戏曲民营剧团职业培训长效机制研究*——以浙江民营戏曲培训为例

杨晓浤

（浙江艺术职业学院,浙江杭州 310000）

戏曲百花园中，戏曲民营剧团是一支特殊的民间力量，承载一方乡土的文化根脉，在戏曲传承发展中起着不可或缺的作用。作为地方文化产业工程的重要组成部分，他们以独特的生命形态，在田间地头、海岛乡村顽强生长，与专业剧团互为补充，满足着广大农村的精神需求，促进了演出市场的多元架构，为建设新时代中国特色社会主义奉献自身独有的文化与经济力量。

作为全国民营演出市场最活跃的省份之一，浙江曾因数量众多、火红兴盛的戏曲民营剧团，吸引各方关注。通过浙江农村居民恩格尔系数与生活水平的指标对比，恩格尔系数从1978年的59.1，到1998年的47.1直至2021年的32.7，浙江也从温饱阶段、低水平小康阶段到全面建设小康阶段，并正不断向富有阶段持续迈进。随着生活富裕程度不断提升，浙江农村居民的精神文化生活随之发生深刻变革。这个过程中，戏曲民营剧团为浙江农村民众提供了丰富的精神文化产品。在政策举措和市场需求的双重驱动下，浙江民营文艺表演团体规模持续扩展，演出质量不断提升。根据不完全统计显示，全省登记在册的民营剧团有1000多家，从业人员3万多人，涵盖25个剧种。其中，仅嵊州一地最多时就有120家，从业人员4300多人。根据近年来个案调查显示，鼎盛时期，一些优质民营剧团年均演出场次可以达到500多场，不少剧团中演员、乐队、舞美、音响等人员齐备，有些地方民营剧团的领头雁、台柱子一年演出场次甚至可以排到600场之多。

作为民间自发组织的民间班社，这些戏曲民营剧团常年活跃在乡村、山区、社区的基层演出市场，自主运营、自负盈亏，在当地文化产业发展中占有一席之地，源起乡土、植根乡土，又服务乡土，为丰富乡村文化生活、延续民间戏脉、弘扬传统文化作出不可忽视的重要贡献。它们扎根乡村市场、贴近基层民众，满足着广大基层群众的精神文化需求，同时还肩负着传统文化传承传播的使命与功能，推动非物质文化遗产的活态传承。浙江如松阳高腔、平阳和剧、永嘉乱弹等濒危剧种，依靠民营剧团的勉力支撑，方能维系剧种血脉直至今天。与专业院团相对稳定的情况不同，民营剧团与民营演员均处在一个不断更新替换的动态状态中。自浙江戏曲民营剧团纳入职业培训队伍，浙江在文化主管部门组织下委托院校开展定期和不定期的公益培训。但随着2020年疫情发生，戏曲民营演出市场受到巨大冲击，众多民营剧团于困境中努力求生。由于剧团无法演出、演员不断流失、演出渠道趋窄、演出市场萎缩，更需来自政府和行业层面的有力支持，帮助他们解决生存危机，戏曲民营剧团培训长效机制的建设，有助于提升民营戏曲的整体水平和竞争实力，助益民营剧团的良性发展和民营市场的良性运营。

一、以浙艺戏曲民营剧团职业培训为样本的调研

随着社会发展和物质生活的不断提升，人民群众对文化生活的需求越趋丰富。21世纪以来，浙江民营剧团进入迅猛发展时期，浙江民营市场以其兴盛红火，受到全国关注。但与此同时，快速发展背后呈现的剧团之间运营状况参差不一、行业发展不均衡、优秀的台柱子匮乏、剧团缺少经营理念、人才储备不够充分、排演设施亟须改善、创作能力有待加强等问题也随之凸显。由于民营剧团演员流动频繁，演出团体数量激增的同时，名演员之争也越来越激烈。随着剧本戏的普及，剧团演出成本随之升高，演员供需矛盾也越来越凸显。调研显示，民间戏曲演职人员大多数由戏曲爱好者和戏曲票友组成，有的专业素养不足，且基本没有培训提高的机会，直接影响了民间戏曲的艺术表现力。如何扶持民营剧团良性发展，普遍提升民营剧团演员水平，使这股民间力量成为社会主义先进文化的有效组成部分，民营剧团职业培训长效机制的建立，对民营戏曲力量的生存发展具有重要意义。

浙江践行“八八战略”，坚持文化强省建设，持续打造文化浙江，将民营文化经济列入政府工作报告，先后出台扶持和发展民营文艺表演团体的政策举措，推出覆盖省、地、镇、村的全民共享文化大餐，从各层面积极推动戏曲文化建设与人民群众日常生活的融合。为帮助民营剧团更好地服务基层，浙江省文化政府部门委托艺术专业院校和地方部门，在民营剧团休整的暑期，开展免费职业培训，以提高民营剧团整体服务水平。同时，地方政府亦推出民营戏曲培训和面向民营剧团的赛事和展演，如嵊州地区针对民营剧团的免费暑期速成班、越剧戏迷擂台赛，温州地区的民营剧团折子戏展演与“戏曲五进”，台州的民间剧团展演等活动，形成了面向民营戏曲表演团体的省、地、市多级联动。2015年起，省文化主管部门开展民营优秀剧团、剧目的评选，2018年浙江省民营文艺表演团体展演中，来自全省各地的120多个民营戏曲剧团参演，盛况空前。

项目组对浙江艺术职业学院承办戏曲民营培训中的剧团负责人、演员、乐队、舞美灯光化妆等人员的参训情况进行了持续跟踪调研。从2010年开始，浙江艺术职业学院承接浙江省文旅厅委派的培训任务，在省文旅厅指导下立足基层需求，调动院校和专业院团资源，2010年至2021年已面向民营剧团累计举办68期培训，共计培训6400多人次，培训内容涵盖团长、花旦、小生、主胡、琵琶、鼓板、化妆、灯光、音响等。仅2021年就对来自苍南、平阳、泰顺、永嘉、宁海、象山、路桥、开化、磐安等地的1126名演职人员进行集中培训，除50名团长外，1076名民营戏曲演员中越剧演员355人、婺剧演员282人、甬剧173人、睦剧57人、湖剧58人、台州乱弹58人，永嘉乱弹53人，另有混合的重点班40人。这些培训班中，还有不少是专门针对睦剧、湖剧、台州乱弹、平阳和剧等濒危剧种进行的针对性培训。

在对浙江艺术职业学院近五年民营团长、演员和乐队成员以及演出受众的调研中发现，根据民营剧团生存发展需求，他们对培训有着其自身的诉求与需要。在对2021年21个戏曲民营班的满意度调研中，满意度最高的三项是教学管理、专业课程和后勤服务。其中，专业课程环节采用小班化和口传心授式教学，并进行培训内容考核，以检验培训成果。在最受欢迎的培训形式环节，线上线下相结合混合式培训和线下集中培训比较受欢迎；授课方式中，基本功课和老师指导分组排戏居于前两位，其次是剧目排练、专家讲座、汇报演出。

从民营戏曲培训专业教学内容调研反馈看，身段、唱腔、腿毯等课程名列前三，角色创造成为新兴热门，戏曲发声、剧目创编、腿毯紧随其后，另有舞蹈、新媒体技术等课程亦颇受青睐，同时还提出了剧节目创编移植、舞台应用知识等课程的学习。

在线下集中培训时间周期的调研中，最受民营剧团学员欢迎的是7～14天周期的集中授课培训，15～25天排名第二，3～7天和25天再次之，1～3天选择人数最少。培训时间过短起不到效果，而时间过长则也会存在参与困难。7～14天的线下集中培训，既能保障培训效果，又不至于牵扯太多的精力和时间。

民营剧团的表演有着其自身特色，以民间性、草根性独树一帜。其中，路头戏作为民营剧团演出特色，是一种演员成为创造主体的戏剧创造方式，具有成本低廉、即兴发挥、题材丰富、内容灵活的特点。时至今日，这种演出形势依然具有良好的社会效应。演出中观众任意点戏、演员立即演出，这就需要演员拥有很强的创造创新能力和临场机变能力。而实际上，随着剧本戏的普及，民营剧团中能演路头戏的好演员越来越少，这种特有的演出方式正不断削减、弱化。

同时，剧目创新对民营戏曲剧团而言，是一件比较艰难的事。因民营剧团在剧目建设方面临资金短缺和创新不足的困难，创编的资金投入增加了民营剧团的负担，受资金不足的制约，难以邀请专业创编人员加盟。虽然有剧团从其他剧种进行剧目移植，或结合当下热点时事进行演出，但仍存在音乐本体简化、舞美表演形式单一等问题，致使作品质量难以吸引更多观众。由于没有专门的编剧和导演，演员对着视频学剧本戏，套用专业演出团体形式进行演出，经典老剧目虽然受群众欢迎，但长时期演下来，难免剧目老化、缺乏新意。在对民营团长的访谈调研中，民营团长们对专家进团的指导形式更为青睐。

培训中也暴露出一些问题，如一些地方文化主管部门和院团、演员对培训重要性认识不足，以至于报名发动环节不够到位；民营培训制度还需要进一步健全和规范；参训学员程度差距较大，对教学内容诉求也不尽相同，因而在同一个班级会有吃不饱和跟不上的情况同时存在；学习内容缺乏递进性和规范性，相应教材的建设依然缺乏，无法满足当下教学需求；线上资源、科技手段运用不足，培训形式比较单一等。

二、民营戏曲培训长效机制建设的建议与举措

民营戏曲职业培训长效机制建设中包括培训制度、培训形式、培训内容、考评机制、成果转化等建设内容，其终极目标是通过相对规范、稳定的制度体系，保证职业培训长期运行且达到预期成效。这种长效机制建设并非一成不变，而是跟随文化建设和市场、参训受体的需求不断进行修整和完善的。针对当下民营剧团发展和培训需求，建设民营戏曲职业培训良性长效机制，主要可以有以下几个方面：

1.联动政团校企力量，规范培训制度

各地文化管理部门作为戏曲民营职业培训的主管方，专业院校与专业院团作为培训的承办部门，在实行政府买单式公益培训的同时，要建立健全培训制度，秉承公开透明原则面向社会招募参训学员，结合线上线下培训形式，形成灵活机动的培训模块，与地方文化管理单位形成有效联动；从受训层面对培训制度、培训内容进行设计规划，区分经营者、表演者、创作者等工种，从经营者（团长、管理者）、表演者（演员、戏曲爱好者等）、创作者（编剧、导演等）、协助者（灯光、音响、化妆等）角度进行分类集群式培训；依托艺术院校设计培训课程模块，进行戏曲演员的细化分层培训，一方面打造民营培训的高端品牌，广邀名师名角参与授课，吸引民营领头雁，培养戏曲民营市场的领军人物，另一方面，开展民营培训的基础品牌，以扩大民营培训影响力和培训覆盖面，吸引更多民营成员的参与，提升民营团体的整体水平；根据剧种生存发展情况，有针对性地开设濒危剧种的特色培训班，助力濒危剧种活态传承。

2.借力智能时代媒介，创新培训形式

随着互联网发展，传统戏曲艺术与现代信息技术碰撞出了新的火花，网络直播平台逐渐成为新一代戏曲人的表达方式。浙江宁波民营戏曲演员陈誉从2021年4月25日开直播号，通过在线直播实现了云上再就业。临海戏曲民营剧团团长虞会利擅长路头戏，别具一格的创造性表演形式成为她在抖音直播中的吸睛亮点。网络平台的“云直播”“云展示”，让戏曲拉近了跟年轻观众的距离，辐射和牵动更多人群。对面向民营剧团受众的调研中显示，在观众所接触的戏曲传播推广主要渠道中，抖音以31%占据第一。作为传统文化代表的戏曲，正在寻求与现代科技之间的互动与合作，以期突破以往单一的传播壁垒。培训中可根据依托网络科技和新媒体技术，从时间、空间等多维度更新培训形式，如跨越地域限制，依托专业学校、专业院团等承办主体，汇聚名家名角的名师课堂：如突破时空限制，建设契合于智能化数字化时代与后疫情时代的云上讲堂、在线课程；如结合校地合作，开展适用于于文旅融合需求的流动实景式山水课堂等，以满足培训多元化需求。

3.鼓励专业师资入团，指引剧团成长

习近平总书记给中国戏曲学院师生回信中明确指出“坚定文化自信，弘扬优良传统，坚持守正创新”，为推进传统戏曲艺术的传承与发展予以引领、指明方向。传统戏曲艺术在当代的创新性发展和创造性转化，有益于戏曲艺术活态生存于现实舞台，而非束之于高阁中的遗产样本。宁波镇海的海韵民营剧团、三门海棠越剧团等民营剧团打造的原创作品《君子成忠》《戚家军传说》《移尸灭迹》等原创剧目，经受住了市场和观众的检验。但仍然应该看到，民营剧团存在排演创新戏，资金捉襟见肘、优质剧本稀缺、创排人员匮乏等困难。民营剧团生存需要产生效益，投资创排一部新戏，需要承担较大的市场风险，这让不少剧团裹足不前。在戏曲民营剧团的培训过程中，不能只“训”不“培”，而要“培”“训”兼容，将培训后的指导也纳入培训整体环节，组织专家师资、编创人员对有创作新剧目的剧团，有针对性地入团指导，指引剧团更好地成长。

4.应对基层实际需求，打造课程模块

在民营培训课程设置环节，需要根据实际需求来进行设计，制定使用的课程模块。培训课程模块之间根据程度的不同，呈现阶梯形、递进性关系，课程之间可分解、合并、重组，能以灵活多样的形式构成新的课程模块。以民营戏曲演员为例，课程模块设置不能一刀切，可按照专业核心课程、专业基础课程、外延拓展课程等进行分层设计，打造适用于民营戏曲的培训课程模块。通过核心课程，提升舞台表演技能；通过外延课程，培养艺术创造能力；通过进阶模块，实施针对分层教学；理论与实践结合，夯实整体专业素养。

课程模块组成图示

调研中，不少演员反映，在表演中最难拿捏的是表演中的情感发挥和内心外化，对角色创作课程的呼声较高。同时，由于民营剧团演员演出场次多、演出时间密集，往往一天要演两场戏，一年要演数百场，对于科学发声、健康用嗓方面的技能和知识学习，也存在较大的需求。民族语言、地域方言语音是地方剧种生存的血脉基因，剧种要保持其艺术特点和个性，仍需注意保持原有的地域语音、方言特色。同时，要避免只讲理论不讲实践、只讲实践缺乏理论，将《舞台基础知识》《戏曲史》等理论课程与身段、腿毯、唱腔等专业课程有机组合，以实践作为教学实施的检验标准，强调学以致用，避免学用脱节。

值得关注的是，在信息时代，视频剪辑等信息技术也逐渐成为现代民营戏曲人新的学习诉求，拓展类课程可根据需要开设新媒体传播、音视频剪辑与制作等课程，让戏曲艺术以更泛化的途径、更宽广的视角，谋求新的生存发展空间。

5.强化戏曲教化功能，提升职业道德

《中共浙江省委浙江省人民政府关于推进文化浙江建设的意见》中提出，要充分运用各类媒体、文艺作品、公益广告和群众性文化活动等开展宣传教育，推动社会主义核心价值观宣传全覆盖。在民营剧团培训中要坚持“为人民服务，为社会主义服务”的方向，重视从业道德教育，开设职业道德、行业法则、中国特色社会主义等课程，有效提升经营者法制意识和民营演员的职业素养。同时，由于中国戏曲在长期发展演变过程中，具有“教化为先”的创作特点，兼具娱乐和教化的双重作用，在表演上讲究忠奸有别、善恶分明，通过塑造具有强烈伦理道德意识的艺术榜样，以人性化方式带动观众情感互通共鸣，使其成为老百姓行为处事的意义依据和价值准绳。戏曲表演中往往浸润着中华民族忠孝信义的伦理道德观念，在民营剧团演出的热门剧目中，《五女拜寿》《狸猫换太子》《孟丽君》《梁祝》《白兔记》等剧目通过正面舞台形象塑造榜样、倡导美德，同时也通过反面人物诫之以恶、劝人向善。在民营剧团即兴化表演中，也有不少结合邻里纷争、婆媳关系等题材而创作的现实作品，具有当下的教化意义。培训中要引导学员把握当下的社会热点和群众的审美需求，将商业化与艺术化有机结合，传播社会主义核心价值观、凝聚共同富裕价值共识，创作出具有时代特征和正能量的大众喜闻乐见的优质剧节目，让民间戏曲继续拥有“化民成俗”的现实功能，让民间戏曲真正成为社会主义文艺的组成部分。

6.依托考评转化成果，提升基层文化力

民营剧团作为基层参训单位，培训方在剧目创作方面给予剧团一定的激励政策，如共享传统戏曲剧本资源，鼓励参与时代命题的创作，给予一定的政策倾斜。考核评价方式变培训发证为培训积分,挂钩个人评级考核，引导和激励民营演员的学习积极性。同时，培训结束后不能简单地一训了之，要逐步构建培训成果转化机制、跟踪评估机制以及典范激励机制，将培训内容与艺术产品的转化创造挂钩。对培训中凸显出来的优秀演员、优秀剧团、优秀作品，设立专项基金给予重点扶持，通过入团指导加强对民营戏曲剧团的创作排演帮扶，整合媒体资源予以宣传推广，鼓励戏曲创作生产，免费提供剧目移植、改编、创作方面的针对性指导，引导民营剧团创作反映现实生活的现代戏、折子戏，对成果转化切实促进地方经济发展的剧团给予更多舞台展演机会，对常年坚持演出、受到老百姓欢迎的剧团，政府采购予以一定程度的倾侧，以此切实提升民营戏曲剧团的基层文化服务力。

幸福生活是人类的共有理想，实现共同富裕是中国特色社会主义的奋斗目标。广大浙江广袤民营戏曲剧团，扎根基层大地，满足基层民众的精神文化需求，填补着专业剧团数量有限、演出不足的空白，为戏曲传承发展积蓄着生生不息的生命力量。民营戏曲表演团体长效培训机制的建立，有助于戏曲民营市场的良性循环、健康运转，有助于浙江草根戏曲力量的蓬勃壮大，通过长效开展、久久为功，让烂漫的民营戏曲山花，以生动鲜活的乡村舞台风貌，剪映出浙江大地人民精神生活共同富裕的繁荣盛景。