由动画电影《姜子牙》看国产动画电影的发展

□ 吕思琳

国产动画电影的发展历程

1949年长春东北电影制作厂设立了美术动画部门，1957年上海美术电影制片厂成立，中国动画制作开始在上海发展壮大，《大闹天宫》和《哪吒闹海》是中国学派动画史上第一次成功的探索。

1969年，随着文革意识形态的蔓延，动画片的教化性质变成主流。这一时期《小八路》等动画电影带着浓重的思想纲领指导意味，动画的教化性质也对后来中国的动画电影行业产生了深远的影响。

1979年后，我国诞生了《葫芦兄弟》《黑猫警长》等经典动画作品，但此时由于国际形势紧张以及上海电影制片厂内部人员调动，所以这一时期并未有突破性的发展。而这一时期的日本、欧美动画电影产业迅速发展，与国内拉开了差距。

1995年以后，中国电影放映公司转向市场制度，然而由于当时社会对动画的定位仍是“子供向”“教育”，因此这一时期的中国动画仍未有根本性突破。

21世纪后的中国动画，在形象设计上更注重本土化和民族化，尤其是近年来创作的动画电影，民族文化元素开始成为其内容创作的绝对元素。《大护法》《大鱼海棠》等是对中国风格的吸收和展现。

国产动画电影近年来兴起的原因

文化自信的发展理念。改革开放后我国经济不断发展，中国很快成为世界重要的经济体之一。然而，中国经济背后多为附加值低的第一产业、第二产业，相对而言第三产业在文化上处于弱势，国家文化输出成为迫切需求。动画电影作为一种多媒体的文化艺术形式，它结合了画面、情节、人物、语言、镜头、音乐等多个维度的信息，将它们进行整合和统一，表述出独特的故事内核和价值观，是一种成熟的艺术表现形式。

党的十八大以来，文化自信成为国家的重要发展策略，在这样的发展理念下，《西游记之大圣归来》(2016)、《哪吒·魔童降世》(2019)等带有明显民族性和中国传统神话元素的作品问世并分别取得9.56亿元和49.7亿元的突破性票房收入。基于对《哪吒·魔童降世》续作的高期待和“国漫兴起“的流量红利，再加上光线传媒成熟的宣发和营销能力，据猫眼电影初步统计，动画电影《姜子牙》再创佳绩，居2020年中国电影票房贡献榜第三名，而其中仅是首日累计票房就已经高达10.36亿元。

艺术创作者能力提高。《姜子牙》视觉开发团队的三维艺术组长概念美术师尤嘉毕业于中国传媒大学，读本科期间她曾担任动画《淮南子》的场景设计一职，她的风格带有鲜明的辨识度，为《姜子牙》的美术风格奠定了基础。而《姜子牙》的联合导演兼美术总监王昕，曾在著名游戏公司暴雪的CG部门任职，后成为《姜子牙》视觉团队的总负责人，将一个个美术设计从画笔下的设计概念，转变为一个个震撼观众的视觉奇观。

在近年来的中国动画电影市场中，随着光线传媒、好传动画等影视公司的崛起和高校动画专业的开设，使得大量人才涌入。同时，新一代动画制作人融贯中西，不但保留了丰富的中国传统艺术表现形式，而且重视对国际动画技术的使用和创新，实现了东方的神秘和西方的幻想的统一。

国产IP的产业链发展。改编是指通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力。国产动画电影也多是通过改编名著内容进行的市场化调整，目的是用现代技术手段重现经典故事，重构故事价值。此类改编有两个明显特点，第一是偏向于选择名著和经典文学作品，这些作品经历过时间和观众的考验，内容和思想深度有更强的探讨性，并且有固定的受众群体。第二，名著本身就具有较高的认知度和知名度，这对于后期电影的宣传和吸引观众而言都是十分有利的。基于对原有IP的改变，将传统神话故事以现代的技术和视听语言去表现，同时融入新时代的精神内涵，再与原有IP进行融合改编使其更符合现代审美理念，这样做能保证票房收入，同时由于IP本身具有知名度，能在宣传营销上起到事半功倍的效果。

《姜子牙》取自我国明代古典神魔小说《封神演义》，经过几百年的流传改编，本身具有一定的社会知名度和普遍认知度。本书讲述了封神大战之后姜子牙因一时之过被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃，为重回昆仑他踏上旅途寻找自我的故事。结合旧故事中“君臣伦理纲常”和新时代“个人与苍生”的思考，融入更多现代哲学中对于自身个体价值取向的思考，再结合3D动画制作技术，因此一度成为现象级话题。

由动画电影《姜子牙》看国产动画电影的发展趋势

多融合传统元素。在文学作品和动画电影的跨媒体发展中，人们不难看到传统文化在新世纪文娱行业中具有非常重要的地位。传统故事不单是民族精神的载体，更是对我国较为薄弱的文娱行业的补充。比起原创动画电影取得的惨淡票房，传统文化中的故事通过世世代代寓教于乐的潜移默化已经有了一定的“文化基础”，与此同时，此类故事知名度高且拥有显著的民族性和文化特征，能在票房上有所保证。

多元化的观众定位。早期我国许多动画电影主要以寓教于乐为重，主要面向的是青少年及幼龄人群，因此带有很强的说教功能。但随着市场慢慢拓宽以及娱乐化商业化的不断推进，更加多元化的观众成为动画市场的主流。电影《姜子牙》中武王伐纣之战结束后，姜子牙奉天尊之命斩杀狐妖，但是在斩杀之时他却又发现狐妖之事另有隐情，而天尊所谓的“斩杀”其实是灭口，在自我怀疑和追寻之后渐渐揭开真相，并且在救一人还是救苍生中做出选择。可以说这是一个面向成年人的命题，而其中人情冷暖更是不能简单用是非爱恨一概而论。

一部优秀的动画电影作品只有传递出基于人文思想而产生的主题思想，才能够更好地触动观众，满足观众的情感需求。在影片《姜子牙》中，创作者不追求于年轻化的冒险叛逆主题，更多的是将思想高度放在了成年人的思想层面上，为成年观众带来更深刻的情感体验，而丰富的情感内容是电影观众年龄层变化的重要因素。

中国风画面的表达。动画具有很强的视觉冲击力和艺术表达性,往往通过视觉符号的组合和影像的调度来实现现实生活中无法呈现的视觉效果。动画作为虚幻和现实融合的文化视觉载体，具有很强的可塑性，这也是动画对观众最具吸引力的地方。

如何保留中国墨水画中的飘逸质感是《姜子牙》制作团队在美术风格上遇到的一大问题。《姜子牙》广泛运用二维动画中体块感和毛发量感的造型手法，将3D动画电影做出符合中国古典美学的优雅和华丽，不同于往常轻飘飘的毛发，很有别具一格的中国风。《姜子牙》团队在制作过程中，不但兼顾了表现力更强、市场反馈更好的3D制作，又保留传统二维动画中的画面表现。

时代价值观的表达。动画片本身的受众群体和艺术特点就决定了它必须宣扬一种人类共同的美好理想，必须传递符合社会主流的道德观和价值观。动画不仅仅是一种供人娱乐的艺术作品，它可以像美国电影传递美国精神那样，去探讨中国几千年历史文化形成的审美理念和精神内涵，表达一个民族背后的民族精神和气概。

电影《姜子牙》其实是一个有关理想的故事，姜子牙的理想是外人所不理解的，是被群嘲的。姜子牙正是想要守护这个“拯救苍生”的理想才背叛师门，陷入囹圄。申公豹本来是一个平凡的人，他被姜子牙的理想所感召从而有了自己的信念，甚至为此牺牲。虽然后期剧情有许多分歧，电影也没有给出非此即彼的答案，这也让关于这个电影的解读添了几分空间。

创作者在妇孺皆知的传说人物身上注入新时代的价值观，在影片中体现了关于拯救自我和拯救苍生的矛盾，更加深了故事主题的深层内涵。其多层的隐喻，也更符合当下时代和社会的现实，更能引发观众的共情和共鸣。

动画电影《姜子牙》带给国产动画电影的启发

增强原创动画电影的活力。一、投资方。在热衷于用当下的社会思想观念来解读古代经典名著的潮流中，借助传统神话故事的知名度以及其本身的魅力可以拓展出更大的市场。然而，若为了求稳变现一味改编古代经典作品，或者将其作为一个票房的爆点来获得商业上的成功，始终是不现实的。自从《哪吒》爆红后，每年就有好几部神话改编的主题国产动画定档寒暑假，想要在电影市场抢得一席之地。在这般密集的炮轰下，大部分观众已经对此感到审美疲劳。而与此同时，以费那奇电影周为核心的一系列国产独立动画影片却开始蓬勃向上，或许尝试开发更多原创IP方是破局之举。

二、创作者。相比于早期的创作环境，互联网的快速发展让动画创作者能够接触到更开阔更广泛的文化思想潮流和动画制作技术，创作出更多充满思想的作品，而近几年的《雾山五行》《罗小黑战记》就是成功典型。

于当下而言，动画创作者应增强自身的文化修养，广泛阅读文学名著，深度揣摩早期优秀电影或动画来提高对文本和剧情的处理能力，增强自身的创作水平，寻找到自身的叙述风格。动画创作者也应多学习现代高科技技术，结合画面与视听语言，增强自己的剧本创作和角色设计能力以及相应的动画软件能力，有助于增强故事的叙事，进而引发观众共鸣，扩大动画作为文化宣传媒介的影响力。

三、动画宣发。在新媒体时代，受众对动画电影的选择和审美要求是极其挑剔的，他们更多地凭借周围舆论环境加以选择，甚至会根据这个IP的影响力来决定是否为其买单。

有别于传统的宣传模式，电影《姜子牙》除了面向国内动画电影爱好者，更重要的是在春节、国庆定档，并通过联名广告大幅度宣发，以此作为卖点形成讨论热点。而电影本身的定位偏向年轻群体，可以采用适合该年龄段的画风技法来达到宣发效果。因此，动画宣发应该发挥运营策划的作用，引导观众在微博留言、网络讨论或者是新媒体营销通稿的方式，在网络平台形成热度，形成舆论价值。

推动动画电影产业下游发展。相对于日本、美国等拥有完整动画产业的国家来说，中国动画电影仍没有实现一度标榜的“国漫崛起”。即使这几年《哪吒》《大鱼海棠》《姜子牙》实现破圈，但整个产业无论是制作人员素养还是题材审核甚至是档期、排片率依然处于劣势，国产动画电影在创作环境和消费前景上仍有待突破。

国漫复兴的成功不完全等于国产动画电影产业发展成熟。在目前的国产动画市场上，70%以上的利润其实是IP衍生开发以及周边发行销售带来的，且国产动画产业对网络视频平台的依赖程度远远大于电影院线。因此，国产动画电影时常在上映数量、排片情况方面处于下风。

增强画面的艺术表现力。我国曾有优秀的水墨动画、偶动画，但现在很多动画电影的人物的形象设计和语言动作呈现娱乐化和商业化，对于水墨动画、偶动画的画风持保守态度。

在新媒体时代，中国动画创作者应注重画面形式的创新，积极尝试，同时对欧美、日本的动画画面形式和艺术手法进行更深层次的研究，以增强画面的艺术表现力。

重视深层次思想的表达。一个国家的历史文化、时代精神都会对其某阶段的文化作品产生潜移默化的影响，而人们的审美也是不断变化前进的，《姜子牙》《哪吒》纷纷选择用现代思想和情感表达来诠释、重建原故事的价值观和情感。

《姜子牙》的问世说明国产动画开始针对成年受众群体，无论是《大世界》还是《玛丽与马克思》，不再局限于青少年受众，而是着重于通过动画的形式映射成年人的社会，用解构的方式将成年人的现实世界提炼、重组并呈现在动画里。在电影《姜子牙》中，神话只是载体，通过故事指涉人心才是它的本质。在一个谎话编织的成功背后往往暗藏着其他生灵的牺牲，而这种牺牲往往是血淋淋的。影片宣传语“每个无辜之人都不应该被牺牲”说的便是这个道理。

动画作为视觉和听觉结合的一种艺术形式，它给观众带来的是全方位的审美体验，而故事的内核才是最重要的。如今，我国动画已经在画面表现上取得了一定的突破，那就更应该注重故事内核的构建。由此可见，动画创作者应多深入生活，了解国内的时代风貌，形成深层次的思考理念和创作思维，有助于创作出更好的动画作品。

结语

尽管中国的动画电影产业正在向好的方向发展，但在文化理念、受众定位、画面美学、核心价值等方面仍然有进一步发展的空间。本文着重于从动画电影《姜子牙》入手，探讨我国当下动画电影的发展趋势和电影《姜子牙》对于动画业发展的启发，希望能对国内动画学术研究有所贡献。