以避免过度用力，能够形成良好的头腔共鸣。

颤音练习需要注意喉头，先慢速练习，训练灵活性，保持喉头、气息位置不动，保持气息稳定，放松喉头，在喉咽部出现颤音，保持颤音大小快慢适当、自如，微颤的声音润泽富有律动感，可以丰富声音的表现力。

装饰音的练习关键在于掌握好音准，并确保喉头位置自然地颤动，保持气息位置稳定。演唱者演唱装饰音要将力度控制在中强到中弱之间，定位为从属地位，不能抢本音。以回旋音训练为例，无需音量过大、气息太强，演唱者要善于用巧劲，可以运用慢练分解原则，将三十二分音符放慢进行慢练，最后回到正常速度。

（四）花腔演唱的情感要求

亨德尔声乐作品的魅力不仅在于音乐本身，还在于音乐中蕴含的思想和情感，演唱者要注意加强情感掌握方面的训练，结合声乐作品的思想内涵和情感特点进行针对性练习。比如，在演唱宗教方面的声乐作品时，演唱者要持有一颗虔诚真挚的心，用颂咏的情绪去演唱，少使用夸张的肢体语言，注意控制好演唱的节奏，将个人情感融入作品之中，使气息、音准、音色更加匹配作品情感，增加演唱的艺术感染力。

亨德尔的声乐作品中蕴含的情感不一，有的作品片段需要表现出庄重肃穆的英雄气概，在演唱时需要注意保持声线的抒情性，注意段落之间的差异，跟上节奏并保持节奏的规律性，不能随性而发，也不适合一味规整，既要有明显的条框又要顺应内心的情感。花腔演唱要将各种演唱技巧与情感融合在一起，对各种装饰音、跳进音程、快速级进乐句等都可以灵活表达，保证演唱的力度与弹性，使演唱具有丰富的情感色彩。

五、结语

亨德尔声乐作品中融入了众多的花腔技巧，对于演唱练习具有积极的借鉴价值。花腔技巧对演唱者呼吸、发声、共鸣等方面的要求高于一般的美声唱法，需要演唱者掌握呼吸对抗、母音转化等方面的技巧，方能确保音准精确、力度与音色变化自如。因此，演唱者需要针对花腔技巧的要求进行训练，方能使花腔技巧的演绎富有艺术感染力。