流行音乐作曲中作曲技术理论运用的结构分析

李娜（兰州资源环境职业技术大学）

流行音乐和民族音乐、古典音乐等音乐类型不同，是近几十年来传唱度较高且拥有商品特性的音乐类型。无论是哪个时代，流行音乐所体现出的都是符合当地大众音乐审美特性，也顺应大众喜好而改变的。而在创作过程中，阴阳结构理论的应用是作曲技巧中不容或缺的内容。在流行音乐创作过程中，创作者需要规避存在的创作问题，提升创作的质量，应积极了解作曲技术理论，并在创作过程中做到灵活应用。

一、现代流行音乐的特点

流行音乐是由西方传入我国的，在时代不断变化过程中，我国的流行音乐也形成了自身的特性。创作者们在不断探索与研究后，踏过满地的荆棘，终于寻找到有中国特性的流行音乐。

（一）流行音乐创作的形态结构

流行音乐的创作结构简单，音乐节奏较为平缓，力度变化不大，音响应用单一，以舒适为主，更易让人们接受。在聆听过程中可更对伴奏、旋律等进行准确判断。

正常情况下，此类音乐对聆听者的专注度、听觉耐受力要求不高，强调的是让听众有着舒适的听觉享受。同时，流行音乐并未要求听众有较好的听知觉，所以欣赏人群相对广泛。但年轻群体普遍有更好的听觉经验，所以流行音乐对该群体更具吸引力。

（二）流行音乐的选材与主题特征

流行音乐的素材都选自生活，主题也是以亲情、爱情、思乡之情、社会美好与丑陋现象为主的，都和人们生活息息相关。同时，流行音乐作品的受众极为广泛，所以选材也更加看重娱乐性与趣味性。无论主题是喜剧或悲剧，表达时都不能太过凝重，也不可过于欢愉，创作时音乐风格需始终保持轻松，而手法需注重多样化与灵活性。

（三）流行音乐的存在形式

年轻人是流行音乐的主要受众，该群体的音乐活动不单是其的消费选择，也是流行音乐文化循环生产的核心环节。而此类群体中的人员还会将流行传递给其他年龄群的人员，如少年群体传递给成年人群体，所以此流行并非是单向的。但无论流行传递方向如何，在流行音乐领域中青年群体都是引领者。

（四）流行音乐的表现形式

流行音乐主要通过演唱会来传播。此种方式可将音乐的听觉、视觉之美共同充分传递给听众，使听众们有身临其境的感觉。青年群体经常都通过演唱会的氛围来验证自身沉浸于城市文化中但仍然可找回本真的自我，这是一个自我验证的过程。此外，演唱会还可弥补人们在城市生活之下产生的疏离感，拉近人与人之间的距离。

二、作曲技术理论中阴阳结构基本原理及模式

（一）阴阳结构的基本原理

作曲时强调的是音乐流畅之美，也就是各元素之间的融洽和谐，所以在现代作曲技术中阴阳结构成为最根本的结构，其主要有三种原理。

1.固有原理

作曲中的阴阳结构因素，在任何音乐结构中都有，通过调配两种基础结构使其形成多样化的音乐节奏和风格，两种结构因素中，阳结构要比阴结构时间长，而阳的小节数目也比阴的多，此种阴阳结合可组成为完整的曲目，且不同的组合形成的曲目也是具有差异性的。若是由结构形态来分析，阳是旋律上行、和弦较多、音阶数目多的；阴是旋律下行、音阶数目少、和弦较少的，也就是说阴阳两种结构是相对应的。通过组合阴阳元素开展的音乐创作，形成起承转合的曲调。在科学组合之下，创作出的作品才是优秀的，不会有过于高亢或是过于平淡的现象。

2.互含原理

阴与阳两个音乐结构，看似是相互排斥的因素，实际上两者是相互包含的，也就是阳中有阴，阴中有阳。从旋律结构形态来看，其有着上行、下行、平行三种组织形式，除了平行为静态结构外，其他两种形式均为动态结构，而动态为阳，静态为阴。作曲的旋律结构都包含了静态和动态两种，并不是全部为阳，或者全部为阴的。所以，阴阳两个结构是相互包含的关系，而不是相互排斥的。

3.变化原理

流行音乐作曲技法主要以赋予音乐作品灵魂作为主要目标，无论是空灵感还是心灵触动，都不可缺少变化原理。原型、逆型、倒影型是较为常见的作曲结构。对原位音列进行排序旨在使得最终的作品富于变化，可让人们有着多样化的音乐体验，使得音乐作品有着更高的价值。

（二）阴阳结构的基本模式

1.太极结构长度模式

音乐作品的结构长度衡量标准是时间长短、小节数目，这些还可利用数列形式来体现。太极结构长度模式的分析探讨是利用易学的两种等比数列开展的，一种为复合等比数列，其又可划分为奇偶两种；另一种为单纯等比数列。

2.两仪结构形态模式

现代音乐结构包含了旋律、调性、和声等因素，它们组合形成完整的音乐空间结构。此种结构相对复杂，内部组成因素较多，且排列不同，所形成的音乐整体也是不同的。采用太极生两仪的排列模式对此种因素进行排列，最终获得的结构形态可达到126 种，还将其可划分为单构型与重构型，前者数量为三个以内，后者数量为三个以上。

三、流行音乐作曲存在的不足

（一）过于娱乐化，缺乏教育性

诗书礼乐在中国历史上所受的重视度一直很高，而音乐的教育性也是不可否认的，教育性必然是需要比娱乐性高的。但在网络作曲不断发展的过程中，音乐的运作模式也日益商业化，使得音乐也成为快餐消费品，很少有人会花费很长时间来打磨音乐作品。某些流行音乐作品已忽略阴阳结构原则，通过短促的小节创设快速的节奏，只为迎合新时代人们的音乐需求。也有的作品所用的节奏很长，让人有种多此一举的感觉。但无论作曲风格时哪一种，都体现出更多的娱乐性，而将音乐所具备的传统特性，也就是教育性完全忽略。

（二）经典作曲不断减少

《海阔天空》等20 世纪80 年代的流行音乐至今仍有很高的传唱度，这些经典作品永不过时。而如今，各种类型的歌手数量不断增加，音乐作品产量非常大，但流行音乐的周期却在不断缩短，很多作品传唱一段时间就被人淡忘，已经很少诞生如同20 世纪80 年代一样的经典作品。也正是因为作曲质量较差，使得当代的流行音乐辨识度极低，给观众留下深刻印象的作品少之又少。创作者在作曲时，只为迎合听众的需求，打乱充足各种音乐元素，使得创作出的作品音乐美感极差、传唱度也不高，某些歌曲也只有歌手的粉丝在唱，普通大众完全不认识这些作品，导致流行音乐无法获得较好的发展。

（三）定位不够明确

在各国文化加大交流力度的同时，西方音乐、日本音乐元素逐步涌入我国。我国的音乐创作在近些年来也更偏向于摇滚乐、嘻哈乐，有着明显的跟风现象，各种新元素的融入，使得流行音乐作品出现了“四不像”的问题。流行音乐作曲定位不够明确，正是出现此现象的主要原因。若是流行哪些元素就将对应的作曲技术与方法加入其中，必然会给我国音乐创作产生影响。新时代的听众，对流行音乐作品有更高的质量要求，在信息发达的社会中对原创性的要求也越来越高，单纯的模仿或者摘录，必然应阻碍音乐的创新。

（四）创作环境过于浮躁，作品内涵欠缺

流行音乐风格并不固定，普遍特点是有很高的传唱度，同时还具有娱乐性。但如今的创作环境愈发浮躁，很多创作者都注重快产，只想要短时间内曝光作品，导致对作品质量要求不高，作品旋律简单，情感空洞，给观众产生的吸引力极弱。

因音乐有着更浓厚的商业气息，在各种信息技术助力下传播速度也在加快，使得很多作曲者只在意成曲的速度，对质量没有过多要求，导致听众无法在歌曲中听出感情。在作曲时呈现的音乐形式更多的是短小节、重复多的，不遵循结构变化特征，此种作品缺乏内涵，只是一味讲究快节奏。如今的创作者，创作视野过于狭窄，作曲的主题基本都是和爱情相关的，很少是人生感悟、个人理想等，情感风格过于单一，内容不够丰富，导致作品的教化效用不明显，大众也难以产生共鸣。

（五）作品缺乏辨识度，同质化明显

音乐的发展在很大程度上取决于创作水平，而在娱乐产业发展非常迅速的大背景下，流行音乐的创作也只为迎合大众口味，更多的是跟风模仿，使得同质化的现象非常严重。网络音乐在近些年快速兴起，给传统流行音乐产生的冲击力不小，音乐版权在此背景下受到了较大威胁，原本的流行音乐需混合多种元素进行创作，如今却和工厂生产过程无异，流水线般的生产，缺乏新意。正是因为没有融入真情实感，流水线的模式在很大程度上影响了音乐作品的质量，在某种风格流行后马上就有模仿与抄袭的问题，这种没有创新精神的创作，使得作品大同小异，很难让人留下深刻印象。

四、基于作曲技术理论的流行音乐作曲发展建议

（一）明确作品定位，提升作品的影响力

流行音乐作曲的发展，最关键的是做到不可人云亦云，不盲目跟风，而是需对自身的作品进行明确定位，使作品更具影响力。目前，已有很多音乐节目在不断捧新歌手，但很多歌手的作品缺乏传唱度，导致虽然小火了一段时间，但很容易就被大众遗忘。由于中国偶像越来越受追捧，使得某些歌手也逐步变为偶像，更多的作品都是在演绎新音乐风格，很长时间并没有发布能够让人印象深刻的音乐作品。这种现象并不符合大众的音乐审美原则，使得社会中有欣赏价值的音乐作品不断减少。

（二）创作者需提升自身的创作审美能力

进行流行音乐的创作时，应清晰地认识到，商品并非是流行音乐的唯一特性，受众需求也不是在作品创作时需考虑的唯一因素，创作者才是真正的主导者。创作者在创作作品时，应偏向于创造力的体现，而不是只为迎合市场，同时还应不断提升音乐与创作的审美，使作品更富内涵。创作过程中必须要坚持原创，抛弃剽窃的思想，要意识到作品可否广泛流传和其的内涵有密切关系，而并不是靠模仿优秀作品的作曲。流行音乐作品的创作应和阴阳结构模式相结合，多了解不同音乐作品的特性，丰富作品内涵，优化结构变化。流行音乐作品的创作主题不可局限于爱情，要拓宽视野，在作品中融入对生活的感悟，使得作品内涵更为丰富。流行音乐作品必须要基于大众需求进行创作，不可脱离实际，忽略自身的创作审美，也不可生硬地表达情感，而是要切实用巧妙的形式体现出真情实感，大众才可更好地接受作品。作曲时还应非常注重创新性，而不是看到某些作品在某段时间非常受欢迎，就照着模仿作曲，使创作呈现出流水线的特性。创作者还需摆正心态，将阴阳结构巧妙融入作曲中，保障创作达到更高的水平。

（三）科学利用流行音乐作曲的技术理论

在创作流行音乐作品时，必须注重应用基础作曲理论。若是缺乏理论和技巧，要做出可让大众引起共鸣的经典作品必然是不可能的。音乐创作时，应遵循创作规律科学应用各种调式、调性、节奏，明确结构后赋予作品丰富内涵，创作出的作品也会更加完整。如今，很多音乐作品都是快餐式的，这些作品缺乏完整性，只有一两个小节，这主要原因在于创作者缺乏音乐素养，个人能力不足。创作者对技术与理论的应用，不可过于盲目，要根据音乐特性进行选择，风格不可过于单调，应做到灵活多变；转调的次数也需合理控制，不可太过频繁。在应用节拍时，应强调技巧进行合理布局，遵循强弱协调的规律。优秀作品的创作，不仅要有理论知识，还需有较好的技巧，因而创作者自身也应不断学习，将技术理论巧妙贯穿其中，使作品整体更富内涵，可切实让引起大众共鸣，成为广泛流传的经典作品。

（四）注重融入民族音乐元素，重拾音乐的教育性

民族音乐在我国音乐发展过程中的价值是毋庸置疑的，流行音乐作曲和作曲技术理论的发展，必须要基于民族音乐之上，将民族音乐所具有的教育特性注入流行音乐中，使音乐不再仅有浓厚的商业气息。应积极学习传统音乐作品的节奏、旋律、作曲技法等，注重新时代受众的审美需求，也需顾及教育性应高于娱乐性的问题，使音乐有更强的教化效用。

如《蜗牛》这部优质的音乐作品，就由于词曲积极向上，音乐节奏流畅优美，而被收录到音乐教材中，用于学生的启迪教育。中国民族音乐中蕴含的很多音乐元素都是有益于教育的，不同地域的音乐也有着不同的特性。若是在流行音乐作曲中将民族音乐元素融入其中，可流行音乐作品更具辨识度，还可让人们形成音乐共鸣，作品也可提升传唱度，达到更好的育人成效。

（五）注重培育优质的流行音乐作曲人，提升作曲的质量

新时代下的人们，有更为强烈的金钱观念，在创作流行音乐作品时，更多创作者看重的是作品的经济效益，而不够注重作品的质量。若是在同样的时间内，可完成一首高质量作品和两首质量平平的作品，大多数创作者都会选择完成两首的创作。受到机会成本观念影响，使得人们都更偏向于短期内获得更多的经济效益，个人的行为也会呈现出利己主义倾向。所以，为使得流行音乐作曲技法提升，需要对作曲人素质进行培育，使其能够正视音乐作品的创作，提升作曲的质量。音乐学院教育时，应对思政教育进行深化，使学生能够树立正确观念，可肩负起自身的使命，不被金钱至上的错误观念所蒙蔽。通过思政教育的深化，可使学生有效提升思想认知，并对自身的行为进行正向引导。与此同时，在培育优秀作曲人才时，还应通过鉴赏大量的流行音乐使得自身的审美能力获得提升，音乐素养也可随之不断提高。如此一来，作曲人在作曲过程中才会注重作品的质量，基于个人的道德素养之上打磨出更为优质的作品。而在作曲人共同提升素养的过程中，我国的流行音乐作曲技法也可获得更好的发展，对流行音乐的整体质量水平提升非常有利。由此可见，流行音乐作曲需要尽快提升质量。

流行音乐作曲时还可综合分析演唱者、受众、播放平台等内容，建立对应的需求模型，基于此对作品进行明确定位，有针对性地创作。在具体创作时，应遵循阴阳结构，使呈现出的音乐悠扬动听，可真正引起听众的共鸣。与此同时，对作品进行定位时，还应对目标听众进行明确，并非是面向全国的听众。每个人都有着不同的音乐偏爱，所以听众范围也需要进行明确。如此一来，流行音乐作品可小范围传唱，继而再不断扩大影响力，使更多听众喜欢上作品。

五、结束语

综上所述，流行音乐作曲过程中，应对流行音乐的基本概念以及作曲技术理论结构进行充分了解，还应结合阴阳结构以及流行音乐的特性、受众的需求等进行创作。通过上文的分析可知，目前的流行音乐作曲还存在创作环境不佳、作品缺乏内涵，难以引起大众公民，作品缺乏辨识度，有显著的同质化现象，某些创作者音乐素养不高，只注重数量而忽视作品的质量，创作的作品缺乏真情实感等问题。加之音乐市场中商业性要明显高于教育性，导致所创作出的流行音乐作品缺乏传唱度，经典作品更是少之又少。所以，创作者应对阴阳结构模式有深入的了解，并懂得如何巧妙地应用，并通过创新理念的融入，使作品有丰富内涵且具有创新性，使最终创作的作品有更高的品质，能够逐步发展成经典作品。