论钢琴改编曲《夕阳箫鼓》演奏分析

杨 爽

引 言

中国钢琴音乐作品创作的艺术表现形式，是以其复音思维为特点的，使我国几千年拥有悠久历史的单音体系遭受到了严重的冲击，并且在中西方音乐文化交融中，发展出了一系列的创作模式和改编模式。黎英海先生十分精通中国传统艺术文化，半个多世纪以来，大胆探索创新，运用西洋乐器，结合适当的现代技法对钢琴音乐民族化语言的尝试，使钢琴改编曲《夕阳箫鼓》将本民族音乐得到了继承和发展。以汉族传统的五声音阶作为基调，充分挖掘钢琴音色的表现力，并汲取了多样的伴奏织体和复杂的结构等音乐基本元素。融合了箫、鼓、琵琶、古筝、古琴的民族特色，深刻感受其渗透的中国民族化特征，将这首优美的古曲，以一幅山水画的形式展现在人们眼前，是中国钢琴音乐作品里的经典之作。他大胆地运用西洋乐器，结合适当的现代技法对钢琴音乐民族化语言的尝试，并成功地表现了浓郁的中国民族色彩，又不乏新颖生动的现代气息。作品中所蕴含的中国民族精神的情节十分令人钦佩与瞻仰，而他所探索的民族音乐精华必然会在音乐世界发扬光大。

一、钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》的来源

钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》的曲作者是我国著名的音乐家黎英海先生，依据琵琶曲《浔阳琵琶》又名《浔阳夜月》、《夕阳箫歌》改编而成，该琵琶曲十分闻名，属于琵琶传统大套文曲，在十八世纪广泛流传于我国南方地区。初稿乐谱是来自鞠士林及吴畹卿的手抄本。在十九世纪九十年代，由李芳园将此曲收入到《南北派十三套大曲琵琶新谱》。二十世纪二十年代，在上海地区有名的业余音乐团体——大同乐会，由柳尧章先生等几位中国音乐家提出，将这首琵琶曲改编为以琵琶为主，丝竹合奏乐曲，并更换曲名为《春江花月夜》，让人感受到渔民愉悦的生活气息，如同月明之光照耀下的万里长江画卷。

此乐曲依据每个乐段的意境分别取了十一个小标题，这十一个小标题也同样有着浓郁的中国民族风格，是由上海大同乐会创始人郑觐文拟定，很恰当地总结了各个乐段的音乐特色。（1）江楼钟鼓（2）临水斜阳（3）月上东山（4）风回曲水（5）花影层叠（6）水云深际（7）渔歌晚唱（8）迥澜拍岸（9）桡鸣远濑（10）欸乃归舟（11）临江跳远

这首经典的民族器乐作品有其自身的艺术价值与魅力，在各种改编浪潮以及中国钢琴音乐作品中，最具影响力、艺术表现力最丰富、音乐价值最高的，1972年由黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》，成为中国钢琴曲作品的经典中的经典。

二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐风格

（一）音乐意境分析

《夕阳箫鼓》保留了质朴的原始音乐形象与传统风格，同时也丰富了艺术表现的手法。曲作者按照现代的社会变化在创作改编过程中自出心裁，从旋律走势上延展，表现出一种淳朴、优美而又祥和的音乐形象，让欣赏者陶醉其中。这首乐曲每一部分的衔接点都能令人有出其不意的意境。

全曲刻画了一幅江边夕阳缓缓西下，岸上敲响鼓楼的钟声，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的诗情画意。在音乐表现上，古典韵律优雅的风格，并使音乐充满激情，加入钢琴的演奏手法，使音乐形象更加丰富，模拟古筝的音色演奏出江水涟漪，花草摇曳，水中倒影，层叠恍惚，仿佛柔和的晚风吹拂着江面的醉人画面。进入到第5部分“水深云际”，油然而生出的是一种壮阔景色。在眺望远方，渔歌高唱，渔夫缓缓归来，在晚霞的衬托中，怡然自得而又热闹的景象。衔接到第7部分，琵琶的音色是需要要用扫轮的弹奏技法，恰似游动的渔船划破平静的水面，四周飞溅起浪花。最后，乐曲又慢慢回到清淡悠远、万籁俱寂的意境中。

（二）音乐韵味分析

中国传统文化中，还讲求“气韵”，气——内在表现音乐的风格，但是只可意会不可言传，气流动才会生韵。韵——外在表现音乐的风格，是基于对每个音乐艺术的基本元素的解决，能够让我们品高味隽，回味无穷。也就是说，气生韵，对音乐的艺术风格特征起到至关重要的作用。在《夕阳箫鼓》演奏中，应注意气息的流动与贯通，气韵是中国音乐的艺术灵魂。

三、《夕阳箫鼓》演奏分析

（一）江楼钟鼓

在《夕阳箫鼓》中，引子属于散板，开始是由降B音同音不断重复，左手和右手互相交替弹奏的方式模仿了由弱渐强、由远及近、由疏到密的击鼓声，用钢琴的中音区模拟琵琶轮指的演奏技法，生动地奏出中国传统钟鼓的效果。首先，将左右踏板同时踩下，用手指快速平稳触键，这样出来的音色弱且浑厚，要注意颗粒性，完整的演奏乐句。然后倚音的下行进行，用钢琴的音色模仿民族器乐古筝刮奏技法，演奏出那种屹立、刚毅的感觉，左手的和弦要抓稳。同时左右手是大跨度地反向琶音，演奏是要注意连贯、分明还要匀速，手打开，借助手指的将重心均匀到每个音上，确保弹出一样的音响效果。（见谱例1）

（二）临水斜阳

追随引子结尾处的音符，主题部分完全地展现出来，为小慢板。将左边的弱音踏板抬起，婉转的旋律线条伴着恰当的速度与节奏，令人舒适。主题以开头前两个小节为核心，采用鱼咬尾的方式，右手的主题旋律线条重点突出，以指尖为支点，手腕手臂稍稍吊起演奏出干净、宽广的音色。演奏是要保证两只手的音量大小、音色一致，触键要细腻平稳，每一个乐句间衔接紧密。（见谱例2）

整个乐曲最精彩的就是变奏部分，各个小变奏都大不一样，所表达的意思和意蕴也各有不同，演奏技法同样也是各种各样。

（三）月上东山

这个乐段为中速，旋律线条向上移升四度，旋律线缓缓上行延展。左手的伴奏织体部分的节奏型和音区变化组成了独有的环境，陪衬了主题音调的悠扬，使其表达的音乐意境更丰富。Moderato出现的地方，是主题部分第二次再现，音调明快，由开始的单音发展为双音程，使其增加了色彩，接着缓慢平稳的结尾，将人们带入非凡的意境。要弹奏出明亮的音色，并且连贯自如。

（四）风回曲水

通过热情的音调表现江面波动的景象，节奏自由，悠扬散板，把上滑音和下滑音演奏出模仿汩汩流水，左手效仿古筝流动的演奏方法。第49小节至第51小节是效仿民族乐器笙的音响，接着第56小节采用降A音的快速颤音奏法，让音乐模仿笛子的声音悠扬自如地衔接到下一个变奏。

（五）花影层叠

该乐段逐渐回归主题，速度进行为自由，音乐表情更丰富。开始的右手旋律以颤音为主，由慢到快，由弱开始，左手的琶音进行从高到低均匀弹奏，要运用画圆流动的手法，模拟民族乐器笛子和古筝的技法，踏板更换在小节线外，大大增添了乐曲意境和旋律线条的流动感。演奏时注意手腕、手臂的支撑但也要注意放松。后面的自由处理，使整个构造拉长，乐曲缓慢平稳的进行。紧接着变为快速，呈现出音乐手法的多样，又一次再现主题，使其成为该变奏的结尾处，形象的音乐内容环环相扣，描绘出春江花月夜的美景。

（六）水深云际

这个乐段是慢板，是整个乐曲独有的对比性乐段。变化最多的是该乐段的伴奏织体、速度、旋律等。右手的旋律部分运用民族乐器中的弦乐器揉弦的演奏法，紧贴着琴键，将手在放松的状态下放平，左手的和弦弹奏时用手指尖集中，手腕稍微抬起，用pp的力度，并利用左边的弱音踏板，在第13小节后将踏板放空，演奏出细致的音乐。左手和右手的音色要相互配合，将颤音的效果烘托出来，描绘出天水一色的景象。

（七）渔歌唱晚

本乐段为小快板，右手主线条用钢琴来效仿民族器乐箫的声音。弹奏的时候应关注每一个乐句之间的内部的关联，注重演奏时的整体性和音乐性，依据自己的理解尽情地表达出优美自然而又连贯流畅的音乐。在每一个乐句的结尾右手的经过音和左手的音，要演奏出古筝的弹奏技法“刮奏”的音响成效，然后用力及稍稍快速地弹奏，展现出渔夫打鱼归来，收获颇丰的愉悦之情。左手出现了三十二分音符，并且是三连音，该乐段还借用几个和弦音模拟了民族打击乐器木鱼的音色，使整个乐曲更加丰富多彩。

（八）洄澜拍岸

本乐段为小快板，逐渐进行到整个乐曲的高潮，此时变化最鲜明的是节奏，由缓慢到快是我国传统音乐典型的节奏型，仿佛渔船缓缓驶来，江面掀起涟漪，船桨拍打水面，音乐从远及近，从慢到快。开始时右手部分的大颤音应放松自由的过度，而且左手部分的短琶音也要衔接自如，旋律的主要走向伴随速度、节奏改变而改变，清晰的分层，稳重的和弦保留着共鸣的音效，每个和弦音要弹出饱满的情绪，大臂力量下去，演奏依旧要连贯自如。最后速度由快到平稳再到渐慢，在宁静中结束。

（九）桡鸣远濑

速度为中板，缓慢到快，主题旋律在左手，每一拍的开始音要加重，左右手交叉自如向上模进，要演奏出用一只手所弹出的效果，每个音符都要均匀清晰地弹出来，仿佛清脆连贯的水流声，让全乐段在级进中进行。同时借用弱音踏板，用手指尖触键控制好音色，左手部分的几个和弦音弹稳，使整个乐段在肯定和欢乐流动中进行。（见谱例3）

谱例3

在第15小节以后，伴奏织体变复杂，同时也提高了一个八度，速度也在不断加快，伴随着情绪和音乐变得紧张和激昂。随后，主题又再次出现，而且是在左手部分，把低音旋律声部演奏出宽阔感，而右手的声部渐渐反复第一句，每一小段的速度加快，给人一种广阔和稳重的感受，进入激动的高潮，再渐渐变慢变弱，在寂静中结尾。

（十）欸乃归舟

这是一个速度多变的乐段，同样也是高潮乐段，有声势浩大的气场。开始是慢到快，清晰的分层突出旋律；接着是中板然后是急板，和音依然要弹得饱满稳重，将主线条推向高潮。最后是中板，注意放松轻便的弹奏，继续推进乐曲的上升。在中间有一部分出现重复的上升，钢琴的音色、音响模拟古筝的声音，效仿古筝的演奏技法滑奏，演奏出流动的流水声。后面用八度再次出现主题音响，在这个地方，要弹出宏伟的音色，尽情展示音乐的情绪，带动音乐感染力，此时在逐渐走向稳定、安静。经过后一小节，先将左边弱音踏板踩住，在钢琴音色效仿古筝的滑奏音响效果中自如地过渡到尾声。

（十一）临江跳远

乐曲的尾声部分是很自由的，属于慢板，在低音旋律线条中安静、平稳中进行，将主题音乐和其他音乐穿插。前三个小节都用一指去弹旋律音，手臂力量下去，这样做可以很好地保证旋律音音色以及音量的控制。在进入尾声的时候，要同时踩下弱音踏板和延音踏板，并且第11小节的小装饰音用揉弦的技法演奏出民族器乐中弦乐器的音响效果，给最后的音乐带来色彩。最后结尾处的力度为ppp，左右手的反向琶音中缓慢及延长中结束，和全曲的开头引子形成首尾呼应，呈现出在春江花月夜里，江面慢慢恢复安宁，渔船也消失在这夜色里的意境。（见谱例4）

谱例4

结 语

总而言之，《夕阳箫鼓》是一部艺术构思十分巧妙、乐段的结构设计十分严谨、艺术的设计理念同样也十分精巧的佳作。乐曲所用的和声形式，既大胆又新颖，而且还具有复杂性，在创作的手法上也十分奇特。特别是在钢琴音色方面，既干净又圆润，既瑰丽奇特又流动连贯的效果，让听众尽享了钢琴这一乐器之王探究中国传统音乐风格的神韵。

《夕阳箫鼓》这首钢琴独奏曲担当着音乐情绪的传递、对意境和意象形象的刻画、对民族器乐音响音色的塑造等方面的作用，用西洋乐器之王钢琴来演奏我国民族五声音阶调式这样一个作品，与此同时，踏板的使用有助于音量的控制以及音色的变化，在相当大的程度上，能够很好地、准确地阐释和演绎这首中国传统民族乐曲。而乐曲中装饰音的精巧，更好地为民族韵味添彩。作曲家又深深地植根于博大精深、辉煌灿烂的中华民族文化之中，这就更有利于对中国传统音乐魅力与韵味的理解与领悟，努力为钢琴音乐探索寻求更广阔的境界。■