声乐演唱的艺术魅力与歌唱前的准备分析

刘 琦

（河南应用技术职业学院 河南 郑州 450042）

声乐演唱属于一种独特的艺术表演形式，能够以声音的形式将音符和文字符号直白、形象地呈现出来，带给观众听觉的享受和情感上的共鸣，有着不可言说的艺术魅力。美妙的音乐总能够带给人愉悦的情感，但是若想完美地演唱一部作品，声乐演唱者需要做好充分的准备，方可带给观众美的享受。因此，作为一名声乐演唱者需要从多个方面做好相应的准备，全面提升自身的文化艺术素养，通过“二度创作”将优美的歌曲呈现出来，带给观众心灵上的享受。

一、声乐演唱的艺术魅力

（一）情感的艺术魅力

从声乐演唱的角度分析，该门艺术以情感抒发及体验为目的，不仅是情感的交流，更是情感的升华。作为声乐演唱者，唯有将自身融入到情境之中，将情感融入进自己在声音、歌词、旋律之中所获得的体验，并在歌唱的时候将真实情感自然地流露出来，方可获得理想的歌唱效果。若是声乐演唱者缺少真情实感，必然难以将歌曲的内涵呈现出来，自然难以引起听众的情感共鸣。诗人白居易曾提到过：“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣。”其中的意思是歌诗的形成源于人因事所产生的情，声乐作品的形成亦是如此。

不同的作品有着不同的情感基调，比如，柔和轻快的音乐代表着人们平和的心情；激烈高昂的音乐代表着人们激动的心情；压抑低沉的旋律代表着人们悲伤的心情。声乐在情感上带给人的美是通过演唱者融入角色，在亲身体验歌曲情感、美妙内涵的过程中，将此种审美情感体验以声音的形式真实地传达出来。演唱者以二次创作的方式赋予音乐作品强大的感染力和艺术魅力。在歌唱的过程中，演唱者对音乐作品中的情感体验越深刻，那么他对作品的表现就越充满感染力和张力，自然可以使得演唱者与听众都能够受到声乐艺术的深度熏陶。反之，如果歌唱者一味偏重于音准、节奏等要素的把握，或者侧重呼吸、发声等技巧的突出，那么整个歌唱表演只会停留在卖弄技巧的层面，即使表演顺利也难以引起人们的情感共鸣，也难以获得理想的歌唱效果。

曲有三绝，即声音、韵律、情感，完美的声乐演唱必须是声音、韵律、情感的完美融合。声乐演唱者在歌唱的时候，需要从情感、声音、艺术形象等层面感受音乐的内涵，将自身获得的审美体验与情感融入到歌唱表演之中，以声音与情感的交融将音乐作品的深刻内涵呈现出来，赋予声乐演唱强大的艺术生命力，从而增强声乐演唱的情感艺术魅力。

（二）旋律的艺术魅力

旋律也是声乐演唱的魅力所在。在音乐作品之中，旋律的优美与否直接影响着演唱的效果，而音乐作品曲调的优美与否跟音调、节奏、和声等要素有着直接的关系。所以，若是想从旋律中体验声乐艺术的魅力，演奏者需要从这些角度入手。

首先，从音调角度来体验声乐演唱带来的审美体验。从音调美分析，其与歌词中传达的情感是一致的，比如热情似火、悲凉低沉，且音调美还表现出了声乐体裁鲜明的特点，如铿锵有力的劳动号子、委婉含蓄的情歌等。另外，音乐美还体现在音乐作品的艺术风格上。因此声乐歌唱者需要了解不同区域及民族的典型音调，呈现出鲜明的风格特征，才能够塑造出完美的声乐形象。

其次，从节奏的角度来体验声乐演唱带来的审美体验。从旋律层面来看，节奏是旋律的骨架，在旋律表达中发挥着重要的作用。节奏是通过音响的长短、强弱、快慢等交流变化呈现出来的，所以声乐歌唱的过程中所呈现出来的不仅仅是承载着一定语言的自然节奏，也是有着一定句式的节拍特征。在声乐歌唱的整体过程中所表现出来的旋律是对节奏、音响的一种艺术性组织。通过运用重复、对比、扩展、压缩等艺术手法，演唱者不仅创造出更多丰富多彩的节奏序列，还能够将千变万化的节奏运动形态呈现出来，在节奏中体验序列美。歌唱者不仅可以感受到节奏独特的美，还可以增加旋律美的艺术表现感。

最后，从和声的角度来体验声乐演唱带来的审美体验。从旋律的角度分析，和声属于声乐旋律的一种表现手段，并且和声的美在于不同声部的配合、协调、烘托，进而突出旋律美。和声美的存在既可以使得音乐作品的色调趋向饱满，还可以使得声乐经过音色的变化、音量的调节、音域的对比后表现出更为宽广的艺术魅力。在和声之中体验旋律美，声乐演唱者可以感受到和声的艺术功能，增强声乐美的形象表现力与艺术魅力。

（三）歌词的艺术魅力

声乐演唱这种艺术之所以可以深入人心，不仅是因为歌唱者声音的美妙，还在于听众能够通过歌词与演唱者进行交流，这也就是音乐作品中歌词带来的艺术魅力。

首先，歌词内涵带来的审美体验。从声乐演唱的角度分析，歌词是歌唱的基础，演唱者必须准确地理解歌词，才能够掌握作品的内涵。歌词一般是高度凝练的诗一般的语言，其中饱含着浓烈的情感，可以说语言的凝练美也是歌词美的重要特征之一。

其次，歌词韵律带来的审美体验。从歌词的韵律美来看，其主要表现在音节声、韵、调这三者的结合上，特别是在声调的变化上，歌词如果清扬高昂、舒缓婉转，那就会在一定程度上增加歌词的音乐性。因为歌词的韵律美不仅表现出了音节美，还表现出节奏错落有致的美、对仗整齐的匀称美，这样就可以体现韵律和谐、节奏鲜明的诗化美。

最后，字正腔圆带来的审美体验。在声乐演唱的过程中，声乐演唱者可以体验到字音上的美感，在感受字音的纯正清晰时可以体会到各个字音结构上的美，更可以体验到字里行间变化产生的美，如抑扬顿挫、轻重缓急等。声乐演唱者从清晰准确的吐字上可以体验到音乐歌词的字音美，在声音与情感结合之下，便可以达到字正腔圆的艺术效果。

（四）音质的艺术魅力

音质即声音的本质，也是音乐的载体，音质的优劣直接影响着发音效果，同时也是决定演唱者能否发挥出应有艺术表现力的关键性因素。不同的演唱者拥有不同的音质，而具备不同音质的演唱者对于声音美的追求却有着一致性，即声音要饱满、流畅、自然、穿透力强、圆润等。音质美的基础是饱满的气息，听众通过饱满的气息可以感受到演唱者声音的圆润与声腔的饱满。另外音质美还体现在宽音域上，如果演唱者的高音上不去，低音下不来，那么这样的声乐演唱自然缺少音质美。此外，音响的强弱、音色的表现力等对于音质美都有一定的影响。总的来说，人声的音质美作为声乐美的基础，当演唱者能够感受到音质美带来的体验，自然也就为整个声乐演唱过程中的审美体验奠定了基础。

二、声乐演唱者歌唱前的准备

（一）生理准备

在声乐演唱之前，演唱者需要做足准备，目的是避免在歌唱的过程中出现声带受损、喉肌肉拉伤等情况。特别是在早晨或者午休之后，演唱者的声带处于充血的状态，若是演唱者没有做好相应的调整，直接进行嗓音训练和声乐演唱，就会容易引起声带损伤的情况，如水肿、小结等，因此在声乐演唱之前歌唱者必须保护好自己的嗓子。首先要保证充足的睡眠。歌唱者每天的睡眠都需要保持在8 到10 个小时。其次不要吃生冷的食物。因为生冷的食物会对人的喉部产生刺激性作用，当人的喉咙受到刺激之后，呼吸系统会出现收缩的情况，在此情况下演唱者是不宜唱歌的。最后，歌唱者在开嗓之前需要先进行热声，通过短时间、低强度的一系列动作来实现活动肌肉群的目的。该种方法不仅可以增加局部的温度，还可以促进血液的循环，这样演唱者身体内部的各种系统便可以快速地进入习惯性的演唱状态，避免冷肌肉为歌唱者带来生理上的伤害。

（二）心理准备

声乐演唱者在歌唱之前通过心理准备，既可以消除自身的紧张情绪，还能够增加兴奋度，使自己保持最佳的演唱状态。比如在演唱之前，歌唱者的心理状态就要进入动态阶段，保持大脑兴奋度，这样在接下来的演唱中就可以顺利地完成动作，精准地掌握声乐演唱技巧，为观众带来精彩绝伦的表演。

（三）放松练习

很多声乐演唱者在歌唱前存在怯场心理，内心过度的紧张必然会影响歌唱效果，所以演唱者在演唱之前必须做好放松练习，帮助自身消除紧张感，才能保持良好的歌唱状态。在具体练习过程中，我们一般会从五个方面进行：

其一，脸部动作。演唱者在进行面部肌肉放松练习的时候，可以将双手手心搓热，并在脸部上下搓动，使脸部发热，然后将嘴巴张开，打打哈欠，使自己的脸部肌肉得到彻底的放松，并做一些练习动作，比如脸部肌肉向侧后方伸展10 次，尽可能模仿惊讶的表情、眉开眼笑的动作，以此来使自己产生积极的心理。

其二，唇舌训练。歌唱者在进行唇舌放松练习的时候，一是可以张开嘴，抬起上颚，做咬苹果的动作，拉伸咽壁肌肉；二是做一些吐唇音练习，用嘴皮进行吹气，这样可以使声带和喉肌保持放松状态；三是可以将舌头平平扁扁地尽量伸出来并向下伸到外面。在整个过程中，歌唱者需注意不要将舌头缩起来，避免肌肉过度的紧张，同时还可以将舌头伸出来并做向后甩舌头的动作，做20 到30 次。此外，歌唱者还可以进行口腔共鸣放松练习，比如半打哈欠3 到5 次，空嚼5 到10 次。

其三，喉颈动作。歌唱者需要将食指和大拇指分别放在喉结的两侧，轻轻左右推动20 到30 次。另外，歌唱者做颈部练习时主要包括低头、右倾、左转、右转这几个动作，并没有向后的动作。

其四，气息控制。歌唱者在进行气息控制放松练习的时候，可以做横膈膜练习，深吸气后发出“嘶”的声音，一直到气息用完，也可以做数数练习，一口气从一数到三十，但同时需要注意腹部、两肋的控制，在保持放松的同时保持吸气的感觉。

其五，躯干动作。人体躯干作为重要部分是保持人体姿态稳定的决定性因素。演奏者需注意身体不要过于挺拔，避免陷入僵硬的状态，但是也不要过于放松，否则整体会缺乏气质。

（四）作品准备

一方面要了解作品创作背景。我国有很多优秀经典的声乐作品，在歌唱准备的过程中，歌唱者需要提前了解音乐作品的创作背景，思考体会创作者的内心感受，并将这些要素融入到歌唱中，才能够取得良好的歌唱效果。另一方面要理解音乐作品风格。因为不同的音乐作品有着不同的风格特点，所以相应地有着不同的精神寄托及表达方式。歌唱者若是想演唱好一首作品，理解作品的风格尤为关键，只有了解了音乐作品的风格才能够更好地将音乐作品的韵味与内涵传递出来。歌唱前的作品准备非常关键，直接影响着歌唱者的发挥，所以声乐演唱者必须做好充足的准备，对音乐作品进行深层次解读，了解音乐作品的创作背景、时代思想、情感内涵、艺术风格等。

三、结语

总而言之，从声乐演唱的角度分析，歌唱并不是为了卖弄技巧，而是以抒发情感为目的的艺术。因为不同的声乐演唱都有着不同的风格，且每种风格都有着自身独特的魅力，这就需要歌唱者深入了解各种作品风格，才能够融入自身的审美体验。因此，在声乐演唱之前，演唱者需要从心理、生理、作品等方面做好相应的准备，对音乐作品进行完美地诠释，从而带给听众美的体验与享受。