基于形状文法的明代璎珞纹样再生设计与应用

李树霞，张春明

(青岛大学 纺织服装学院，山东 青岛 266071)

明代服饰中的璎珞纹是中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵，具有典型的时代特征和文化特色。先后有学者从不同角度对其展开了研究，白化文先生[1]、张茵[2]和华强等[3]对璎珞纹样的来历、含义和用途等方面进行了探讨与分析。绳琳琳[4]以北齐菩萨璎珞为研究对象，对山东、山西、河北与河南北部三大区域内菩萨像上的璎珞造型样式、组成构件等进行了详细分析。卓克难[5]则以唐宋安岳石窟中璎珞造型为研究对象，探讨其发展脉络和文化身份认同问题，提出巴蜀地区石窟艺术本土文化与外来文化相融合的独特性。张楠[6]以佛教菩萨饰物璎珞为研究对象，归纳了其文化内涵与艺术价值，探讨了其对现代服装设计的启示及创新应用。吴尚君等[7]举例说明了现代珠宝首饰品牌对璎珞材质、纹样及造型的借鉴情况，探讨了璎珞在现代饰品设计中的应用和影响。综上，学者多以某一时期或地区陶瓷、佛像、壁画上的璎珞为研究对象，探究其来源及艺术价值等，然而以服饰中的璎珞纹为对象开展的研究却鲜有文献报道；关于璎珞纹创新应用的研究大多针对一个品类的整体设计应用，尚未对目标消费群体进行分类设计，且此类应用依赖设计师的设计经验和手工绘制，缺少针对图案快速生成和重用的方法，难以实现批量化生产以适应现代化需求。

本文以明代服饰中的璎珞纹为研究对象，提取其典型元素，基于形状文法，将其与现代设计相结合，探索传统纹样在现代围巾设计中的应用模式，提出璎珞纹在现代围巾设计中的应用方法，对于弘扬优秀传统文化，文化赋能产品设计，打造具有中华民族特色的围巾设计品牌具有积极意义。

1 研究方法与应用流程

1.1 形状文法理论

形状文法(简称SG)，是一种以形状运算为主的设计方法，可使新生成的纹样具有一定的延续性与差异性。由George Stiny和James Gips最先提出并应用于绘画和雕塑创作，后逐渐应用于产品品牌识别和创新设计等领域[8-9]。王伟伟等[9]基于形状文法，提出了一种适用于传统纹样的演化设计方法，通过新疆和田地毯纹样设计验证了可行性。Cui等[10]基于形状文法建立了一种新颖的美学评价模型和分层形状文法，并以壮族刺绣图案为例，介绍系统的实现过程。卜俊等[11]利用形状文法将敦煌藻井纹样应用于现代女士手提包设计中。目前未见有将形状文法应用于明代璎珞纹样和女士围巾设计中的研究。形状文法的5个生成性规则分别为：平移规则(R1)；水平镜像(R2)；垂直镜像(R3)；边角旋转(R4)；中心旋转(R5)。生成纹样后进一步应用到衍生性规则以产生更多新纹样，衍生性规则主要有等比缩放(R6)；倾斜镜像(R7)；向左镜像(R8)；向右镜像(R9)；向下镜像(R10)；向上镜像(R11)；顺时针旋转90°(R12)。

1.2 设计应用流程

本文基于上述形状文法理论，对明代服饰中的璎珞纹进行提取与创新演变，并应用于现代围巾设计中，以期衍生出符合现代审美需求的创新图案，从而实现工业化批量生产[9]。设计思路与流程如图1所示。

图1 设计思路与流程Fig.1 Design ideas and processes

首先提出问题，总结现有传统纹样应用存在的问题，针对问题寻找解决办法；然后通过网络搜集、实地调研等方法搜集明代璎珞纹样本，分别从社会背景、文化内涵、纹样特征等方面进行分析和归纳，形成代表性图案特征型谱；其次从单元造型、构成形式、色彩3个方面分析明代服饰中璎珞纹的艺术特征，选取核心纹理和典型纹样，基于形状文法理论对典型纹样进行重构与设计衍生，得到新的创新性图案；最后对目标用户进行调研，分析其对围巾的需求情况，结合围巾设计要素，确定围巾设计风格，将传统纹样的创新衍生图案与现代女性消费需求相结合，实现女士围巾的创新应用实践。

2 明代服饰中璎珞纹艺术特征分析

2.1 璎珞纹概述

璎珞是指古代印度人，特别是贵族阶层装饰美化身体所用首饰的梵文意译[1]，是由丝线将玛瑙、珍珠、琉璃、玉石等珍贵材料或花编串成环形的颈部装饰品，装饰于头、颈、胸腰或小腿等部位，通过点、线、面的变化，形成独特的层次感。东汉至魏晋时期，璎珞的传入影响了我国佛像装饰；南宋以后，逐渐本土化；明代开始脱离人物，成为独立的装饰纹样，宗教含义渐退，而吉祥寓意渐浓，盛行于嘉靖年间[12-13]。璎珞纹作为一种传统纹样，其从立体到平面的应用特点，受到了宗教文化、社会背景、文化习俗、历史演化等多方面的影响，逐渐形成具有时代特征的统一多样的装饰纹样[14-16]。璎珞纹在明代服饰中的演变与流行，是社会审美趋向的变化和织绣工艺技术不断提高的体现。通过对璎珞纹样本[17-18]形态特征进行临摹，绘制了璎珞纹的线稿图，如图2所示。结合图案特征型谱分析，对其特征进行了归纳，发现其主要构成纹样有羽葆、铃铎、莲花、如意纹等，大多通过对称均衡、组合重复以二方连续的形式呈现，构成丰富，寓意吉祥，神秘美好，疏朗有致，布局规律，具有独特的时代特征和丰富的文化内涵。

图2 明代服饰中璎珞纹形态特征分析Fig.2 Analysis of morphological characteristics of necklace pattern in clothing of Ming dynasty

2.2 璎珞纹的单元造型特征

不同于早期应用于佛、道教人物，明代服饰中的璎珞纹淡化了宗教含义，在纹样中增加了羽葆、梅花、莲花、如意、杂宝、方胜、银锭等中国本土吉祥元素，使其具有了吉祥寓意。原先璎珞中各种宝珠在明代服饰璎珞纹中演变成了任意排列的圆形或椭圆形符号，设计组合之后，形成了一种神秘美好、造型变化多样的装饰纹样，成为体现明代艺术特色的重要纺织品纹样之一[13]。常见的构成璎珞纹的羽葆造型和铃铎造型如图3所示。羽葆与铃铎造型丰富，变化多样。羽葆造型多为椭圆形，底部装饰有流苏，与宗教无关，明代才出现在璎珞纹中，作为一种缀挂。铃铎造型由不同的几何图形构成，整体呈钟形，具有祈福辟邪之吉祥寓意。

图3 常见的构成璎珞纹的羽葆造型和铃铎造型Fig.3 Common feather Yubao styling and Lingduo shapes that make up the necklace pattern.(a) Common feather Yubao styling;(b)Common Lingduo shapes

明代服饰中璎珞纹样美学特征如图4所示。其美学特征可总结为以下3点：①节奏与韵律。明代服饰中的璎珞纹通过点、线、面的组合变化体现出较强的韵律感，纹样间动静结合，搭配丰富且不失条理，动感中充满和谐。②辩证与统一。主体纹样与辅助纹样虽形成了严谨活泼、疏朗紧密的对比，但在整体构图上达到了一种巧妙的统一，在单调乏味与浮躁中达到了平衡。③对称与均衡。璎珞纹单元造型左右对称，主次分明，辅助纹样点缀其中，起调和作用，灵活而不散乱。以上3点使璎珞纹形成了构图严谨、饱满灵动的装饰纹样。

图4 璎珞纹样美学特征Fig.4 Aesthetic features of necklace pattern

2.3 璎珞纹的构图形式

璎珞纹的构图方式如图5。从构图方式上来看，明代纺织品中的璎珞纹脱离了早先璎珞纹的结构形态和排列方式，与铃铎、羽葆、八宝、如意纹等以重复和对称的方式重新组合，形成新的图案。其构图形式主要有3种：①以二方连续的形式构成循环图案，常见于明代女裙的底襕、膝襕部位；②将纹样进行由内向外发散式的扇形排列，通常用于服装胸背装饰；③通过对称方式将单元造型进行一次或多次轴对称，形成新的连续图案，通过以上构图形式形成明代特有的璎珞纹样。

图5 璎珞纹的构图方式Fig.5 Composition of necklace pattern.(a)Two-square continuous composition;(b)Symmetrical composition;(c)Fan-shaped composition

2.4 璎珞纹的色彩特征

色彩是一个时期文化特征、时代背景的体现。明代织绣工艺技术高度发展，妆花和缂丝工艺走向成熟，服饰品配色具有鲜明的时代特征。明代传世织物中的璎珞纹保存较好，具有较高的参考价值。图6示出明代服饰中璎珞纹实物及其色彩。由此可归纳总结出璎珞纹样的2种色彩搭配方式：一种是两色搭配，面料底色为主色，纹样用色采用妆花、织金等工艺，突显纹样的立体感，增加装饰效果和层次感；另一种是采用多种色彩搭配，通过主色与辅助色的相互搭配形成独特、和谐的装饰图案。

图6 明代服饰中璎珞纹实物图及其色彩Fig.6 Physical drawings and colors of necklace pattern in Ming dynasty clothing

3 基于形状文法的设计衍生

3.1 纹样初始形状提取

明代服用璎珞纹样构成丰富，需要综合考虑璎珞纹样的造型、寓意以及与现代女士围巾设计的匹配度，在保留传统纹样特点的基础上，结合现代审美需求进行创新设计。分别选取璎珞纹样中的典型代表纹样羽葆、铃铎、莲花纹、如意纹和宝珠作为提取对象，通过抽象简化、分解重构等方法，使其更符合现代审美。初始形状提取如图7所示。对分解筛选完成的初始形状编号，以便后续使用和描述。初始形状编号见图8。

图7 初始形状提取Fig.7 Initial shape extraction

图8 璎珞纹初始形状编号Fig.8 Initial shape number of necklace pattern

3.2 基于形状文法的基本单元演化设计

明代服饰中璎珞纹的形状文法构建过程分2个阶段：第1阶段为运用生成性规则将初始形状生成基本图形单元；第2阶段为运用衍生性规则对初始形状进行进一步的变换，生产更为复杂的图案。基础形状通过形状文法规则演变产生新的有规则的图案，称之为基本单元[9]。由初始形状生成基本图形单元的过程如图9所示。基本单元1～6分别应用“规则3”1次、“规则2”2次，“规则3”2次、“规则1”2次，“规则3”1次、“规则5”1次，“规则5”1次、“规则4”3次，“规则3”1次、“规则5”1次，“规则2”2次、“规则3”1次，由初始形状生成。

图9 基本单元演化设计Fig.9 Basic unit evolution design.(a) Evolutionary design of unit 1;(b) Evolutionary design of unit 2;(c) Evolutionary design of unit 3;(d) Evolutionary design of unit 4;(e) Evolutionary design of unit 5; (f) Evolutionary design of unit 6

3.3 基于形状文法的基本单元衍生性设计

在第2阶段中，运用第1阶段生成的基本单元，也可以根据需要选择和更换初始形状单元，使用衍生性规则R6～R12进行衍生性变化，继而形成更加复杂的规律图案。单元1～6基于R10→R9→R10、R10→R8→R11、R6→R9→R10→R8、R10→R9→R11、R7→R9→R7→R10→R7→R8→R7、R8→R10→R9组合使用的示例如图10所示。

图10 基本单元衍生性设计Fig.10 Derivative design of basic unit.(a) Derivative design based on unit 1;(b) Derivative design based on unit 2; (c)Derivative design based on unit 3;(d)Derivative design based on unit 4;(e)Derivative design based on unit 5;(f)Derivative design based on unit 6

3.4 基于形状文法的单独与连续纹样设计

根据现代女士围巾的设计特点，遵循变化与统一等形式美法则，采用对称与均衡的构图形式，运用点、线、面的设计方法，将这些纹样进行组合设计，形成单独纹样[19]。基于形状文法的女士围巾单独纹样设计如图11所示。选取一种或几种单元纹样为基础，进行反复连续的排列，形成二方连续或四方连续图案。基于形状文法的连续纹样设计如图12所示。

图11 基于形状文法的单独纹样设计Fig.11 Individual pattern design based on shape grammar.(a) Symmetry and equilibrium;(b) Rhythm and rhyme; (c)Scaling gradients

图12 基于形状文法的连续纹样设计Fig.12 Continuous pattern design based on shape grammar.(a) Oblique arrangement of square continuity;(b)Square continuity of flat arrangement;(c)Rectangular arrangement;(d)Two-sided continuous

通过以上演变过程可以看出，运用形状文法的不同规则可以产生大量创新性规律性的设计方案。基于以上这些创新性纹样，融合现代女士围巾设计需求和围巾图案构图特点，可以得到不同风格的创新性女士围巾纹样设计方案。

4 目标群体的需求分析及设计实践

4.1 目标群体的需求分析

围巾作为现代女性生活的服饰品，其款式造型体现着女性消费者的审美和性格特征。不同年龄、不同性格、不同职业的女性对围巾有着不同的需求与理解。通过网络向不同年龄段的女性人群发放关于对围巾的需求与佩戴场合情况的问卷，共收到问卷160份，有效问卷148份，其中18～30岁55份，30～50岁49份，50岁以上44份，回收率为92.5%。

调研结果显示，18～30岁左右的女性注重对围巾款式的追求和自我个性的表达，个性时尚的设计更容易受到此类消费者青睐；30～50岁左右的职业女性更加倾向于优雅知性，成熟端庄、简洁易搭的实用性设计风格；而50岁以上的女性则更多倾向于具有情感价值、朴素典雅的设计风格。调研对象佩戴围巾场合分析如图13所示。由图可知，女性佩戴围巾的场合占比较大的是日常生活、商务和外出旅游，因此，在设计女士围巾时，要细分目标用户，综合把握其功能需求与审美倾向，有针对性地设计产品，才能更好地满足目标消费群体的需求。

图13 调研对象佩戴围巾场合分析Fig.13 Analysis of situations where subjects wear scarves

4.2 设计方案生成与评价

针对上述不同年龄段的女性对围巾的需求情况和佩戴场合，选取时尚休闲风、商务风、复古风3种风格类型进行纹样的设计实践与应用。

4.2.1 时尚休闲风围巾设计

羽葆造型独特丰富，形态多样，个性鲜明，充满生机与活力，因而选用其造型作为时尚休闲风的主要元素，宝珠形作为辅助元素，设计过程及效果如图14所示。羽葆纹通过多次使用旋转、镜像等规则形成单元纹样，将单元纹样采用重叠式四方连续组合设计，得到单独纹样，可进行二方连续式排列。选用较为简洁的廓形，羽葆以散点式四方连续的形式满铺，充满节奏和韵律；以黄色系为主色调；选用舒适透气的棉麻等植物纤维面料，数码印花与烫金工艺相结合，绿色生产无污染，形成金属质感，与明代璎珞纹样的织金效果相呼应，整体效果自由活泼不失趣味性。

图14 羽葆纹样在女士围巾中再设计过程与最终效果图Fig.14 Redesign process and final effect of Yu Bao pattern in women′s scarves.(a)Pattern design drawing;(b)Effect picture

4.2.2 商务风围巾设计

铃铎造型由几何图形构成，装饰性强，象征清雅、智慧、吉祥，给人以庄重严谨气质。因此可选择铃铎作为商务风纹样设计的主要纹样，如图15所示。铃铎纹通过平移、镜像规则以二方连续的形式分布纹样四周，构成框架，通过旋转、缩放等规则形成新纹样分布在图案中心和四个角作为主要纹样，其他几何纹样作为辅助纹样，最终以对称均衡的形式美法则组合形成商务风围巾纹样。以浅色系为主色调，蓝色系提亮，纯净简约。选用丝棉等混纺面料，暗纹提花工艺与数码印花相结合，质地柔软，富有光泽，舒适抗皱。整体造型展现出都市女性的沉稳内敛，简便易搭，可满足多种场合需求。

图15 铃铎纹样在女士围巾中再设计过程与最终效果图Fig.15 Redesign process and final effect of Lingduo pattern in women′s scarves.(a)Pattern design drawing;(b)Effect picture

4.2.3 复古风围巾设计

莲花纹和如意纹造型优美，圆润饱满，象征纯洁，寓意吉祥，能够表达典雅端庄之感，因此可将莲花纹作为复古风设计的主要纹样，如意纹作为辅助纹样，如图16所示。运用形状文法对莲花纹初始形状进行演变，得到不同的基本单元，通过旋转、缩放等规则生成衍生纹样，按照井字形布局对称组合设计，形成符合消费者审美的复古风纹样。选用蚕丝等天然纤维面料，质料紧密，平整光洁，具有良好的悬垂性，围巾披肩两用；采用刺绣工艺，手工锁边，增加立体感和精致感；以金黄色为主色调，蓝绿色系为辅色，展现端庄优雅、复古气质。

图16 莲花纹样在女士围巾中再设计过程与最终效果图Fig.16 Redesign process and final effect of lotus pattern in women′s scarves.(a)Pattern design drawing;(b)Effect picture

将生成的设计方案和效果图通过问卷的形式进行产品评价，验证是否符合目标消费群体的需求。目标用户满意度情况如图17所示，可以看出：3种风格整体上比较符合目标群体的需求，其中商务风满意度最高，时尚休闲风和复古风的图案和工艺满意度较好。

图17 目标用户满意度分析Fig.17 Schematic diagram of target user satisfaction

5 结束语

本文基于出土与传世织物，首先介绍了形状文法的相关理论。归纳总结了明代璎珞纹的艺术特征：其单元造型具有节奏与韵律、辨证与统一、对称与均衡的美学特征；构图形式主要有二方连续式、对称式、扇形3种；色彩主要有2种搭配，两色搭配和多色和谐搭配，多采用妆花、织金工艺。接着提取典型璎珞纹样作为初始形状，运用形状文法进行生成性设计，形成基本单元，再运用衍生性规则，产生多种衍生纹样，继而形成单独纹样和连续纹样。结合不同年龄段女性对围巾的需求情况和佩戴场合，选取时尚休闲风、商务风、复古风进行了设计方案生成，并通过消费者需求满意度评价验证了璎珞纹样在现代女士围巾设计中应用流程的可行性。