从紫砂陶刻作品《松鹤延年》之中来看中国传统艺术的表现形式

马 燕

江南水乡宜兴是一座山明水秀、钟灵毓秀的苏南小城，在小桥流水和茶竹相依的环境氛围之中，浓郁的诗书气息扑面而来。在丰富的物质文化的滋养之下，这里的人们在书法、绘画等等艺术形式方面的投入也非常之多，崇文重教之风古而有之，一直延续到今天。特别是在紫砂艺术的引领示范之下，传统的艺术形式在这里焕发了新的生命力，宜兴的紫砂艺人们充分地发挥了自己的主观能动性，把自己的艺术审美和丰富的紫砂技艺融合在一起，形成了独具特色的紫砂文化，熏陶着我们所有热爱紫砂艺术的朋友。

这对紫砂陶刻艺术作品《松鹤延年》通过赏瓶的形式，让我们充分地感受到了紫砂陶刻艺术的美轮美奂和精妙绝伦，特别是从题材的选择来看，“松鹤延年”是我们中国传统文化之中非常重要的元素，许多的艺人都曾经通过各种方式来表现这样的内容。这对赏瓶采用了传统的方圆结合的造型，流畅的线条勾勒出了简洁的轮廓，自带弧度，中间微胖，两端收拢，还有兽形端耳的装饰，看起来更加的威严和大气。一瓶面上刻松树和仙鹤的图案，布局合理，疏密留白自成一体，把仙鹤的灵动飘逸和松树的遒劲有力完美地组合在一起，在老辣的刻刀所过之处，松树上面的松针都纤毫毕现，再加上一对优雅的仙鹤相映成趣，令人过目难忘；另一瓶上面则是镌刻铭文“寒林寻觅丹砂顶，惊露凌风万里天”，把仙鹤的习性特征和人们对它的印象更加地升华开来，在隽永清丽的字迹之中，我们能够感受到作者的艺术品味和文化修养。从整体上来看这对紫砂陶刻艺术作品《松鹤延年》，我们把对紫砂的实用性印象先摒弃一边，从文玩的角度来好好考量紫砂陶刻的艺术价值，从中能够读懂我们中国传统文化的无穷魅力和紫砂艺人从中汲取的创作灵感和多样的题材，而这样的作品能够在当下机械化大生产的潮流之中不断得到人们的认可和喜爱，真的是难能可贵。

松，在我们传统的中国文化之中，具有着一种特殊的精神气质。它傲立冰霜、卓尔不穷，在诗经《小雅·斯干》中有着“秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣”的描述，其中的意思是说树龄比较长，在冬天的时候依然长青，所以被用来祝寿，有着长生不老的期盼，而这样的美好祝福被道教所接受，因为古人在研习道教的时候，有一个很重要的愿望就是希望能够长生不老。他们把松树作为一种可以实用的东西，吃松叶，饮松露，希望能够感受到天地之灵气、日月之精华，羽化而成仙。仙鹤，其实就是丹顶鹤，被道教引入神仙的世界之中，成为了高洁、清雅的象征，仙人骑鹤往返，以鹤为伴，同时也就赋予了深厚的文化内涵。松树和仙鹤，这两种仙物组合在一起，其中的意思就是祝福我们如松鹤般高洁长寿，宛如高人隐士一般，超然于物外。所以松鹤的形象在许多的传统艺术形式之中都有着很多的体现，在以紫砂为载体的艺术作品之上，陶刻成为了常见的手法，这对紫砂艺术作品《松鹤延年》同样也是采用了陶刻的手法，把松鹤延年的形态跃然纸上一般栩栩如生，在刻刀划过紫砂坯体的同时，也把作者对中国传统文化的理解和热爱注入其中，尤其是这样美好的题材和祝福，更值得我们广大的紫砂爱好者去欣赏、把玩和收藏。

结 语

紫砂陶刻之所以受到越来越多的朋友的喜欢，最为根本的原因就是我们对于文化和精神的需求寄托越来越多，当紫砂从实用器升华成为一种艺术品的时候，陶刻作为非常重要的功能，已经在当下凸显出来，从历史上的陶刻巨匠到今天我们广大的青年艺人，都把这种中国传统的艺术形式展示得淋漓尽致，从而更好地展示出内心世界的丰盈和美好的祝福之情。