毕加索艺术色彩造型对空间设计的影响

张宏超（丽江文化旅游学院）

毕加索的一生硕果累累，绘画风格在每一个时期都展示出生命与艺术的创造力。他早期的作品风格充满了早熟的忧郁，近似表现派的主题，后期画风是以拼贴手法实现的立体主义。总体来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。很多作品受到世人热烈追捧，被奉为艺术珍宝。油画作品所具有的深刻内涵，达到了视觉与情感、理性与感性、文学与艺术的巧妙结合。

一、点、线、面——放飞视野

点、线、面是设计构成的“专有名词”，是艺术作品中最有特色的视觉构成元素。这一语言的构成是由基本元素与设计原则所构成，他们的构成方式在传达一种有意义的视觉语言符号或符号系统。这类系统变成了艺术家们的灵感符号，绘画创作的灵魂。这一类元素包括点、线、面、色彩、明暗、肌理、空间、形状等，它们是构成一件作品的基础。毕加索艺术作品中点、线、面的表现丰富、生动、细腻，富有感情。点、线、面组合运用所创造出来的画面，形成了一种抽象的空间氛围，这种空间的状态由抽象的图形与虚幻的空间对比融合，形成了一种迎合现代人的心理空间。这类空间富有变化，丰富生动。

“点”把毕加索的一些艺术作品点缀得栩栩如生。点的聚集和分散形成了生动活泼的画面，点的过渡变化形成巧妙的画面，营造丰富的视觉空间。在《戴草帽吃冰淇淋的男子》中，毕加索用大量的点形式画出了男子的头部，黑色的背景凸显前部分的各色的点，一个破衣烂衫络腮胡子对生活充满了希望，显示出心灵的丰盈和善感。点、线、面的结合，深浅不一的色调、聚散有度的点尤为虚幻美妙（如图1）。

图1 戴草帽吃冰淇淋的男子（来源：搜狐）

“线”串连着点和面，使画面更加丰富多彩，面又给予画面一定的稳定感。线的构造更为符合人的心理状态，边线的处理，由二维的线条来表现三维的空间，突出的边缘线将物体图形展现的结构形状更加的生动，描摹人物、景物的“骨”，使画面释放无限的张力，由内而外散发视觉上的冲击力，这种力量让前景与背景形成视觉上的对比，使画面更加清晰。毕加索把线的美感体现得淋漓尽致，并且赋予了线丰富的情感。线的杂乱、重叠、重复形成了巧妙的画面，飘在了线组成的油画世界里，杂乱有序，给人以自由、快乐的感觉，让人看到此画面瞬间被感染，犹如生活在画中一样（如图2）。

图2 地中海风景（来源：搜狐）

“面”带给画面以稳定感，毕加索的画中大部分都有非常多的面块进行表现，面块的表现让空间更加的紧凑，不产生过度的色调，更能让人感觉空间的大胆。大多数时候，毕加索采用肌理的方式表现，绝大多数艺术家在表现场景通用的手法，肌理的应用，让人们从平滑的画面中产生更多的联想空间，让画面变得更有质感，衬托缥缈虚幻的点和轻飘的线，同时又与之呼应，让人视觉上比较舒服。

二、造型与色彩——放逐情感

毕加索在其蜕变时期，多以抽象画为主。立体主义在这一时期的出现，打破人们固有观念，现实主义与超现实主义的产生，使这一时期的毕加索感情得到放逐，画面的形式多以扭曲变形为主，色彩的堆叠也以几何体块抽象出现，笔触夸张以表现痛苦、受难的感情状态。这些在《坐在红色扶手椅上的女人》《朵拉·玛尔肖像》等作品中都有体现。在蜕变时期的毕加索，重视画面的变形，绘画手法的演变多是对于脸部的造型，用解构的方式和装饰绘画这一原理。作品风格中对人物五官的扭曲成为其一大特征。

毕加索对色彩的把握相当自如，有光和影交汇的绚烂但不浮躁。他大部分作品没有着色艳丽，活泼热闹，相反设色忧伤，色彩画面的处理，采用并构色块的方式，表达静谧之美，产生新的意境空间结构。其时而色彩丰富，富有肌理式的晕染效果，朦胧、虚幻。毕加索的水彩作品数量较少，也较少被世人所见，绘画方式线条流畅、色彩运用丰富，如图3。

图3 水彩作品（来源：搜狐）

毕加索作品画面中，使用平面造型的手法，创造空间层次分明的立体空间，这类画面空间结构组织明确，看似整体统一，实则分散造型。其将世间表象的空间融入对应的空间，变成隐性空间，这类空间结构有时会通过建筑造型空间以立体化形式展示出来，形成了多视角的空间造型形式。通过这一系列的对比分析，最后形成我们看到的二维立体空间造型。

三、夸张与置换——放置自由

毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩，有时会激昂或狂躁，有时会温暖或可恨，有时会真诚或假意，变化多端且捉摸不透，但是他有一个显著的特点就是——自由。他的致力于革新，主要是利用丰富的造型手段，把空间、色彩与线相结合起来。在这个世界上没有一个画家是可以像毕加索一样拥有坦诚之心和天真无邪的创造力，他是以自由来诠释这个世界的，随心所欲地去做自己想做的事情，他什么都不想要，却什么都想要去创造，正是因为他这种风格才导致他的作品栩栩如生。

夸张手法的运用，让画面产生生动的空间，内容上也变得有趣灵动，也能表达毕加索这一时期的内心情感状态。他抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的手法，表现畸形的社会和扭曲了人与人之间的关系，这些方式很好地诠释了立体主义的手法。经过长时间的绘画，现实主义及超现实主义的手法更加成熟稳定，与之前的立体主义相结合，画面更加粗犷，立体空间的发展与现实主义的结合，画面稳定统一，更具有代表性。《静物》里面注入了作者的情感，活动的情感带动了原本相对静止的事物。一件艺术品能感染你，是因为你能感受到里面保存的情感，而不在于细节如何做或者做得好坏精粗，而在于他开发出一种重新看待这个世界的方法，如图4。

图4 静物（来源：搜狐）

四、毕加索绘画的色彩造型在空间设计中的应用形式

（一）毕加索绘画多维性在空间场景中的影响

毕加索在绘画创作的过程中发现，物体的形态和色彩应有主观和客观之分，在尝试不同的实践观察方法得到了多维性这种方式的绘画，在空间设计中满足特定受众群体的审美及心理需求。首先，现代主义空间设计的发展与毕加索立体主义的几何式空间的提出，或多或少地会受到影响，极简风格的产生与绘画的手法部分重合。其次，空间发展的“同时性”，让毕加索提出的概念引发了人们的思考，对空间纬度产生出的第四纬度，与同时性相符。几何式空间与空间发展的“同时性”对建筑师思维空间的多维性产生了一定的影响。

立体主义绘画中几何化的简化形体可能对柯布西耶在作品外形的设计上有所影响，但同时性的特点才是立体主义绘画的灵魂所在。同时性观念在建筑上的运用就是“第四维空间”。在立体主义绘画上的具体体现就是将不同时间观察的不同方面一同整合在一起。萨伏伊别墅是柯布西耶现代主义新作品中的代表作，它的内部空间摆脱了以前空间封闭、单一的形象，转而以一种开敞、流动、复杂的空间所代替。正如立体主义抽象绘画的特点一样，它的内部空间在每一个角度上观察到的形象是不同的，人们需要花费空间去感受不同位置所带来的不同空间形象。

（二）毕加索绘画色彩在空间场景中的影响

在空间设计中，绘画作品当中的部分色彩能够作为空间设计中的重要元素。色彩在空间的运用中，将考虑是否将原有绘画色彩进行直接绘制，是否考虑受众群里的部分需求，这将变成绘画作品的色彩在空间场景中运用的成败，是否能与空间风格进行结合，确保绘画颜色与空间整体风格搭配，这是重中之重。

色彩在空间设计无论外部还是内部的应用都是有相通点的，所以绘画作品中的运用策略，主要体现在以下几个方面。

一是作品分析色彩重现。空间设计者可以对绘画作品原有的色彩体系进行重现分析，再对绘画作品中场景的色彩运用进行分析，并还原呈现出绘画作品所具有的色彩。如毕加索作品《鸟笼》中为蓝本分析出来的空间设计，空间中以蓝白色为背景搭配黑色线条，采用立体主义风格，作品色彩的契合度选择，直接影响受众人群的审美期望。

二是色彩与空间设计风格高度融合。绘画作品作为空间设计中的重要组成部分，设计者需要推动作品场景色彩与空间设计整体风格的深度融合。色彩分析的结果是符合公众的审美需求，如不符将产生适得其反的效果，如图5。色彩的搭配与空间多维性的产生，使空间有更多的契合度，将这些整合起来，形成新的设计认知，这是现代主义对空间设计的影响。建筑设计大师柯布西耶的设计思想与艺术家毕加索的抽象绘画思想达到高度统一。柯布西耶利用绘画手法造型影响了他对空间的理解。第四维度的空间理解——“时间维度”，这一空间设计的概念要素直接影响立体主义绘画同时性与第四维度对空间的设计。

图5 鸟笼（来源：搜狐）

（三）毕加索绘画造型元素在墙面装饰中的应用

有些地方虽然并非直接产生绘画主题，但是却也会装饰上一些绘画人物、植物、动物等的抽象元素，最常见的绘画元素是应用在墙面装饰中，《地中海风景》油画作品中，整个场景的构图安排有一定的韵律，全景构图。刻画局部近、中、远景关系，横构图、形式的变换，这样的方式首先在一些大型综合商业空间的室内设计中，会在靠近游乐场、电玩厅、游戏机厅等区域的墙面上图绘一些人物、场景或局部构图场景，增加其功能的突出性。

其次，有时绘画作品还会被拿来用于做一些事物的宣传，也可以采用夸张置换的手段进行设计。

例如，在一些城市文明标语的旁边，都会绘有一个置换人物形象，以吸引人的注意力，并使人真切地感受到这只是一句善意的提醒，而非令人反感的“说教”。再就是在现代城市的一些大街小巷中，也经常会在街道两边的墙面上装饰一些抽象的元素，以免街道的景观显得过于冰冷、生硬，墙绘作品的产生也是如此。

五、结语

绘画艺术这一产业在我国快速发展，使绘画艺术元素在空间设计中的应用变成一种新式的设计思维方式，它正以其独特的魅力活跃在公共空间当中。最常见的艺术色彩构图方式是在主题公园中的应用、在墙面装饰中的应用，均充分展示出了绘画艺术的作用。所以，我国在继续发展设计学科和绘画艺术产业的同时，还应当重视两者的融合发展，将更多的绘画艺术元素应用在空间设计当中，打造出更具创意的空间，以便给人们带来更好的视觉与心灵上的享受。