漫谈紫砂器《千峰竞秀》的泥绘美学和文化意蕴

李 尧

在紫砂器多种多样的装饰艺术表现形式中，手法较为朴素雅致的形式之一——泥绘，因其创作形式与绘画形式较为类似，只不过原料与创作载体不同，而深受大众的喜爱与追捧，无数人为之倾倒。不难发现，泥绘，泥便是其原材料，而恰恰紫砂泥所拥有的可塑性极强的专有特性与颜色五彩斑斓的紫砂泥料，给予了紫砂艺人们更为多样的选择，这使得紫砂艺人们拥有了更为广阔的创作空间，但凡只要是目光所能看到的，都可以被紫砂艺人们手底下的那只毫笔所绘制出来，同时搭配不同色泽的泥料，往往绘制出来的画面都是层次感分明、色彩斑斓的。

一、紫砂器《千峰竞秀》的泥绘美学

在小巧玲珑的紫砂器上进行泥绘的创作，并不是与紫砂器分割开来的单独的绘画创作，需要综合考虑紫砂器壶面的大小块面，对于紫砂艺人绘画的整体布局把控是一种挑战性极高的考验，同时以《千峰竞秀》这把紫砂器所用到的壮丽山河的泥绘元素为例，也是要求紫砂艺人们对于中国画有着深厚的功底和精湛的技法。

纵观《千峰竞秀》这把紫砂器的泥绘画面，可谓是明艳亮丽、色彩斑斓，整件作品作者使用朴素无华的泥料替代了墨水，用平整光滑的壶面替代了宣纸，如一气呵成般流畅潇洒地挥动笔尖，将一副波澜壮阔、锦绣山河的精美山水画绘制在壶面上，这样一幅做工精细、色彩亮丽的山水画，不仅仅对于整件紫砂器起到了装饰的作用，凸显出《千峰竞秀》这件紫砂器的大气典雅之外，作者还将泥绘这一装饰艺术表现形式所拥有的严谨、细腻表现得淋漓尽致，让人们深刻地感受到泥绘的艺术魅力。

纵观赏析整幅泥绘作品之后，我们对于细节上的赏析也是必不可少的，因为在这些细节局部上也透露出作者一丝不苟、严谨做工的精湛技艺。既然这把紫砂器的品名为“千峰竞秀”，那层峦叠嶂的高耸山峰的绘制便是必不可少的，也是作者最为耗尽心思去设计绘制的，虽没有绘制出“千峰”，可是一座座气势磅礴、雄伟高耸的山峰却已达到了“千峰竞秀”的视觉感受，再来看这一座座山峰的细节刻画，作者将山峰的正面、侧面以及斜面的起伏转折和延绵走向都向人们展示出来了，同时山峰的近大远小、远虚近实所呈现出来的结构分明也是刻画得恰到好处。而衬托出山峰雄伟的其他元素，例如虽是静止却流动感十足的瀑布、纹理走向刻画细致的植被松树，这些泥绘元素的笔触也都是细腻精致的，在无形之中都能让人们感受到作者别出心裁、匠心制作的设计，试想，在仅仅只有巴掌大小的壶面上，作者将整幅泥绘画面如此精彩地刻画出来，这是一件多么考验作者耐心和技艺的事啊！如此，也正是因为整体与局部的互不分割、交相呼应，才让人们能够欣赏到如此壮丽的山河画面，作者与赏析者之间形成了心灵上的共鸣，这也是紫砂艺术与泥绘表现手法相互交融所展现出来的特有的人文韵味。由此可见，《千峰竞秀》这件紫砂器所包含的泥绘装饰是充满着美学韵味的。

二、紫砂器《千峰竞秀》的文化意蕴

《千峰竞秀》的泥绘装饰的艺术表现形式可谓是让人赞不绝口，如同给整把紫砂器披上了一件精美华丽的“外衣”，为整把紫砂器从视觉上增添了更多的层次感。但是如果我们深入了解，便会发现这把紫砂器是拥有着更为耐人寻味的文化内涵在其中的，整把紫砂器的泥绘装饰用到了具有中华传统文化韵味之一的绘画表现形式——中国画。泥绘山水尽管给予了人们视觉上的美韵，可是要想绘制出令人赞不绝口的作品可不是一朝一夕便能完成的，在这看不见的背后是艺人们无数个日夜的反复练习，辛勤努力，起先是对中国画山水的临摹，然后是自己可以在纸上进行默写，最后才能在紫砂器上进行自我创作，这样的一个熟能生巧的过程是需要时间的。另外作者将泥绘山水与紫砂器相结合，也是意在表达出人们应当要对诸如中国画这样的富含中华传统文化韵味的文化传承和文化重视，也只有紫砂艺人们赋予紫砂器独特的文化内涵，才能使得紫砂器更具有相较于其他种类器皿更为独特的灵气，也才能使得紫砂器不易被历史所淘汰，被时间所洗涤。

三、结语

紫砂艺术发展至今，能够在众多的手工艺器皿中脱颖而出，独树一帜，形成自己所特有的风格与体系，并不是靠偶然性。在造型上，无数工匠艺人们为之殚精竭力，用尽心思地去思考和创新；在装饰上，表现手法不断推陈出新，《千峰竞秀》这把紫砂器所用到的泥绘艺术表现手法，可谓是与紫砂艺术的结合恰到好处，让人们既能感受到紫砂器原有的典雅大气的韵味，还能欣赏到泥绘艺术所带来的精美绝伦的视觉盛宴。