“五感”理论下美术教学的问题及反思

郑燕琳

（温州大学美术与设计学院）

《美术课程标准》强调让“学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力”，美术课堂是实现美术课程标准的一个重要途径，教师应该不断深入研究，精进教学技术，改进美术教学课堂，让学生在美术学习的过程中培养对美术的持久兴趣，获得美术基本素养，同时丰富学生视觉、触觉、审美等各方面经验。而“五感”融入美术课堂中能够尊重学生在课堂上的主体性，调动学生的学习兴趣，全方位地获得美育的熏陶。

一、美术教学存在的问题

（一）教学方法单一化，以视觉观摩作为主要学习方法：美术教学的重点是通过示范、情境导入、启发、观察等具体的方法调动学生积极性，使学生能够主动、自觉、充满兴趣地参与进教师设定的教学课堂中。在此过程中，重要的是调动学生的兴趣与参与性，而在当下的美术教学之中，教师教学环节缺乏设计,以书本教材为指定标准，围绕教材展现的导入环节、教学目标设计教案，脱离学生的实际生活，应付教学，学生只能通过“眼睛看”的方式来掌握绘画技巧，导致学生学习单调乏味缺少新颖性，无法调动学生美术学习的积极性。不论是新课改要求，还是学生全面发展的需要，都要求美术教师在教学时采用多种教学方法，调动学生的兴趣与注意，在美术课堂上了解美术学科语言特色与表达方式，从而表达出自己的思想情感，进而达到熏陶价值观与情感的作用。

（二）作业结果共性化，画面缺乏个性展现：美术课堂教学是否有效，学生是否通过课堂得到审美与情感的提升，都可以从学生的作品中看出来，而单一的教学方法，空洞死板的教学课堂是导致学生作业缺乏个性化的一大原因，学生无法从课堂中得到启发和引领，导致作业出现纯粹临摹教师示范、过度追求技巧、共性化程度高、个人表达少等情况。现代教学要求教师在布置作业时要根据学生的个性入手，力求贴合学生生活实际，设计出灵活多变、形式多样的作业，并要注重作业的层次与弹性化，满足不同美术能力的学生要求。

（三）评价标准成人化，以画面的相似性作为评判标准：作业评价环节是教学过程中的重要组成部分，教师可以通过分析学生作品来检测学生在课堂中知识的吸收程度，学生在此过程中通过教师的评价得到反馈，有水准的作业评价是教师对学生本节课行为表现的肯定，学生在教师评价中逐渐找到学习美术的兴趣，兴趣越深，对于美术课程的期待越高，形成良性循环。部分教师在评判作业的过程中过度重视学生作品与教师范画的相似性，忽视学生自身对于美术知识的建构能力。在良好的美术课堂中，学生会吸收课堂知识，与自己已有的经验、技巧融合，提升其美术的技能与技巧，而作业就是学生自发地展现自己能力技巧的载体。教师如果将相似性作为评判作业的标准，容易扼杀学生对于美术课堂的兴趣。

二、融入五感理论下美术课堂的问题对策

（一）多方法教学，调动学生五感

基于学生有着好奇心强，对于各教学科目参与性高，乐于在课堂中探索发现等特点，但因缺乏专业的美术技能培训、画面建构能力、绘图能力的培养，导致学生在美术课堂中易出现“词不达意”的问题，难以将自己对于画面的联想表达展现出来。

在这种的情况下，美术教师首先应该及时调整教学目标，将教学目标的重点聚焦到教师引导学生主动感知绘画对象的形态、色彩、材质、触感等特性。让学生在头脑内部建构出立体的完整的物品特征，对于所要绘画的主题或对象有着全方位、立体性的认识，学生通过自己的感官主动地获取关于物体的特征，获得了直接知识，与传统教学中从观摩物体，到教师讲解灌输而获得的间接知识不同，是紧密贴近学生自己亲身经历，是学生主动内化的知识。在此过程中，学生主动地吸收知识，锻炼了自身的感官，有了独立思考、自主实践的过程，从而调动了学生对美术学习的积极性，也提高了自身的审美感知能力。

其次，在教学目标的转变之后教师也要及时利用多种教学方法，针对学生的感官发育阶段性、各类知觉的敏感性，进行多角度、全方位的利用恰当的教学方法进行教学。传统的美术教学课堂中，教师往往采用讲授法、演示法来进行课堂内容的推进，而美术学科又是最注重创新精神与实践能力的科目，学生在教师的教学过程中可以认识到客观世界、提升审美能力、在生理心理各方面得到发展，应多让学生自己动手，亲自体验，采用实验法、探究教学法、自学指导法等教学方法来推动学生内部能力的增进。

最后，在选用教学方法时，因每个学生有着差异性，需要考虑到班级学生的感官有着不同程度的成熟，教学时既要对拥有不同感知能力的学生进行尊重、耐心的个别教学，也要注意集体主义的教学原则，让全班的整体学生都可以进步与发展。而“五感”的教育理念，是在美术教学过程中充分调动、利用学生的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官能力，深入情境的进行启发诱导，将教学重点真正聚焦在学生的主体地位上，努力由内而外、由表及里的引导学生的感受、探究，在美术课堂上自主、自动、自信的进行表现与创造。“五感”与美术课堂相结合，是以学生的视觉为主，调动其他各类感官的能力，让学生可以更加积极、感兴趣、全面的融入美术课堂中，在轻松愉快的环境中提高自身的美的修养。

（二）多方面引领，倡导自由表达

在传统的教学中，不论是综合课程还是分科课程，都存在着以知识传授为主的灌输式教学，具体实践机会相对较少的情况，学生容易在这种情况下产生刻板印象，缺乏对于自己内心感受的表达，固化了自己的思维，磨灭了自身的创造性，用僵化的标准来衡量自身，借助作品与教师范画的相似性来判定自己的作品是否优秀，这是学生很容易陷入的评价误区，也是学生作品趋向共性化的原因。另一方面是，大部分学生未经过系统的美术培训，无法运用线条、明暗、色彩、空间安排等要素来提升画面的观赏性，学生的能力不足也是导致最终作业作品趋向共性化的原因之一。而教师在布置时也按照教材和教师意愿来布置，未必考虑到学生自身是否有充分表达了思想与情感。当下的美术课程标准在造型表现领域要求学生在教师的引导下可以自由创造，大胆表现出自身的情感。

如何让学生大胆地表现和挥洒，重点在于教师要多方面引领学生去感悟物体的特性，先让学生领悟，学生在内化之后才能自由地表达所感所想。第一可以通过“五感”的教学方法融入，调动学生的各类感官去仔细观察画面中的线条、色彩、空间、明暗、形状等造型要素，能够掌握画面中的形式美法则，并且运用重复、对称、统一、变化、模糊等形式进行造型的描绘，让学生在了解美术的形式美法则与艺术语言之后，稳固的掌握美术的知识，有着画面的基本控制能力。第二可以在掌握基本要素的基础上提升对美术各种材料媒介、绘画技巧的探索，如国画中就有用墨的干、湿、浓、淡、焦的画法。课堂上使用的工具也可以多样化，组合化。通过探寻不同材料出现的不同效果，不仅提升了学生在绘画时的探索乐趣与画面感知能力，还可以让学生清楚了解所使用材料的特性与呈现方式等，也会在绘画与完成作业时挑选不同的画材，从使用材料、表现形式、呈现效果的层面就杜绝了大部分画面的相似性。第三，教师要基于学生与学生之间的个体差异性、学生个体发展的阶段性，来布置合适其年龄特征的美术作业。作业的布置要有层次性与针对性，教师在进行教学之前就要有对于全班学生的整体掌控，可以通过前测、诊断性评价、询问有经验教师等方法来对学生进行整体的了解，例如部分学生可能对色彩明暗，部分学生在线描时能很好地掌控其疏密、粗细的特点，部分学生有学习过书法的经验等，教师在针对不同情况就要有不同的作业布置，发挥学生的有点，长善救失，才能提高学生对于美术学习与美术课堂的积极性与兴趣。

（三）多角度评价，展现美育作用

学生的作业是学生内化知识的体现，是表达情感与能力的显性手段，教师对学生作业的评价不仅是肯定学生表现的一种方法，也是对学生在课堂中学习态度、对美术学科的情感表达、对知识的掌握能力的肯定。传统的评价中教师容易用过于成熟与专业化的标准来评价儿童的美术作品，过于注重技艺方面的使用或画面中是否体现创意性的标准，过于固化创意性的评价标准，这样不良的评价会影响到学生的心态与学习兴趣。新时代的社会生产力、科技与文化等多方面要求培养创新力的人才，美术作为创造性激发的重要课堂也逐渐将此纳入课堂，而教师过于重视创意性在作业上的体现，会使得课堂成为创意性的附庸，想要让学生完成有创意性的作品也不是一蹴而就的过程，而教师的评价便是引导学生走上创新道路的指挥棒。

教师在进行评价时，应尽量采取不同角度进行评价，不能只用终结性的评价给学生的作品“盖棺定论”，美术课堂不止有作业的环节，在学习的过程中学生的表现、行为、态度、情感等都是教师应当考虑的角度，教师要注重形成性评价与终结性评价相结合的方式来进行，才能让学生获得反馈，在美育中发展自己全方位的感官能力与绘画能力。美术学科与美育研究中，缺乏对作业评价的详细探讨，尚未能形成一套系统整体的评价体系。笔者认为可以从多角度、多方式、多主体来进行评价。

多角度评价的方式可以允许教师从画面的色彩、构图、明暗、线条等角度来进行评价，教师要以学生为主体，代入学生的视觉来进行评价而不是采用专业的美术角度来看待作品，察觉出学生在画面中的闪光点与技能熟练之处进行点评，教师也应该利用自己的“五感”，不能仅将评价的重点放在绘制的图像和所用的色彩是否鲜艳，而是要注重让教师的评价给学生带来启发意味、促进作用和自我效能感的提升。教师可以通过观看作品、触摸作品肌理、听学生讲解作画过程与心得等方式来增加教师自身对于作业的感知性，如此一来，可以增进学生对绘画的兴趣，提升学生的自我效能感。教师还可以采用多方式的评价，写评语、课堂展示、课后交流、家校互动App、通信软件等方式对学生进行一对一的评价，让学生可以在评价环节获得有针对性、启发性、鼓励性的评价。多主体评价意味着要增加评价的对象，教师并不是唯一地进行评价的权威，而是可以将作品展现给不同的主体，让学生与学生之间、小组与小组之间对各自的作品进行评价，还可以邀请其他学科任课教师根据他们所教授学科的特点来对学生的作品评价，让家长也参与进评价的过程中来，家长也能了解到学生绘画技能的发展。在此过程之后，教师将所获得的评价进行整理整合，学生可以得到不同主体对自己作品的评价，打开了学生的思路也能推进学生不断进步。

三、五感与美术教学融合的可行性展望

（一）五感融入教学是学生身心发展的需要：学生在就读义务教育阶段，是需要在德智体美劳多方面加以引导，是打基础的关键时期，此时学生对于外界事物抱有极大的探索精神与好奇心，也处于审美形成的基础阶段，在此阶段更加需要能够调动学生兴趣与积极性的课堂教学方法，以此来推动学生的感官与美术表达能力的不断发展。教师需要在课堂中引导学生调动自己的“五感”，先感知再表达，在此过程中学生亲身去体验与实践，经过自己的内化、吸收再进行表达，由内而外的生发知识。从而能够在课堂中调动学生学习的兴趣，加强学生对于美术的感知能力，达到主动观察、主动参与探究的目的，这也是美术课堂对学生教育的有效表现。

（二）五感融入是实施素质教育的主要推手：传统的美术课堂僵化、固定的教学方法是不利于学生自身能力的提升与审美的发展，素质教育要求学生在课堂中可以积极参与探究、主动与他人合作、接受知识内化知识，形成理论体系再反馈于具体的问题解决之中。这对要教师的教学方法与观念也是重要的挑战，教师应主动进行教学研究与实验，为实现学生全面发展寻找探寻有效的办法，美术教学的重点是动用感官引导学生吸收知识，启发学生将所学所得具体的运用于实践之中，将所得到的感性知识转化为理性知识，利用与问题情境之中，将理论与实际结合，将学习与行动结合。

（三）五感融入顺应信息化时代发展的浪潮：全球化的浪潮、多元文化的融合，使得现代信息技术飞速发展，学生在应对丰富繁乱的信息时，若没有自己的判断能力会受到很大的阻碍与影响。美术课程是发展学生素质、推进学生全面发展，使学生有着应对全球化挑战和面向世界的能力与素养，“五感”教学可以积极地调动学生的各项感官发展发育，在应对与处理信息时动用多方面的能力进行判断，用感官调动自己身体各方面全面的提升与进步，启发自身从多角度去研究问题，调动学生自身潜在的探究能力、领悟能力，从而得到专业知识的学习，丰富了个人的情感体验，对外界事物有着自己独特的理解方式，这些知识整合起来就是学生会在美术课堂中得到的能力。

四、结语

以图文信息传播的社会不断地在加强锻炼学生的视觉性，但是片面的发展视觉性不符合新时代对于学生全面发展的要求，以“五感”的理论为主导融入教师的教学方法之中，可以调动学生从视觉、听觉、触觉、嗅觉等多方面来探寻事物的本质，“五感”与美术课堂的结合符合社会发展的需求，丰富教师教学方法，也强调学生在课堂中的主体性，是值得美术教师思考和探寻的方向。