赏析“钢琴之王”李斯特作品艺术神采的不尽体悟

王鸿玮（吉林艺术学院）

一、赏析李斯特钢琴作品艺术神采的“两个结合”

（一）结合作者生活背景的特点

1811 年10 月22 日，李斯特出生于匈牙利的雷定，6 岁起习练钢琴，9 岁便能够成功举办自己的钢琴独奏会。在习练钢琴、突飞猛进超乎常人地提升钢琴音乐艺术水平的过程中，他多拜名师，广与文学界、绘画界名流交往，历游当时音乐艺术、自然，尤其是钢琴音乐艺术水准较高的意大利、法国、英国、德国、俄国、土耳其等国家。每到一处都是他学习、展示、提升自己音乐艺术才华的地方，每到一处的演出都点燃了观众喜爱他的艺术才华的崇拜激情。德国诗人海涅把这种现象称之为“李斯特狂热”（Lisztomania），称李斯特是一位“伟大的鼓动家”。李斯特的生活年代是匈牙利民族向往着用艺术改造世界的年代，他将自己风华正茂中的爱国激情和对人生真理的追求融入钢琴艺术创作之中，追求用音乐艺术涌流民族意识和鼓舞民族团结进步的效果。李斯特不顾世俗与教规追求浪漫爱情，在一波三折与大起大落的情感洗涤中领悟爱的真谛。1847年后，随着李斯特社会阅历的丰富、生活积淀的厚实，钢琴演奏技法越来越精到。他创作出《六首帕格尼尼大练习曲》《但丁》交响曲、12 首交响诗、b 小调钢琴奏鸣曲，印象主义的《愁云》等被当代乃至后世膜拜为钢琴艺术珍品的经典之作。1875 年，李斯特在自己的祖国匈牙利创建李斯特学院，1886 年因病逝世，至此一生为民族乐坛和世界乐坛奉献出几百件作品。李斯特的一生不仅是音乐艺术创作精品的大师，也是音乐艺术创作高产的大师。

任何艺术家与钢琴家都处于一定的历史年代之中，其生活背景都必定是其艺术创作的源泉，其艺术创作的特质无不体现出那个时代的特征与主题，但李斯特是艺术家与钢琴家中以艺术创作表现生活的杰出代表，赏析李斯特钢琴作品艺术神采，需要结合其生活背景进行体悟，这样获得的体悟才更为充实饱满。例如，李斯特19 世纪对外国的游历，就是鉴赏其音乐风格的重要维度。例如，《旅游岁月瑞士》就要与李斯特在瑞士的游历生活相结合，才可以总结出思想内涵和作者的感情表达，做到对乐曲深刻内涵的精确掌握。

音乐是随着时间的推移而不断发展的，体现出鲜明的时代特征，在音乐鉴赏过程中，只有将音乐置身于时代背景下，才能感知到音乐的整体结构，对乐曲内容进行完整了解。所以，李斯特的整个人生、音乐艺术创作历程、音乐艺术特点与风格、音乐艺术的卓越成就与整个19 世纪的历史背景息息相关，在很大程度上融为一体，密不可分，充分印证了生活是艺术创作来源的真理。

（二）结合作者艺术风格的特点

音乐的鉴赏除了对作者所处环境和心理状态进行宏观把控外，还要熟悉作者本身的创作风格与手法，做到知人论世。李斯特的音乐风格既体现出内敛含蓄的性格特点，对匈牙利民族自身的前途非常关注，又体现出热情奔放的性格特征，这两种完全不同的性格在李斯特内心对立统一，也反映到了其创作风格之中。李斯特继承和发展以人为本的音乐创作观念和人文主义思想，将艺术与人生社会紧密相连，以艺术反映人生社会，不仅对于社会发展具有极大的促进作用，也必然包含着丰富的实践性的艺术审美价值。

李斯特在演奏音乐过程中，使用五声音阶、全音音阶和泛音音阶的频率非常高，对于非自然大小调音阶的运用，欣赏者要做到在听音乐前、听音乐中、听音乐后的不同了解。通过对不同音高、节奏和力度的把控，其可以倾听由具体音乐元素组成的旋律、乐段和乐章，加深对作者的了解。这其中有两方面艺术特点需要注意把握。

其一是注重曲式、音乐体裁与题目之间的联系。在音乐演奏中，音乐的相关要素不是彼此独立、互不干涉，而是根据乐曲表达情感的需要，进行综合发挥作用。在多声部音乐中，声音的交织与组合构成了复杂的效果，给听众带来与众不同的享受。在欣赏李斯特音乐的时候，不仅要关注到具体音乐符号的运用，也要注重对音乐作品曲式、音乐体裁和题目的认知，才能有助于更好地欣赏音乐。例如《旅行集》，通过标题就可以直观得出结论，这是作者在旅行过程中进行创作的音乐作品。

其二是充分进行联想。音乐作为重要的艺术形式，需要听众在进行聆听的同时，根据自己的生活经验和主观理解进行丰富的想象，建立起一个个画面、联想成一个个故事、体会出个中滋味，经受情感的激荡，才可以最终完成对音乐作品的理解。想象和联想在一切艺术欣赏活动中都具有独特意义，在倾听的过程中融入自身感情。通过联想可以还原李斯特创作与演奏的时代背景，可以精准把握作者当时的思想感情，也可以为音乐欣赏添加画面感，使音乐的表达与倾听更加具有新颖性、灵活性、感知性、感染性。

二、赏析李斯特钢琴作品艺术神采的鲜明特质

（一）戏剧元素与戏剧性叙事

李斯特的音乐中体现出“美声宣叙调”，歌剧在意大利比较直观地呈现出这种风格。这种风格的典型特点就是旋律比较清简和煦，又如娓娓道来，前后演奏中没有复杂明显的波动与变化，如同日常说话一般将自然的音调表达出来，音高的节奏和诗朗诵的节奏具有高度相似性，体现出朗诵对于音乐艺术的影响和渗透。音乐的篇幅大多非常短小精练，有很强的音乐韧性与灵活性。在李斯特的戏剧性叙事音乐中，这种风格的体现就比较明显。

例如，在其创作的经典作品《洛勒累》中的宣叙部分，以及在《我失去安宁》中的叹息旋律之中，都可以感受到其所呈现出的朗诵艺术的口语化特征，从中也可以挖掘出戏剧性元素在音乐中的应用。

李斯特钢琴伴奏创作的戏剧性主要体现在通过音乐伴奏简单的旋律，有时候进行伴奏，有时候进行不伴奏，又通过几个和弦将某一个字或者某一个音节进行突出强调，将其清楚地表达出来，与故事发展的具体走向与气氛完美结合，使音乐的戏剧性从此给听众带来更加深刻的印象，也将戏剧性元素作为重要组成部分融入音乐创作之中。李斯特的《早晨我起床并问道》脍炙人口的重要原因就是，作者进行大胆的创新，在音乐中运用四十六个小节，体现出完美的演奏效果。在《你好像一朵鲜花》的配曲中，将原本二十个小节进行拓展，创作出了四五十个小节，使音乐的演奏更加生动形象，从而具备非常强烈的感染力，通过音乐手法的不断渲染达到艺术价值的最大化。通过欣赏李斯特的音乐作品中的戏剧性元素，其可以引导听众和后代的音乐家对于音乐戏剧性的深刻思考，从中得到知识的增长。

（二）文学元素与文学性表达

文学是艺术呈现与表现的形式之一，文学通过语言文字的应用与表达体现社会的方方面面，体现人的生活与知情意行。音乐是以声音为载体进行表达的艺术形式，与文学具有互通性。音乐与文学都可以通过艺术手法，针砭时弊，通过塑造典型的形象，从而歌颂现实中存在的真善美，给人们以向善向上的情感洗礼。李斯特通过广泛的交友，曾经结识了巴尔扎克和海涅等当时文坛的领军人物，受到了高雅文学艺术的熏陶与感染，在其音乐创作中产生极为深远的影响，体现出音乐性与文学性的双重属性。

在钢琴音乐创作与演奏实践中，李斯特从来没有忽略音乐中的文学性表达，将音乐艺术与语言艺术巧妙地融为一体，进行有机结合，创新地把握文学与音乐艺术之间的联系性，体现出钢琴艺术中的各种文学元素，例如诗歌和戏剧剧本等。通过对钢琴小节的创造性改造，使听众获得耳目一新的体验，加强对于各种艺术种类之间的联动。在李斯特的创作观念中，文学与音乐之间的界限被打破，通过音乐标题的创新性设置使音乐作品更加多姿多彩，受到听众的欢迎。

李斯特通过自身对文学作品的阅读与理解，丰富对音乐本质和内涵的全新认识，提供了丰富的创作源泉和取之不尽的重要宝库，使音乐更加符合艺术表演类的本质，给人带来流连忘返的深刻体验。文学作品可以描绘画面，进而对读者进行感染，李斯特通过钢琴音乐的创新也可以达到类似效果，增强了钢琴音乐艺术的表演深度与宽度。

标题性音乐是李斯特的创造性成果，富有节奏使听众如同身临其境，将音乐区分出清晰的层级，用通俗易懂的表达方式进行对观众的演奏，确保形式完整，扩大了钢琴艺术的受众。其使听众在欣赏音乐的过程中，可以联想到但丁原著中体现出的描写语句，增强对于音乐艺术的关注度和紧张程度，从中感受到具有清晰画面感的音乐声音，完成多个感官的联动欣赏。例如，《旅游岁月》就将这种风格充分展现出来。李斯特创作的音乐作品《旅行年代》有26 首，共创作了三集。

第一集《在瑞士》中的第二首《瓦伦斯坦湖上》，以拜伦与歌德的诗句来烘托音乐的发展，并运用左手的波音与分解和弦来表达湖面的宁静。他创作的第五首《暴风雨》描写的是山区暴风雨到来的情景。他创作的第三集《在罗马》中第四首《艾斯特庄园的喷泉》表现了艾斯特庄园的美丽景象。《艾斯特庄园的喷泉》开创了以水为音乐素材的钢琴曲表现的先河。

李斯特努力将自己丰富的思想感情在钢琴曲中得以表现，并且使人易于接受，乐于倾听。也正是他的这种创作理念的创新，使他的这些钢琴音乐作品具有感染力与吸引力，使他的钢琴音乐作品成为永远的经典音乐作品，在人们的脑海里留下了永不磨灭的印象。

（三）光、影元素与印象主义风格

印象主义音乐具有艺术上的独特风格与感染力，在节奏上更多将复节拍和复节奏进行应用，通过刻意的不规则节拍的仔细划分、减弱或增强推动力，使整个音乐呈现出光、影作用下，或松散流动，或瞬息万变，或有不同向度的不同影射，或有其神秘曼妙不可言状的色彩和映像，不断给人以音乐的灵活性、生动性、画面性撞击感，通过不同顺序的排列组合增加音乐画面刹那间的灵动感，使之富有在运动和暗示之上的流动性多变与情感延展。通过对于和弦结构的增加，其得以创造出音乐作品中非常多样化的和声色彩与画面形象。

李斯特晚期的钢琴作品，与早期的钢琴音乐创作与演奏相比，可以感受到其中的差异之处。这种差异是更为成熟的更加创新性的匠心独运，对于作曲传统和音乐常规演奏的打破更加彻底。在乐曲中大量使用不和谐音与和弦，非三度叠置和弦结构地占据重要位置，通过许多平行进行技法的运用，更加充分地表现了音乐的各种风格。李斯特的晚年创作与演奏，不仅体现出对钢琴艺术探索精神的永无止境，更加是对自身早年风格的不断改变与创新，体现出伟大音乐家自强不息、永不停歇进步的坚强意志和强大精神。在对钢琴艺术的爱好与责任驱使下，李斯特对钢琴演奏引入印象主义因素，进行全面的革新，没有对于艺术的高度自觉和对于钢琴的终身热爱是无法做到的。将印象主义引入到音乐领域，其使音乐的表达形式与表达内容与以往相比大不相同，体现出音乐本身的不断进步与拓展。只有创新才有进步，才可以推陈出新。

三、李斯特钢琴作品艺术神采的重要审美价值

（一）给听众带来经典曼妙的视听享受

音乐以作用于听众的视听感觉来实现审美价值，被听众所喜欢的音乐一定是能够引起精神愉悦和情感共鸣的音乐，由情入理，情理交融，才可以达到作者创作音乐作品的本真目的。这样的音乐作品才能脍炙人口、经典传承、历久弥新。李斯特钢琴作品艺术神采的重要审美价值，正如同此理。作为钢琴艺术研习者的本人，在用心揣摩李斯特钢琴作品艺术神采所收获的种种体悟中，很突出的一种体悟就是能够强烈感受到其钢琴作品对欣赏者的心灵撞击与心灵共鸣。这里的因素包括钢琴音乐作品的交响性、标题性、色调性、民族性，甚至还有其炫技性，形成了对其钢琴音乐作品听了还想听、品过还想品、学了还想学、悟了还想悟的无限循环。毋庸置疑，李斯特钢琴作品，尤其是其创作的钢琴曲目，在充分借鉴前辈钢琴家的经典元素的基础上，做到了批判性继承音乐传统，运用自己的理解和感悟进行非同凡响的艺术创新，使听众在聆听演奏的过程中受到音乐自身魅力的熏陶，从而在精神审美层面得到满足，这是李斯特钢琴作品最直接的价值。其也通过音乐的魅力在不断吸引后来的钢琴爱好者进行不断的探索与学习，加强钢琴这种音乐器材的表现力与知名度，做到不断将钢琴文化发扬光大。

（二）给音乐界带来经典震撼的深远发展

李斯特的钢琴作品的创作与演奏，具有超越音乐自身的深刻文化内涵，从中可以感受到音乐在各种外在艺术和因素的影响下，已经成功脱离了审美的范畴，上升到震撼人心的精神层面。李斯特钢琴作品的深刻探索，不仅推动钢琴艺术在19 世纪获得欢迎，对今天这个时代也产生了重大影响。例如在中国，具有国际影响力的郎朗等音乐家的出现。在李斯特的钢琴音乐的影响下，钢琴的传播范围空前扩大，已经成为家喻户晓的乐器，为人们所熟知和喜爱。音乐成为一种文化在全世界广泛传播，以李斯特为代表的著名音乐家起到了很大作用，做出了突出贡献，体现出杰出人物对于音乐领域的推动作用。李斯特在钢琴领域不断求索的探索精神，也在不断激励后人进行大胆尝试与变革，将钢琴艺术的理论与实践进行一代比一代更加丰富的变革，成为今天全世界都在学习的重要音乐演奏形式。

四、结语

作为历史上鼎鼎有名的音乐家，尤其是钢琴音乐艺术家，李斯特的钢琴作品是其音乐生涯中的突出成就，也是世界乐坛的突出成就，对于古典音乐乃至世界音乐的发展都起到了重要的推动作用，其堪称是音乐发展史上的里程碑式的人物。

李斯特钢琴作品包含文学性文艺气质和交响乐的融合应用，晚年开拓印象主义风格钢琴演奏，为后代钢琴家的变革与创新提供重要借鉴与参考价值，也为现代键盘音乐的传承发展提供了方向。李斯特既做到了继承传统音乐元素，又没有被音乐传统所束缚，体现出音乐源于生活和高于生活、音乐服务生活和审美生活的伟大进步，对当代钢琴艺术的传承与发展，包括对中国风钢琴音乐艺术的开拓、中国钢琴音乐艺术教育、钢琴音乐艺术人才的脱颖而出都发挥着十分重要的作用。