剪纸图饰文化在职教艺术实践中的美育探究

朱 明 上海邦德职业技术学院

随着时代的发展，在专业细分的高等教育职业本科中，如何综合培养学生的人文素养与艺术素养？作为艺技教育主体的大专院校，高职艺技教育实践不仅要重技能，而且要重内涵。工业产品、广告包装、动漫游戏、建筑规划、服装设计等专业都包含有追求美的艺术，需要学生拥有深厚的文化底蕴以及符合时代要求的再创造。当以市场为导向时，教学着力超越技能和知识增长的层面，更加重视点点滴滴与日积月累的趣味与底蕴的积淀。学生在获得审美经验和转变人生态度的同时，不断开拓眼界并逐渐拥有一颗善艺的赤子之心，好似“为道”修行，有助于现代学徒制度下职业道德和行业操守的建立。

课程学习部分，剪纸艺术作为美术鉴赏课的内容，不仅可以让学生有效了解我国传统文化艺术，而且在图案设计等课程中还可以充分发挥高职学生动手制作的表现技能。从审美目标讲，宏观意义在于“教育美学”，微观意义在于提升学生对自然美的追求和生活美的洞察。从教学实施上讲，需要知识与能力、理论与技巧的结合，在诸多美术创意案例中，笔者选择兼具可操作性、艺术性、环保性、创意性的中国特色主题的内容与形式，诸如春节窗花和几何折纸，由美术学数理，在数学里学手工，并将剪纸艺术产教化，带进DIY文创创作中。

一、教学基础部分（以传统民间吉祥寓意剪纸为图饰）

职业教育以应用为导向，重点培育应用型人才，相对缩减理论课的比例，增加动手环节，剪纸正适合美学理论兼动手操作的教学。创作前期课程是对图饰进行鉴赏，剪纸源于民间积累与自然观察，少不了与吉祥隐喻图案的联系，在劳动人民世代相传中不断演变发展，包含了对美好生活向往的民俗文化，对于学生传承民族精神意义深远。

开展适合的高职美育，增强对传统文化的理解。无论是从民俗寓意上还是从纹样修饰上，中国传统剪纸多以吉祥图饰作为传情达意的彩头，诸如各地特色的窗花、团花鞋样、灯饰结彩、宗教祭祀、避邪丧疾等，民谣“二十八，贴窗花”即是对美好生活的期盼表达。剪纸物象一般采用造型隐喻和谐音拟人等手法，形成构思精巧、生动有趣的语言特征，彩头祝福传承深厚的祥和情结。图案所呈现的内容大致可分为神像、历史故事、山水风景、动物、吉祥文字、线条纹样、器物和植物果品七大类。南朝宗懔的《荆楚岁时记》①（南朝梁）宗懔撰、宋金龙校注：《荆楚岁时记》，第57页。记录了一年中使用剪彩的时间和具体形式。

按传统装点方式和空间分，如布置书房时，张贴聚宝盆和摇钱树、连中三元（状元、解元、会元）的桂圆、核桃、荔枝图饰，祝贺称颂富裕之意；布置洞房窗花，纹样以石榴莲、鱼闹莲、太子玩莲、竹笙和桂花组合等象征两性相爱和祈求多子，寓意“连生贵子”的描绘；布置中堂炕围的团花“事事如意”，取谐音“柿子”入画，既是吉祥象征，金灿灿的柿子挂满枝头，又有丰收的喜庆。还有“连年有余”（莲花和鲤鱼组成的吉祥图案，年是鲶的谐音，鱼是余的谐音），美好祝愿预示生活富裕（如图1）。

图1 中国传统剪纸团花《连年有余》

按时间分，立春日剪彩燕以戴之，贴宜春二字；新年佳节迎财神，张贴以白菜谐音“百财”，招迎聚财之意，人人希望招财纳福，家宴一道“百财聚来”端上餐桌，寓意美好，财源广进；在科举入仕时，贴有公鸡报晓的图案，公鸡具有文、武、勇、仁、信五德，头顶红冠文采，脚踩斗距尚武，见敌能斗勇猛，觅食能让仁义，按时报辰守信，民间剪纸中将公鸡鸣叫，引喻为“功名”。一只大公鸡引颈长啼，旁边配上几株牡丹，意味“功名富贵”。由一只公鸡和五只小鸡组合，寓意“五子登科”，贺金榜高中；在为长辈祝寿时，剪一幅蝙蝠与仙桃的图案，因“蝠”与“福”谐音，蝙蝠成了好运气与幸福的象征，画上两只蝙蝠，表示能得到双倍好运，五只蝙蝠表示“天赐五福”，民间还认为红色蝙蝠是一种好兆头，“红”与“洪”同音，见到红色蝙蝠，预兆“洪福无量”。

谐音示吉是利用汉语中同一读音有多重形义文字的特点，假借此字之音，而指彼字之意，即看物读音，音同会意，以谐音来表示吉祥。中国剪纸吉祥纳福的史料源远流长，寄托生活的剪彩作为装饰品尚难保存，民俗技艺却深入千家万户传承至今。中国考古发现最早的剪纸实物距今已有一千多年，如1959年至1967年先后在新疆吐鲁番古墓中出土的一批剪纸，可追溯至北朝，除一幅长条剪纸形制外，其余都为残损团花陪葬品。敦煌莫高窟出土的唐代剪纸实物是丝绸之路多元文化汇集的实证。宗教及传说中传统吉祥图案更易被接纳，并得到更合理的阐述与广泛传播。和合二仙是民间传说中主婚姻美满的两位圣人，在婚礼上用以祝贺新婚夫妇白头偕老、永结同心。

根据行业发展的多学科融会贯通，需要横向跨界课程与纵向教学链的设计，手工创意走进少儿启蒙课，中期学生通过剪纸掌握基础图案的构成形式，结构从单个元素设计到波浪斜线式、轴对称、二方连续、四方连续图案的排列（如图2），梳理剪纸艺术阴阳面的影形，造型阴刻阳刻、镂空雕琢、立体重叠、虚实关系、结合手绘套色的多样性，在创作实践中经一次或数次折叠纸张剪成，从而激发学生的主观创作想象，形成视觉的审美经验。

图2 以2022北京冬奥会滑雪项目为母题的剪纸构成教案作品

二、应用实践部分（以西方近代剪纸的创意做实验）

为激发高职新生对学习生活的热情，塑造其充满好奇的求知欲与行业认知标准，高职艺技专业可以以剪纸为切入点开展实践课拓展，剪出四季常青的绿植，让室内充满清新的视觉；剪出朵朵美丽的纸花竞相开放；剪出翩翩起舞的纸蝴蝶，让春的气息飞入家中。也可以扩展结合皮影或剪贴形式，打破传统剪纸的局限，不同构成形式的单独和适合纹样拼贴，不断组合出变幻多端而富有节奏感的视觉审美效果。

摄影术的诞生改变了视觉艺术求实的表征，受东方和非洲艺术影响，平面图形的主观化语汇更能激发观察者的积极性，使其参与到作品的想象空间中。法国著名艺术家马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物，晚年时的他用剪刀代笔，用简化的几何形，通过勾勒草图剪贴拼装，调整着一片片剪纸图案的关系，解放了细节刻画的累赘，具有当代观念的剪纸作品延展了他的想象境界。马蒂斯曾经不满于自己剪纸作品《爵士乐》的印刷品，评价其缺乏剪贴特有的层次感，剪纸图形化的物象层层叠叠，加上色彩表达潜力，突破了绘画风格的影响。中国是剪纸艺术的故乡，近代以来，剪纸也融入了艺术家的主题创作。沪上画家林曦明随时代气息，结合生活题材，融入现代简约的造型风格，依托质朴的技艺和对称美法则，加以色彩的装饰映照，一花一木，山川河流，村落人物的剪影象征着幸福美满，展现了人们憧憬和梦想的情感境界，意象寓意深远，在保留传统特色的基础上，为后来者开辟了新的艺术领域（如图3）。

图3 林曦明作品《春之舞》

放眼看世界剪纸的民俗地域性，同样具有传递文化的媒介属性。童话作家、诗人安徒生也是一位剪纸造型行为艺术家。安徒生的故事剪绘作品不着重表现图案要素的写实细节，而是将剪纸与图文相结合，有时配以落款和创作心得，笔迹备注增添了剪纸作品的艺术性。他曾说：“剪纸是诗文创作的开始，我的剪纸就是一篇童话。”手工艺剪纸的过程结合童话民谣，经过数次对折一张长条形的纸张，剪出拉手的人物造型，以此让孩子们即兴描述童话幻想情节。故事讲完的同时剪影也一并呈现，由此难忘的印象产生了他剪刀下生灵活现的故事，即使是棕榈树、苹果等事物也仿佛具有多姿多彩的生命力，引起观众心灵启示与共鸣，在传播故事的过程中发挥时空想象力。

剪纸多变的艺术语汇，利用点、线、面的视觉元素营造对比与调和的整体布局，概括符号化图形与留白部分的联想，牵引出观者的经历和心理遐想。运用在高职文创课程中，借助剪纸实践就是让学生在不断诱导性的“激发”中积累审美经验，通过产教融合的应用及周边文创的衍生，拼贴剪刻逐渐在现代商业设计中被广泛应用。如同安徒生的剪纸绘画，当下流行的手账日记本，富有创意地制作出属于自己的剪绘记事本，剪贴图案和心灵故事绘制交融，将作者内心故事、生活学习的点滴事宜、计划提醒的日程备注记录在案，经剪贴的报纸杂志信息注释，还能更细腻地制作出色彩丰富的配色图案，使前期的课程教学得到实际应用。掌握条理与反复、节奏与韵律、对比与调和的图案美学法则，如马蒂斯创造美的过程及构思设计布局，方寸间体现了制作者丰富而自由的想象空间。将DIY剪纸形式付诸相关的工艺衍生品，诸如灯饰家居、服装纹样、平面装饰等，表达内心对自然社会的情感，将传统民间剪纸的吉祥图案与现代化主题相结合，应用于构思寓意创新的剪纸图案中，有利于剪纸艺术的传承与弘扬，培养积极淳朴的审美理念。

综上所述，艺术来源于生活和实践，剪纸作为艺术门类的一科，通过图式来传递艺术家的观念，进而延伸对外部世界的思想活动，得出合理的看法，反射出人类的心理状态，塑造出我们的世界观、人生观和价值观。心理状态调节是美术教育的有效途径，艺术熏陶所带来的修身养性与人的身心健康紧密相连，具有心理治疗精神慰藉的功效，只有平衡理智与感性的和谐，舒展完整的人性，才能保持良好的职业操守，充分解放与发展生产力。因此，综合形成良好的审美素养具有非同一般的价值。最后，引用1795年席勒著作《审美教育书简》①《审美教育书简》，德国古典美学家、诗人、哲学家席勒的代表作。时值启蒙运动后期、法国大革命轰轰烈烈之时。1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版，先后分三期发表在刊物《时序女神》上，追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。中的一句话：感知美的能力是一切馈赠中最高的礼物。