中国钢琴改编作品《彩云追月》创作分析与研究

李 萌

（河南艺术职业学院 河南 郑州 450000）

1930 年左右，一首“广东音乐”风格的作品被广泛传播开来，名为《彩云追月》。其原始曲调是为民间乐队——百代国乐队创作的，由作曲家任光先生所写，这首作品吸收了江南竹笛的民间曲调，旋律优美舒缓，整首作品都是由乐队演奏，节奏型以典型的探戈为主，它也被收录在早期的探戈民谣中，被认为是具有探戈风格的中国轻音乐代表作品。乐队版《彩云追月》的曲调极具中国江南音乐风格，像是美丽而又愉快的低声耳语，同时，它增加了西方音乐“探戈”的节奏，实现了中西音乐的融合。

后来，这首民间音乐被众人改编，出现了许多不同版本，包括歌曲、独奏曲、重奏曲等。其中，最有名的就是1975 年王建中先生创作的《彩云追月》钢琴改编版，这一版本轰动一时，成为中国钢琴改编曲中的典范。钢琴改编版《彩云追月》不仅保留了原作品本身的民族特性，还从音色、织体、模式等不同方面角度做了各种各样的变化，使用了琶音、颤音、装饰音、和声变化等音乐元素，并且用钢琴再现了民族弹拨乐器的音色。旋律不仅保持了中国音乐的“线性思考”，还结合了西方音乐的立体和声，使旋律优美流畅的同时，音响效果和谐丰富且独特别致。

一、钢琴改编作品《彩云追月》的乐曲特点

《彩云追月》的整体旋律选用了中国民族音乐独有的五声调音阶模式，具有非常优美的旋律，生动地展现了夜空和繁星的迷人景色。原版《彩云追月》的曲式结构是单二部曲式，A 乐段由具有6+4 不对称结构的两个乐句组成。B 部分不再出现，而是自由延伸并发展了A 部分的优美旋律，结构比较规则，呈对称模式，最后一个音符在主音宫音上面。王建中先生改编版的《彩云追月》维持了原有歌曲的旋律，但将其整体结构尺寸扩展到72 小节，添加了辉煌的引子、连接、尾声、华彩，改变了织体结构，在不同的旋律上重复B段落，同时，重复展示A 段落音乐的主题，并做出丰富的和声，将整个作品变成一个丰满的三部曲，因此，这首改编曲在演奏技术上有一定难度，艺术观念也上升到一个新的水平。

钢琴改编版《彩云追月》的曲式结构为单三部曲式。引子部分为1-9 小节，其结构为2+2+5 的3 个乐节。A 部分包括10 到19 小节，其组成与原始歌曲的主题音相同。第20-21 节为过渡。B 部分的乐句1 为22-29 小节，B 部分的乐句2 是30-37 小节。第二个乐句的旋律再次回到顶部。第38-47 节为连接，自然地过渡到下一个乐段。在连接中不仅出现了新素材，而且还引入了一些引子素材，逐渐引入第三部分——A1 乐段。48-57 小节对A1 乐段的概括是整个作品的高潮。主题音未发生变化，旋律的质感增加，和声效果增厚，形成华丽而明亮的音响效果。58-72 小节为尾声，包含了所有先前的材料，华丽收尾。

在改编中，王建中先生不仅保留了原始的民族音乐风格，同时，结合了钢琴的优势，使音乐听起来平和安静，仿佛展现出，在美丽的夜空下，月光迷人地照亮了周围的云，塑造出一幅优美典雅的场景。引子部分塑造了民族管弦乐中弹拨乐器的音色和琵琶的音色，例如，在前5 小节中，左手重复5 个音阶演奏，右手使用像托卡塔一样的交替八度的技术。呈示部采用了中国音乐的民族和声，由徵音逐渐上升的5 个音阶在第二句的高处加上装饰音模仿长笛的音色。再现部是呈示部的变形，旋律声部以八度音程的形式进行，强化旋律走向。音色一直模仿民族乐器的拨弦，左手的伴奏为五声音阶。后续进行交替，左手的八度音程为旋律，右手的八度音程变为五声音阶，好像是乐器之间的对话。

二、钢琴改编作品《彩云追月》的演奏要点

好的演奏要建立在对作品结构、织体、和声、音乐素材进行充分掌握的基础上。钢琴演奏者是钢琴作品的二度创作者，因此，演奏者拿到一首作品后，不可仅仅停留在谱面盲目练习，而应该深入分析演奏曲目的曲式结构、创作手法、音乐风格，这些研究学习对演奏者尤为重要。只有充分了解作品背景，了解演奏曲目创作特点，才能更加深入地理解作曲家想要表达的音乐理念，进而才能运用演奏技巧，更加准确地向听众传递音乐的内涵。钢琴版《彩云追月》运用了大量颤音、琶音、和弦、八度、音阶跑动等技术技巧，以下逐一分析。

本曲引子部分的材料非常有特色，模仿民间弹拨乐器，构建了整首歌的基调。演奏时要明白，此处以颤音引入故事情节，颤音要弹得均匀，触键要灵活，下键要平稳。然后，作品进入伦巴节奏模式，从属持续音开始，其织体和声增厚，第二个小节顶部的属持续音时值得到扩展，底部变为五音和弦琶音模式，最后在高音区的主颤音上结束，从而建立了朦胧而空灵的奇妙艺术色彩。第二个乐句是上一个乐句的四度模进。第三部分以托卡塔式的风格写成，两只手八度相互响应，逐渐下移，形成了非常生动的画面。18 小节在主和弦上结束，然后，通过两个小节来回顾主题。演奏此声部时务必注意踏板，踏板不能太厚而出现浑浊的音响。旋律演奏不可以过于僵硬，伴奏要有生动活泼的感觉。下键要贴近琴键，将音符快速、平稳地连接起来，并不断增加上升的力度。

主题段的伴奏织体延续了引子部分的节奏感，优雅、安静、温柔。而且，在下部增加了一些子旋律，具有一定的复调因素，使音乐更加丰满。第一个乐句可以分为三个相等的部分，每个部分通过鱼咬尾巴的方式进行连接。中间部分是同一部分的两个重复，在角音上有15 个小节。第二个乐句继续前一个音调，是前部材料的下行模进。演奏此声部时，应该稍微强调旋律的伴奏，以使音乐更为丰富多彩而不单调。在钢琴琴键上演奏干净利落的快速琶音有一定难度，演奏者应想象长笛快速、轻松的声音效果。B 部分的第一个乐句将旋律提高一个八度，以渐弱烘托幻影空远的气氛。这两个乐句的结尾音符与A 的结尾音符相同，前面的乐句落在角音，后一个乐句以宫音结束。与此同时，伴奏织体发生变化，采用大量八分音符时值的琶音。应当注意的是，本段中的演奏与先前部分的情绪力量和表达形成明显对比，以便观众能听到并感觉到明显的色彩变化。在B 段的第二个乐句中，旋律降低八度，这与第一个乐句在音色和强度方面具有非常明显的对比，就像是一个充满智慧的老人在讲着人生哲学，演奏者可以想象大提琴的音响效果。演奏此句子时，左手应饱满有力，而右手应均匀、颗粒、连贯地演奏，必须与节奏的自然起伏一致。以下乐句就像是对比的副本，旋律又回到了上半部分，其创作技巧和演奏与第一个陈述相似。通过声音部分、音调区域和质感的变化和返回，生动地呈现出“彩云”和“明月”的形象。

38-47 连接段可以分为两部分。前6 个小节是第一部分，前2 个小节用连续的高音颤音装饰效果，并降低强度。在低声部，属和弦的和弦音在高音部分形成旋律，同时，逐步增强主音伦巴的节奏，演奏这一部分应特别注意演奏的力度和音色的调整。接下来的四个小节是两个变化的重复，内部和声走向是由高及低变化形成的，这种特殊的创作和表达技巧给听众带来一种平静而悠闲的直观感受。在重新出现的A1 段中，旋律通常采用八度音阶叠加和弦的形式填充内部结构，从而使音色更为厚重。伴奏织体还引入了五声琶音形式，与旋律形成对比，从而产生更为紧凑的戏剧效果。每次停顿时，左手会形成一个模仿的八度音阶叠加，与右手相呼应。右手用五音阶的琶音从低到高运行，使音乐充满动感。就像在夜晚的背景下，云层和月亮相互玩耍、互相嬉闹，充满乐趣。在本部分的演奏中，音色要辉煌、光亮，以表现出器乐合奏的效果。八度演奏要准确、有力，随着旋律的逐步推进，声音要变得更强。在右手的跑动音符之下，准确地演奏左手的五连音节奏，这是本曲的练习难点，也是练习重点之一。

结束段的音乐素材与引子类似，前后形成呼应。乐曲的最后用左手交叉过来弹奏高音区，像月光渐渐消失、不愿散开，更像山寺间缠绵的钟声一样连绵不断。练习连奏演奏时要注意，要有从内部慢慢弹出拉出的感觉，突出主要旋律的同时，左右手交替要自然，不能让观众听出来换手，要像一个手在弹奏一样。

需要注意的是，本曲有大量弱音处理的快速跑动音组，基本要求是，在跑动的过程中，每个音都清晰、均匀、灵活、明亮，富有颗粒性，但难点是，在完成上述基本要求的同时做出弱处理中的力度变化。这就要求演奏者加强手指控制练习，并且，在演奏之前整体把握乐曲结构，了解清楚乐曲最强音在哪里，强到什么地步；最弱音在哪里，弱到什么地步。然后，对力度变化进行规划，将自己控制范围内的力度变化和尺度极限平均分配，思考清楚每一个力度表情术语想要达到的表现效果。只有突出力度的戏剧性对比，才能演奏好这首乐曲，弹出音乐的张力。

三、结语

《彩云追月》是一首极具时代特色的中国传统钢琴音乐作品，曲目篇幅不长，却将聂耳、任光、王建中三位音乐泰斗的音乐创作特点融为一体。尤其是王建中先生，他将中国民间作品的特有风情与西方乐器之王——钢琴结合在一起，碰撞出别样的美感。通过对王建中先生编曲的这首钢琴版本彩云追月的分析，笔者发现，此作品彰显了浓郁的民族风格和民族魅力，符合传统的中国美学，不仅如此，此作品还通过大量独特的创作技巧充分展现了钢琴音乐的民族魅力，是利用西洋乐器表达中国传统音乐作品的独特探索，具有里程碑式的创新价值，达到了高雅的艺术境界，堪称中国钢琴音乐宝库中的精品。