咏叹调《受伤的新娘》艺术特征及演唱诠释

廉明子，侯 岳

（吉林艺术学院 吉林 长春 130021）

维瓦尔第是欧洲历史上一位具有重要影响力的作曲家，在协奏曲创作方面有着杰出的贡献，他所创作的艺术歌曲充满了热烈的情感，具有极强的空间感和立体感，富有浓厚的浪漫主义气息。1732 年，维瓦尔第创作了歌剧《巴亚捷》，《受伤的新娘》是剧中人物艾琳所演唱的一支咏叹调，它有着鲜明的浪漫主义特色，堪称是欧洲音乐史上的经典之作，对于后世声乐学习者有着重要的参考意义。

一、咏叹调《受伤的新娘》简介

维瓦尔第在创作《受伤的新娘》这首咏叹调时，由于那不勒斯乐派的歌剧仍然极为盛行，使得维瓦尔第的歌剧作品始终未能获得广泛的关注，此时的维瓦尔第已年过半百，对于自己窘迫的处境，他深感不满，所以将内心的情绪倾注在歌剧作品当中，歌剧作品《巴亚捷》也因此得以问世。这部作品的主人公巴亚捷，其实是作者内心世界的真实写照，在这部作品当中，维瓦尔第淋漓尽致地表达了自己被迫顺从潮流的无奈与痛苦。但这部作品并非由维瓦尔第独立创作完成，而是同时容纳了多位作曲家的歌曲，经过重新组合之后，成为一部优秀的歌剧作品，这也是巴洛克时期十分常见的创作方式。《受伤的新娘》是剧中人物艾琳的唱段，艾琳的性格原本极为温柔，得知自己的爱人帖木尔获得战争胜利凯旋，独自一人前往帖木尔的宫殿，却发现帖木尔不仅想要解除婚约，还准备把自己嫁给他人，艾琳因此无比伤心，决定和希腊王子合作。为了挽回爱人的心，艾琳公主将自己打扮成女仆的模样并混进宫殿。但是通过与帖木尔的交谈后，艾琳确定了对方已经移情于他人，知悉了这一残酷的事实，艾琳伤心地开始唱歌。在歌剧第二幕当中，对于艾琳公主这一角色，维瓦尔第并没有进行细致描写，但是歌剧的音乐却表达了人物复杂的内心情感，本性善良的艾琳公主因为失去爱情而性格大变，想方设法地想要找回自己的爱情。而艾琳公主性格上的巨大转变，也为之后剧情的发展做好了充分铺垫。

二、咏叹调《受伤的新娘》艺术特征

（一）精致短小的曲式结构

《受伤的新娘》采用了传统的咏叹调结构，全曲共分为A、B、A 三个大段。作品的旋律显得十分柔和，通过叹息式的语气来表现主人公内心的伤感。《受伤的新娘》歌词极其简洁，篇幅很短，这也是巴洛克时期歌剧最为突出的特征。因为当时的听众并不注重歌剧本身的情节性，而是关注音乐旋律是否感人。从《受伤的新娘》的音乐旋律当中，我们可以发现三条旋律线，其一是琶音部分，也是小提琴演奏的重点，以一系列下行的琶音慢慢地代入悠远而庄严的音乐旋律之中，从而瞬间吸引听众的注意；其二是乐曲当中的保持音部分，可以将其视为中提琴，这一部分的音响效果显得极其稳定坚实，给人温暖的感觉；其三是乐曲低声部当中所包含的大量四分音符，主要由大提琴负责，通过不同旋律线条之间的配合来增强乐曲本身的情感表现力。

（二）别具一格的歌词

巴洛克时期大部分歌剧作品的歌词都极为简洁，因为当时的听众过于注重歌剧的旋律，将关注的重点放在演唱者的技巧水平上，也是许多演唱者热衷于炫技的主要原因。对于歌剧本身的情节性，大多数听众并不在意，甚至很少有歌词概括剧情或者助推情节。《受伤的新娘》同样也是如此，整首乐曲时长约为五分钟，但其中的歌词并不复杂，很多都是重复运用。观众在欣赏《受伤的新娘》这一支乐曲时，很难通过人物的唱词去把握故事情节的走向，但是却可以通过歌词以及相匹配的音乐旋律，深刻地感受到人物内心的情感变化，这也是《受伤的新娘》能够打动人心最为关键的原因。这种看似简单，却能够充分展现人物情感的歌词，在听众内心留下了极为深刻的印象。尤其是歌曲的第二部分，相同内容的歌词反复出现，但所谱写的旋律却存在差异，这种适当的长乐句也起到了扩张剧情的作用，而且为演唱者的发挥提供了更加自由的空间。既能够让听众回想起故事的情节，又能够清晰地感受到核心剧情的进一步发展，从而带给听众新颖独特的体验。由此可见，《受伤的新娘》与巴洛克时期其他的咏叹调有着显著的差别，无论是歌词与音乐之间的完美结合，还是对于演唱者的严格要求，都远远超过同时期单纯以炫技吸引受众的歌剧作品，堪称是西方音乐史上难得的经典声乐作品。

（三）庄严宏伟的伴奏织体

在钢琴伴奏当中，伴奏织体是最有规律的音型，其编配要满足作品情感表达的需求，所以，分析乐曲的伴奏织体也可以理解作品所表达的情感。《受伤的新娘》的伴奏织体主要可分为两类，在歌曲开始的十个小节当中，主要采用琶音的形式进行伴奏，即按照一定的顺序连续弹奏出一串和弦音，比如在乐曲的前奏当中，主要采用分解的下行音阶，表达人物心中悲伤的情绪。第二类伴奏类型是柱式和弦，即所有和弦在同一时间内发出声音，按照相应的节奏不断地重复，从十一小节开始，作者采用柱式和弦进行伴奏，直到十八小节结束，柱式和弦最大的特点在于发音坚定，让人感觉格外地庄严。所以在作品的前奏当中，创作者通过柱式和弦来体现艾琳公主内心的悲愤，从而为之后的演唱积蓄足够的情绪。作品A 段部分的伴奏较为固定，同时也奠定了整首乐曲的基调，而在歌曲的B 段，创作者同时采用两种类型的织体，通过音型的变化来表现人物内心情感的波动，作品的情感也因此变得更为丰富。

（四）简洁流畅的音乐旋律

巴洛克时期歌曲的旋律本身弹跳性极强，音乐主题对比也极其鲜明，在创作《受伤的新娘》这首歌曲时，维瓦尔第同样也充分地运用了这一特征。作品前面部分的旋律极其简洁，一开始便紧紧地抓住听众的心理，也反映了人物悲伤的心情。剧情逐步推进的同时，节奏也不断变快，主人公的情绪变得越来越强烈，似乎再一次对爱情燃起了信心。进入再现部分之后，维瓦尔第适当地加入了大量华彩元素，增强旋律本身的能动性，歌曲演唱的难度也因此增大。创作者通过简洁明快的旋律生动地展现主人公的情绪变化，而鲜明的主题也是这首咏叹调最感人的地方，正是由于作品本身真挚的情感，打动了无数的听众，使得这首乐曲广为流传，成为深得世人赞誉的名作。

三、艺术歌曲《受伤的新娘》演唱诠释分析

（一）歌词运用技巧

在声乐作品当中，歌词通常会和音乐旋律同时出现，歌词也即作品的本意，所以，分析探讨歌词能够帮助演唱者更好地理解作品。通过分析《受伤的新娘》中的歌词，不难看出，尽管维瓦尔第所创作的歌词极为简短，却恰到好处地表达了人物的情感。全曲的歌词仅有九句，但是作者采用重复的方式来不断强化歌曲的情感，而且每一次重复，作曲家都进行了小幅度的调整，使得歌曲情绪变得更为强烈，情感不断深化，最后彻底爆发。这种歌词简短但不断反复的方式，也是巴洛克时期声乐作品最为突出的特征。双辅音发声是意大利语学习的难点，而歌曲《受伤的新娘》当中采用了大量的双辅音。意大利语中的双辅音由两个不同辅音组合而成，但发声技巧与单辅音相同，时值方面明显比单辅音更长，力度也有所增强，演唱时需要体现其差别。此外，作品当中其他的歌词演唱时间也比较长，因为歌词本身的速度比口语慢，演唱时只有恰当地运用延长音，才能展现歌曲的内涵，从而更好地表达人物的情绪。

（二）力度控制技巧

出于表现人物内心矛盾冲突的目的，维瓦尔第在创作《受伤的新娘》时，通过增强力度来反映人物的情感变化。由于作品的整体基调比较忧伤，在速度方面主要采用广板，力度标记以p 和f 为主，很少使用pp，说明乐曲的力度比较大，但是整体却显得十分平稳。歌曲最开始采用p 的力度弱起，之后不断增强，无论是f 还是pp，目的都是为了生动地表现人物内心的真实情感。弱力度起音和渐强的方式在作品当中得到了大量的运用，所以要想控制好演唱的力度，演唱者可以从起音及强弱对比的方面着手。起音在所有歌曲当中都有着重要的作用，也是决定乐句情感表现最重要的因素。《受伤的新娘》主要采用弱力度进行演唱，因此声音显得比较轻。但是弱力度起音很可能由于气息不足，而导致声音飘浮，演唱时在气息运用方面要把握好分寸，气息要深，声音要柔和。此外还有强弱之间的鲜明对比，《受伤的新娘》演唱时以p 力度为主，但又多次进行调整，演唱者如果想在弱力度的基础之上体现强弱的分别，就需要具有极为良好的力度控制水平，以及十分充足的气息。

（三）长乐句演唱技巧

在创作《受伤的新娘》这首歌曲时，作者还采用了部分长乐句，最长的甚至有九个小节，但是这些乐句并没有预留换气口，在演唱时不仅需要表达情绪，还要注意体现强弱，以及合理地运用颤音，所以演唱者必须具备出色的气息控制能力。除了演唱前需要做好储存气息的准备，演唱者在演唱的过程当中同样也要注意气息的控制，才能增强声音的表现力。演唱者在演唱歌曲当中的长乐句时，要先深深地吸气，然后下沉，由于长乐句本身极为灵活，所以吸气时一定要沉下去，要具有较高的灵敏度。

（四）装饰音演唱技巧

巴洛克时期的音乐风格大都比较活泼、奔放，为了取得这样的效果，创作者会在歌剧当中加入许多装饰音，演唱者在处理歌剧当中的装饰音时，发声要轻，演唱要果断，表现又必须清晰，不能一带而过。在演唱《受伤的新娘》这首歌曲时，同样也是如此，气息支撑必须到位，腹部要尽量保持放松，才能通过演唱托起装饰音。而演唱下倚音的关键在于把握好音准，演唱者必须具备更出色的控制力，腹部才能始终保持相应的弹性。乐谱当中包含许多颤音，颤音是艺术歌曲当中极其重要的一种装饰音，演唱时气息一定要灵活，才能十分自然地展现颤音。

（五）华彩乐段演唱技巧

华彩部分是维瓦尔第歌曲最鲜明的特征，他在自己的每一首音乐作品当中几乎都采用了华彩性质的乐段。华彩部分对演唱者的技术有着极高的要求，要想完美地演绎华彩乐段，不仅需要具备出色的气息控制力、优美的声音，还要具备良好的心态，以及通畅的发声管道。《受伤的新娘》本身比较慢，速度方面主采用广板，在演唱其中的华彩段落时，演唱者一定要注意声音的流动性以及情感层面的变化。尽管乐曲本身速度较慢，但华彩部分的强弱对比却十分鲜明，因此在练习发声及气息控制时，演唱者需要采用“吸气——保持——发音”的方式反复训练，才能显著增强自身的气息控制能力。《受伤的新娘》整体基调比较忧伤，整个作品就如同在哭诉，华彩乐段是歌曲最为重要的部分，演唱者在演唱时要注意情绪上的变化以及声音的流畅性，整个华彩乐段始终以弱力度为主，要合理地运用气息，通过均匀的气息将声音缓缓送出。

四、结语

维瓦尔第擅长采用简洁的伴奏织体、动听的音乐旋律来表现音乐的内涵，他通过自己的创作在西方音乐史上写下浓墨重彩的一页，也对后世音乐艺术的发展形成了极为深远的影响。《受伤的新娘》具有早期咏叹调作品突出的特征，在音调、节奏等方面尤其明显。演唱者对其进行深入研究，可以更好地掌握巴洛克时期声乐作品的特征，从而提升自身的音乐综合能力。