大唐芳华，遗韵万千——浅析作品《大唐遗韵》的形态美与意境美

余彦羚

人类一直是创作精彩文化的主体，一直以来，人们用灵巧的双手创造了无数令世界惊艳的神话，而在人杰地灵的宜兴，人们的双手更是赋予了紫砂壶美妙的气韵。巧手与历史相连，让紫砂艺术更呈现出收藏的价值与传承的意义。紫砂泥的品性，加上紫砂艺人的品格，让每一件全手工的紫砂壶作品都伴随着强烈的精神意愿，更加呈现紫砂艺术的高雅与美感。

紫砂壶这个充满灵气的词语背后，是紫砂匠人的传承与坚守，也是古人的智慧结晶。随着时代的发展，单纯的实用性能已经满足不了人们对艺术的追求，因此深入的文化内涵与历史底蕴成了紫砂艺术的第二层灵魂。一件优秀的紫砂作品不仅仅是让人眼前一亮，更是让人回味无穷，而文化底蕴正是紫砂艺术脱离物质而存在的重要精神。瞬息万变的时代给我们紫砂艺人提供了许多的灵感，但是我认为历史的那份深厚，是我们无论如何都不能忘记的，因此我还是选取了“大唐遗韵”这个有着跌宕情怀的主题。那万国来朝的气象，熙熙攘攘的人群，回眸一笑的芳容，都似乎成为了人们心中对大唐的美好遐想，我将这些遐想都浓缩到了一把紫砂壶中，用手中的五色土来表达我对历史的追忆以及我个人的思考。

在设计作品《大唐遗韵》的时候，我研习了传统的紫砂艺术，用十分规范与传统的方式创作了这件作品。在整件作品的设计中，我充分地运用了唐朝以丰腴为美的线条律动来呈现这件作品。紫砂壶的壶嘴、壶把、壶盖这几个基本的元素构成了自然灵动的曲线，展现作品的灵动之美。这是一件非常具有个性的紫砂作品，从中我们能看到饱满而不失张力的圆润之美，又有块面清晰的硬朗之风，我结合了多变的风格，让作品不再单一，能够表现出丰富的内涵。其实，如今的紫砂艺术是走向创新的，如今我们可以看到各种新颖造型的紫砂壶源源不断地涌现出来，这其实也是紫砂艺人在以创新的观念去传承紫砂艺术，让紫砂艺术走向全新的繁荣。

众所周知，紫砂泥又被称作“五色土”，是因为其有着许多种类，不同种类的泥料在烧制后也呈现出不同的颜色。作品《大唐遗韵》选取紫泥作为主体泥料，显示出高雅、华贵的气质。壶身上的梅花泥绘是用红泥与段泥调制而成，色彩较为鲜艳，让作品更精致、华美。在泥料的运用上，我追求的是质感，因此每一种颜色都有其存在的价值，是为了增添整个作品的风采而存在的。

从造型上来看，此壶是仿照寺院的古钟之形所制，气势磅礴，古雅卓绝。这个古钟又被称作是唐钟，映射着唐朝开放、兼容的文化，同时也为古钟文化打下了坚实的基础。以古钟为造型，是为了重现唐朝璀璨的历史文化，让人们的记忆随着这口钟去发散。此壶的壶嘴设计非常特别，这虽然是一个三弯流，但是短促而粗壮，在横向的空间被拉伸，形成了一个非常憨厚可爱的壶嘴。壶嘴与壶把的线条都十分的圆润柔和，壶把还有一个小飞把的设计，十分有仙气。壶嘴、壶把与壶身的契合度非常高，承接壶身而来，显得十分和谐。壶盖是一个嵌盖的设计，与壶身融为一体。壶钮也十分的圆润，以桥状钮的形态展现了圆润之美，切合大唐古韵。虽是简简单单的几何线条，却给人不一样的美感体验。壶底做了一层点砂的设计，如星星闪烁。金灿灿的点砂让大唐的雍容华贵再次呈现出来，贴合主题。

在壶身上运用了泥绘与陶刻结合的装饰，刻绘的手法让梅花既有凌寒绽放的魄力，又有竞相开放的美感，是刚柔并济之美。唐代的文人尤爱梅花，宋璟写下《梅花赋》来赞美梅花的高贵品质，梅花妆也成为了风靡唐朝的绝美妆容，可以说梅花见证着整个唐朝的斑斓。在壶中的泥绘表现上，黄色与红色的梅花错杂开放，在壶上演绎了一幅全新的梅花图。梅花的枝干用陶刻手法表现，下刀如有神，尽显苍劲之力，让整个壶身的装饰十分的和谐。

结 语

作品《大唐遗韵》重现了中华文明艺术中璀璨夺目的一面，作品以清新淡雅之感让人们穿梭在古今之间，重新感受唐朝遗韵。在作品的制作中，我着力表现紫砂壶的气质，在修身养性之中借紫砂器物的形态来塑造作品的精与气，以独特的历史文化来铸造作品的神，让作品充分地表现唐韵之美。