苞含情窦孕芳芽——浅析紫砂壶《俏梅》的造型设计与唯美意境

林灿煌

许多人认为紫砂壶是世界上最好的茶具，绝佳的实用性，令人惊艳的美观性，还有耐人寻味的文化性，这让紫砂壶成为了人们心中茶具的白月光。事实上，紫砂壶的造型随着时代的发展不断演变，经典的传统紫砂壶在时代的熏陶下不断借鉴与吸收现代的文化，同时将传统文化的价值积累沉淀下来，传统与现代的碰撞必定会擦出火花，带来不一样的观感。作品《俏梅》在造型上延续着传统紫砂壶的古朴典雅，在细节刻画上却处处体现着现代审美的精致与唯美。其实这在一定程度上，体现着紫砂壶个体造型的演变，也是社会文化的延续。紫砂壶创作如今陷入同质化模仿的怪圈，然而只有思想创新的作品才能名传海内，在时代中留下自己的痕迹。当代的紫砂艺人应当找到最适合自己的创作风格，形成自己的核心竞争力，让紫砂壶成为承载着中华文化的工艺品。

一般来说，紫砂泥的选择是紫砂创作的重中之重，紫砂泥自身的特性会影响着紫砂壶作品的气质。这把壶我选用了原矿紫泥，棕中带紫的颜色十分低调，同时韵味十足，能很好地还原梅花内敛却傲然的气质。除此之外，紫泥光滑润泽，如同羊脂玉般细腻，真切地反映出了“梅”之色。

紫砂壶的制作十分注重工艺的美感，因此紫砂壶的每一个细节都体现着精益求精的工艺精神。以作品《俏梅》为例，其看似简约淳朴，其实内在和外在都不简单。从造型上来看，作品《俏梅》的整体气韵端庄而大气，给人一种大家闺秀之感。轮廓的每一根线条利落而流畅，每一个弧度都恰到好处，在柔软中体现一种力量感。这种柔中带强的力量感，主要就是为了体现梅花在困境中也绝不低头的高贵品质。单从梅花的外形来看，其是精美的，是柔弱的，是芳香的，谁又能想到这娇弱的小花能在凌寒中默默绽放，去迎接来之不易的春天呢？当你第一眼欣赏这件作品的时候，你会觉得它柔和、温婉，但当你仔细地去观察它，一定能感受到作品中蕴含的那一股倔强的精神。对于壶整体的塑造，我是以简约为主的，太多的装饰反而会冲淡梅花身上那股淡雅的气质，因此壶身并没有过多的装饰。壶体十分圆润饱满，在视觉上的张力拉满。壶嘴是流畅的三弯流，弧度自然，出水利落。壶把采用仿生的方式，仿照梅花的枝干纹路，增添了些许自然的气息。壶把处的仿生做得十分细致，枝干的纹理、结痂都十分生动传神地表现了出来。壶盖是嵌盖的设计，与壶身完美地融合到了一起。壶盖部分有一点小心思，壶盖的设计上有一个明显的层次变化，中间突出的部分给人以视觉上的变化。壶盖上采用椭圆状的壶钮，仿佛一朵含苞待放的花骨朵儿，将内敛之美展现得淋漓尽致。

壶中最亮眼的部分还是属壶上的贴花设计。几朵捏得栩栩如生的梅花错落有致地散落在壶上，在壶盖与壶身处做了一个恰到好处的衔接，填补了视觉上的空缺，将壶盖与壶身完美地融合在了一起，具有很强的一体性。梅花由枝干串联，十分逼真。细细观赏，会发现精致的梅花花瓣上还存在着纹理设计。花朵不是单纯的平面设计，而是有一定的立体性，更能体现自然的生机。

作品《俏梅》是一件十分具有文化氛围的作品。众所周知，梅自古以来就是文人雅士咏诵的对象，他们赞美梅，歌颂梅，为梅的品质而倾倒，这足以证明，中国人对梅存在着特殊的情感。实际上，梅花在中国的传统文化中具有重要的象征意义，其是中国人民顽强面对挫折的象征，是中华民族精神的象征。我在作品中选取梅作为主要的创作对象，不仅仅是因为梅花的外形精致而美好，更是对梅内核精神有了更真切的理解，从文化的层面进行深入的挖掘，通过紫砂的方式呈现出来。我希望我所创作出来的紫砂作品中，不仅有艺术性，更有文化性，从而能够揭露出紫砂艺术中蕴含的文化精神。

我希望每一位赏壶之人都能够感受到作品《俏梅》中的内核精神，感受到我们中国人顽强抗战的不屈精神与乐观面对的积极态度。梅花的高洁、顽强、不屈也是中国民族精神的重要组成部分，也是这把壶中蕴含着的内核精神。

结 语

作品《俏梅》是古典风味与现代气息相结合的作品，这件作品蕴含着我对梅花精神的深入思考与剖析。这不是一把简简单单的紫砂作品，除去造型的精美与细节的精致，作品中还饱含着中国传统文化，我将民族文化内涵化为紫砂壶的精神，希望这种精神能在时代中永存。