再析黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》

焦心柯

黄自的艺术歌曲常常被用于声乐教学和音乐会曲目中，其中，最具代表性的《玫瑰三愿》有含蓄与写意的基本特征，同时从西方艺术作品的角度来说，具有强烈的浪漫主义色彩，而且旋律设计以及作曲都非常的出色，有着独特的艺术美。纵观艺术歌曲的历史沿革，19世纪初，欧洲出现了以诗歌为歌词，以音乐为歌唱的独唱，被称为艺术之歌。诗歌作为歌词加入音乐部分，可以更加形象地烘托出诗歌背后的韵味，与歌词完美地结合，把诗歌中的意象完整的表现出来。钢琴伴奏占重要地位，与歌唱共同构成音乐曲调织体，表达作曲家高雅的艺术境界。20世纪初，国内作曲家学习西方先进的作曲创作手法，并加入了中国诗歌语言特色创作了许多艺术歌曲，随后在中国风靡起来。此时，许多优秀的作品在这段时间中涌现出来，黄自先生创作的艺术歌曲每一首都堪称经典之作。其中《玫瑰三愿》是我国艺术作曲当中比较具有代表性的作品之一，也为我国歌曲艺术事业的发展做出了巨大的贡献。

一、《玫瑰三愿》的歌词文本分析

黄自在美国学习音乐，回国后于国立音专培养了许许多多优异的音乐人才，为中国创作了大量宝贵的音乐财富，甚至包括许多西方体裁的音乐作品，为中国音乐发展打开了世界的大门。他的一生当中创造出了非常多优秀的艺术作品，其中以声乐作品最为代表，他创作的70余首声乐作品中艺术歌曲具有代表性的是《玫瑰三愿》，展现出了极高的艺术价值。

1932年淞沪会战之后，著名词人龙榆生来到国立音专校园，在一次散步时，看到了学校里的玫瑰花，没有人照管，而且已经开始凋落，由此生出了一种孤寂之情。于是，他借景抒情，写下了这首歌词《玫瑰三愿》。黄自先生运用先进的作曲手法，创作出艺术歌曲，细腻的刻画玫瑰花，同时生动地刻画出了一个弱势群体对命运的不满和对美好未来的憧憬，表达了在战争时期想掌控自身命运的渴望，整首曲子在艺术处理、旋律以及歌词都具有很高的研究价值。

《玫瑰三愿》的歌词十分的淳朴动人，也没有其他张扬的修饰，用最为平凡的语言呈现了一幅优美的意境。“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下。”第一句虽是陈述句，但是在理解时，我们可以体会到作者所蕴含的深厚情感，如果作者只陈述了玫瑰花灿烂盛开的前提，那么就没有必要对玫瑰花这一意向进行重复，这也是作者利用这句歌词表达内心情感的一个主要特征，而使整个句子的重复没有累赘的感觉。“重复”也是这段音乐段落的主要特征。“玫瑰花”是整个音乐结构的核心语言，作曲家以相应的旋律作为主要的结构元素，在每一个声调上进行间歇性或者是变化性的重复，歌曲当中四个玫瑰花的旋律，随着高音的不断叠加，充分展现了音乐自身的张力。在情感上形成了明显的递进关系，除此之外，作曲家也通过一种递进式的感叹句升华了文章主题。紧接着是作者用拟人化的手法表达出“三愿”，“三愿”体现出玫瑰花的娇艳美丽但是但同时也有对现实的无助和伤感。“玫瑰花”代表了抗战时期的中国人民期盼早日安定，人民早日过上幸福生活，但是特殊历史背景下的人民也像在风雨中的玫瑰花一样无助，任人欺凌。第三愿“我愿那红颜常好不凋谢”，是歌词情感的制高点，完全抒发了作者的美好愿望，希望留住美好芳华，美好幸福的时光。

二、《玫瑰三愿》音乐的本体特征

（一）结构特征

《玫瑰三愿》是一首单二部曲式结构作品，旋律分为A、B两个乐段。

A乐段主要是叙述部分的描写，由两句歌词组成：“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下”，音乐随着优美的旋律以E大调不断地展开。音乐清晰而安静，同时掺杂了一些悲伤的曲调，展现了玫瑰花盛开的动人场景，表现出作者看到玫瑰开放之时的一种澎湃之情。第一句话中用p表示“玫瑰花”的强度，第二句中用mp表示，是以第一句为基础进行深入处理，从A节的最后一句话变成了9拍，这种旋律的变化，让人们对玫瑰盛开的情景有了相应的回忆。前两个章节主要由钢琴进行演奏，通过演奏歌曲的主要旋律，将聆听者带入一定的音乐情境当中，除此之外，还起到了铺垫情绪的作用。在第一句当中，为了充分展现出玫瑰花盛开时的动人景象，使用“IV7—II7—I7—IV—I—V”的和弦走向，使人产生对花朵的欣赏与热爱。

B乐段主要由玫瑰的三个愿望一系列平行结构句式组成。在这里，钢琴的伴奏部分采用三连音和琶音的演奏方式进B段，然后迅速转到#c小调上，通过这种节奏设计，表现出作者内心的一种澎湃之感，将玫瑰的热情展现得淋漓尽致。在第一句描写当中，它的旋律相对简单，但是曲调比较委婉。第二个愿望则是对钱一个愿望的铺垫，第三个愿望，通过平行的方式，使歌曲的情感达到了高潮，这一部分的旋律展现了作者内心的深厚情感，体现了动人的主题，让人们对生活寄托了无限的憧憬。在旋律的设计当中，最高音“e2—#d2—#g2”的走向和旋律低音“#g1—#d2—#g2”，以及演唱力度变化“从中强到弱再到强”，一切逐步促进音乐情感，最终用和声结构“V13—I”作为结束。

（二）和声特征

黄自先生的作品创作手法突出，和声是整曲的骨架。黄自先生早年间在美国学习音乐知识，所以使得他的作品中具有大量的三和弦。在这首《玫瑰三愿》中，除了运用到三和弦以外，还有许多七和弦以及十一和弦等，通过这几种不同的和弦，使得玫瑰花的形象被更好的描绘出来。

《玫瑰三愿》的前四个小节，为本首歌曲的前奏，黄自先生在前奏开始的第一个小节用了一个四级七和弦，使听者体会到纠结的情感，在此同时也奠定了整个曲调的基调。第一段分为了两个乐句，其中第一个乐句，黄自先生在创作上大量的使用了七和弦（Ⅳ——Ⅱ——工——Ⅳ——I——V）不难看出，这一部分的写作手法与前奏部分基本相同，这种创作手法再次点明了主题。第二乐句中，作曲家使用了减七和弦，因为减七和弦对属和弦有强的倾向性，容易推动音乐的发展，到第三小节时，作者采用了“I——Ⅳ——V——I”的和声功能进行作为结尾。详见谱例1。

谱例1：

第二段通过钢琴三连音与琶音分解的方式衔接到下一段。作曲家利用这一段来表达玫瑰的“三愿”，歌曲的整体节奏比较急切且富有热情，调性从E大调转到#C小调上。“一愿”和声功能是（Ⅵ——Ⅱ）；“二愿”是（V——I）；“三愿”运用了（V/Ⅵ——Ⅵ），旋律的最高点e一d一g；音程跳进也从6度跳到8度，音区向两端延伸。通过节奏力度和旋律音域的变化，使歌曲的情感一层一层逐渐递进。以抒发玫瑰花的“三愿”。采用改变强度和旋律音域的方法将玫瑰花的“三愿”尽情地抒发，使其更具有层次感。最后结束句采用（I——V——I）的和声功能回归到主调，运用在主和弦上进行弱奏的方式结束整首歌，同时也道出了“三愿”的目的——“好叫我留住芳华”。详见谱例2。

谱例2：

三、《玫瑰三愿》的演唱要点

（一）音色的处理

演唱者在表演时，音色和力量的控制会对作品的情绪表达产生相应的影响。音色的变化虽然在画面的展现上有所不同，但是演唱者可以通过自身音量的变化对情感进行有效的控制。在唱歌的过程中，通过调整口腔以及喉头位置来改变想要发出的音色，发声的位置如胸、咽、鼻腔、口腔和头腔都需要注意，来达到所唱作品最好状态；通过调节各唱腔的共振比例，可以改变我们想要的音色，假声还有一种独特的音色，因为假声太多会感到虚弱和软弱，呼吸不足。所以演唱者们将假声混入，配合真实的声音来调节音调。

在《玫瑰三愿》这首艺术歌曲中，演唱者应该发掘歌曲自身独特的表现手法和感情，虽然这首艺术歌曲的篇幅不长，但依然要符合歌曲氛围都要利用连贯性和氛围来表现作品。当演唱者表演这首作品时，一定要将自身充分地融入进歌曲当中，体会歌曲背后所蕴含的深刻情感。除此之外，还需要注意在演唱过程当中的相应发音技巧，放松身心并注意口腔的状态不能松懈。嗓子在唱歌时要表现出打哈欠的状态，通过嘴部和头腔共鸣的配合，统一发声的具体位置，在唱到玫瑰的三个愿望时，一定要处理好彼此之间的关系，从强到弱，“红”这个词跳了一个八度，唱歌时要做好呼吸和力量的准备，统一姿势，保证声音的充分流动，而最后一句话当中的字音相对比较高，而且气息不容易调整，在这种情况下，就需要利用胸腔共鸣。

从歌词的角度进行表现，每一句歌词都必须在结束时进行开口音的爆破，表现出明显的直出无收的字音特征，当然，还需要根据实际的情景进行细致的处理，在演唱的过程当中，高音可以打开咽壁共鸣腔拉长字音在逐渐增大，鼻腔共鸣。演唱者可以借助气息的方式控制每一个乐段的强度，尤其是三个愿望的部分，不论以何种方式进行，都要准确地表达出歌词的内涵，在打动自己的同时，也可以感动观众。

（二）咬字吐字

唱歌甚至说话时，我们都要注意“字正腔圆”。歌唱是一种需要技巧的语言艺术，语言是歌词的重要表达，歌曲的旋律往往需要在语言的基础上才可以表达作者的内心，传递更加深刻的情感，这是其他任何形式都无法直接进行比较的，因此，歌唱语言的准确掌握，也是歌词技巧的重要训练过程，在唱歌时，不仅要运用特征的技巧，除此之外，还要理解每一段发音的意思。第一句话表达了玫瑰在绿色的栏杆下逐渐的衰败，因此，唱歌时要注意发音，嘴里面要留有一定的空间才可以表现出一种空旷之感。在唱“玫瑰花玫瑰花，烂开在碧栏杆下”这句时，不仅要注意唱“瑰”字时不要推出去，还要注意不要让“玫”字太唱得太刻板。在对这作品进行创作表达式，很多演唱者比较盲目，他们所要表达的感情往往无法通过外在的各种因素得以展现，所以在演唱时一定要注意情感共鸣，让嘴里留下足够的空间放松身心注意喉头的位置。

（三）演唱时情感表达

情感是整个歌曲的灵魂，没有情感的表演往往无法达到共情的作用，因此在借助一定技巧的前提下，还需要演唱者本身对歌曲背后的情感深刻挖掘。乐曲整体速度标记为行板，属于中慢板范畴，可以看出，整个乐曲都展现出一种比较深沉的气氛，因此，在演唱时心情不要过于澎湃张扬。在唱歌的同时，演唱者可以不断想象花园当中玫瑰盛开的壮丽场景，通过缓慢的音调进入第一段乐曲，所以“玫瑰花”一词应该轻声唱，充满对玫瑰花的热爱和赞美。第二句力度标记为mp，相比之下，语气要更加的强烈，情感也更加的坚定，这个时候可以想象，在赞美满园盛开的玫瑰，表达自己的深厚情感，但是又害怕自己的言语打扰了这份宁静，因此，格外小心翼翼。

第二乐段第二段是由三个“我愿”组成的排比句。第一句“祝羡慕我的无情风雨别吹”标注了“急”的表情标志，标注了mf的实力标志。因此，在唱歌的过程当中，一定要加强个人预期的转换，通过情绪的不断重复表达，对现实的一种无奈，或者是对自身前景的一种忧虑。第二句“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”时，应该唱出保护花朵的一种怜悯之情，这句的力度记号可以标记为被，因此，要比前一句要更加的温柔，同时，要掺杂细腻的情感，表达对游客莫攀摘的一种请求。在演唱时，应该将声音慢慢由弱至强逐步递进。第三句“我愿那红颜长好不凋谢”是整首乐曲的高潮，也是情感表达的最高潮，在演唱时一定要回到f，在“红颜”一词上还标记了“温柔”的表情术语，由此可见，此处主要表达对内心幻想的一种真情实感，希望玫瑰永远留住自己的美丽。这时的心情与上文完全不同，因此是整个曲调当中最激昂，最具有希望的部分，所以在唱完时要稍微停顿一下，为下面的许愿进行铺垫。最后一句“好叫我留住芳华”在上一句停顿之后，通过一种缓慢的速度，逐渐推进力度，因此在对该句进行演唱时，需要准确地控制气息。

结 语

艺术歌曲《玫瑰三愿》大大推进了我国艺术歌曲的发展进程，是我们中华现代艺术歌曲中最具有代表性的作品之一。黄自先生是一位具有爱国主义精神的艺术家，他把自己的情感融入作品，从而创作出来了一部部优秀的艺术作品，使人真真切切地体会到了每首作品想要表达的情绪感情，也体现出了当时环境下的状况发人深省。通过对《玫瑰三愿》演唱风格方面的研究，使得作者对相应的唱法以及节奏和音色有了更加深刻的认识，从而纠正了在表演时最容易犯的一些错误，避免节奏不正确或者是呼吸控制不正确等情况的发生，以后将会不断提高自己的文化艺术素养，并努力提高自己的声乐演唱技巧和作品分析能力。■