浅谈视觉设计在新媒体中的表现形式

陈美希

在如今新媒体发展势头良好的社会环境背景下，科技水平的快速发展，也带来了各种各样的高科技可视化产品，同时这也为视觉传达的发展提供了有利的条件。科学技术发展加快的同时，二度空间的影像传播方式在视觉传达设计中运用的越来越频繁，影响范围逐渐扩大。随着人们的生活水平在很大程度上得到了改善，大家的生活方式和生活理念也有了相应的改变。基于视觉传达设计的概念基础，本文从视觉设计在新媒体环境下的发展等展开对视觉设计在新媒体环境下的表现形式的探讨，通过新媒体语言反观视觉传达，进一步对当代视觉设计在新媒体中的表现形式进行更加深入地探究。

一、视觉传达设计的概念及其特征

（一）视觉传达设计的概念

视觉传达设计是通过可视化的方式以传播特定事物为目的的主动行为， 视觉呈现是其中不可或缺的重要部分，标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影响呈现方式都是视觉呈现的体现。 简而言之， 视觉传达设计就是利用媒介向受众传递信息的过程，通过视觉让人们接收到信息，在该过程中，设计师和传达对象贯穿始终，前者是信息的发送者，后者是信息的接受者。

（二）视觉传达设计的特征

首先，视觉传达设计是通过视觉媒介传递相关信息给受众的设计。视觉传达整合复杂难懂的信息，并且包装成美观的形象，将世界形象化，使人们产生直观的认识。这反映了设计的时代特征和丰富内涵，科学技术快速发展的时代背景下， 随着新能源的出现和产品材料的开发和应用，该领域慢慢扩大范围，与其他领域相交，逐渐与其他视觉媒体联合，形成了新的设计领域。

其次， 视觉传达设计因其多数以印刷物为主要媒介，因此又被称为装潢设计。从发展来看，视觉传达设计是科学且严谨的，它还包含了未来设计的大概走向。就目前设计的发展状况而言，它的主要内容仍在于“平面设计”。

最后，视觉传达设计在商业快速发展的时代下应运而生，最终也服务于现代商业，视觉传达设计领域广泛，主要有标志、广告、包装及企业形象等，主要为品牌服务。这些设计通过视觉形象传递给消费者，因此被称为“视觉传达设计”，它是企业、商品和消费者三者之间的连接工具。

二、视觉设计在新媒体环境下的发展

视觉传达设计最先兴起于19世纪中叶欧美印刷美术设计的发展。随着科技的更新迭代，媒体的科技运用也越来越丰富和熟练，视觉传达设计的视觉体验发生了革命性的变化，因此视觉传达设计在新的信息传播载体上应运而生。

在新媒体的时代，设计人员要对信息进行分析、归纳，了解设计的目标从而进行创作，通过移动时代新兴技术将文字、图形、色彩等设计元素形成可视化产品，呈现于新媒体。 视觉传达设计已经成为新媒体各平台运行的必要环节，任何忽略商业价值的设计思维无疑会为设计带来巨大损失。 知名的全球管理咨询公司麦肯锡对300家公司进行了5年多的跟踪调查。 衡量设计行为和收集大量的财务数据显示，12种设计行为与财务收益的相关性最大。 也就是说，它实际上展示了设计的商业价值。实际上，隐藏在当今设计行为中一个非常重要的特征——设计必须要具有经济价值。作为设计的主要分支，视觉传达设计在推动设计产业发展和塑造品牌核心竞争力方面发挥着重要作用。［1］

三、视觉设计在新媒体环境下的表现形式

视觉设计以往仅限于纸质媒介，传播力度小，因此在内容排版上的灵活性受限于纸质印刷尺寸的大小。而新媒体作为信息传播主要载体的今天，如公共环境显示屏、智能手机、平板电脑等，传播方式呈多元化趋势。随着互联网科技的发展，自适应页面技术日趋成熟，同样的内容，在不同尺寸的浏览器下都可以获得最佳的排版效果，灵活性明显提高，但同时对设计师职业素养和职业水准提出了更高的要求。

（一）插画形式在新媒体中的应用

图像是最直观的视觉触发器，短时间内可传达大量信息，以插画艺术为素材进行的设计，可以运用于新媒体众多主题的宣传和推广，起到了“1+1＞2”的效果。随着各种设计的跨界和融合，现今插画的推广和应用也需要顺应社会的进步和市场的需求。［2］目前插画主要用在线上用途主要有：企业IP、H5、自媒体(微信公众号、抖音、新浪微博等）、大型企业及产品主题宣传推广等。

插画有三点优势：一是能突出产品信息，用插画加强用户印象，增强品牌风格；二是传递情感，通过插画的情感表达方式触动用户情绪；三是增加产品的趣味性，快节奏的生活中，人们容易产生压力，而插画可以让用户体验放松和娱乐的乐趣，使产品在设计实践中具有生命力和趣味性。以零食品牌“三只松鼠”为例，“三只松鼠”零食作为中国销售规模最大的电商企业，其网上店铺的页面，就是以三只插画形象的松鼠为主元素贯穿产品宣传，不仅识别度高，还可以给用户亲切感，打造产品的品牌效应。线下推广中形象IP的植入，形成了整个品牌IP性格和记忆点，成为了品牌形象的一部分， 将营销效果最大化。《青年100》是“玩物志”公众号的一个栏目，对100位当代青年喜爱的人物进行深度采访，每篇文章的头像采用插画形式，突出不同人物个性，贴近青年群体受众审美方式，是插画为新媒体表现形式的典型案例。

此外，对于企业发展而言，色彩在视觉传达设计中能否有效应用至关重要。具有代表性的色彩能有效反映出设计者想要传播的感情内涵。正确对色彩进行运用，可以促进视觉传达设计持续健康发展。在运用色彩的过程中，对于色彩的排列组合要注意运用得当，注意各色彩的占比情况，互相占比差距不应过大，保证相互的平衡，这样既能保证良好的视觉效果，也能保证视觉传达设计的成功。色彩的正确运用，对于视觉传达设计而言至关重要，是其可持续发展的重要因素，能够满足人们对视觉享受的高要求，促进该行业的整体发展。例如，公众号“东方红啦”中也运用到了插画风格，如图1所示。“东方红啦”内容以“红色故事”为主，再现近现代风云人物之风采、重大事件之真相。不同于以往党建理论类带给人们偏严肃、正式的感觉，所以笔者选择了轻松的插画形式表现， 以太阳为主元素，背景处理简洁明了，主色调为黄色、橙色，从色调、风格上拉近与用户距离，从而让读者轻松阅读。

图1 “东方红啦”公众号头像设计

（二）视觉动态效果设计的应用

智能手机出现之前，人们对于界面操作的体验并不够重视，以往视觉设计大多为静态的，极少在手机界面上考虑运用动态的展现形式。随着数字技术和网络技术不断介入到媒体传播领域之中，人们的阅读习惯早已被颠覆，文字及图像用屏幕为媒介载体，同时伴随动效、声效等。

动效有三点优势：一是意识满足有用户的心理预期，通过合理的动效，例如惯性、视差等，使屏幕产生纵深感，不再是一个简单的二维平面；二是引导用户的注意力，合理的动效，可以低成本抓取人的注意力，“网易新闻”的刷新动画，就是一个很好的例子，平台主界面左上角有一个非常简单的白色线状icon，并不会干扰整个页面的主功能、颜色以及视觉。但是通过小的动画，提升了icon的视觉层级。让我们很容易注意到它，起到了非常好的提示效果。三是情感化设计，情感化设计的目的是让用户使用产品的过程中，激发用户产生正面情绪，避免用户产生负面情绪。如Facebook“点赞”功能可以表达你的态度，见图2，比如点赞、生气、难过、流泪等，虽然这些功能上静态已经足够，但是动态产生表情细节，可以使用户得到惊喜，提升表态使用量。

图2 Facebook用户可选择丰富的情绪响应符号，为用户提供了多种选择

（三）视觉设计在沉浸式体验产品中的表现形式

沉浸就是让人专注在当前由设计者营造的情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境。“抖音”就是沉浸式体验的典型，如图3所示。随着移动互联网传播渠道的不断拓展，“两微一号” 成为媒体融合发展的主战场。 截至2020年6月，短视频以人均单日110分钟的使用时长超越了即时通信。［3］从视觉设计方面分析“抖音”的沉浸式设计的话，它有两个明显的视觉特点：一是浮层操作去模态设计，在观看视频过程中，进行评论、转发等交互行为的时候，交互按钮浮起的浮层操作都是半透明的临时浮层，没有“蒙层”的处理，不会打断当前的视频播放行为。这是一种为保证沉浸的非阻断式交互方式，在有交互行为时视频仍在循环播放的设计更是为用户营造了浓烈的气氛感； 二是都“抖音”没有体现时间显示。在“抖音”推出防沉迷系统之前，“抖音”沉浸式体验和游戏设计比较相同，其页面是没有状态栏的，用户在体验过程中看不到时间。视频横向时间轴每条虽只有短短的15秒， 可是它采用了循环播放模式，不知不觉中循环了很久，上下滑动切换一个视频，可是却不会让用户下意识地数自己上滑了次数，让用户不知不觉地忽略了时间。从而不难看出，“抖音”交互模式提升了短视频的用户体验，之前的交互模式，如主动触发的、固定位置操作、需要反复页面切换视频等等复杂且成本高的交互模式将不再适应用户需求。“抖音”播放的交互模式的核心策略就是努力降低用户的行动成本，提升产品带来的体验，视觉设计服务于应用场景，成为了影响用户体验的关键因素之一。

图3 抖音中的浮层操作去模态

四、结语

大胆合理地运用视觉设计可赋予新媒体无限发展空间， 世界公认的创意大师詹姆斯·韦伯·扬（James Webb Young）关于创意有过详尽的论述，他认为创意也是有规律可循的，产生创意的基本方针有两点：1.创意完全是把事物原来的许多旧要素作新的组合；2.必须具有把事物旧要素予以新的组合的能力。基于这两点的阐述，对于新媒体视角下的视觉设计而言，是一种再创造、再组合，承担着图像内容编辑者的责任。设计师为用户需求服务的，是参与社会行为的，需要具有实用价值。优质视觉设计将有效提高用户的留存率，实现企业可持续发展。作为新媒体环境下的视觉设计师，应当结合市场需求来调整设计思路和视觉元素，减少用户认知负担，从而创造市场和用户高度认同的视觉产品。在数字化的洗礼下，挖掘视觉设计的多重深层次价值，创造出更多元化的视觉语言，以实现其真正的“传达”价值所在。