玉雕艺术在博物馆文创产品开发中的应用探究

张 为 林陈黄 李 乔

1.武昌理工学院 2.苏州工艺美术职业技术学院

一、博物馆文创产品开发背景

（一）博物馆文创产品的概念

博物馆文化创意产品是指以博物馆自身的馆藏资源为依托，将当代的艺术设计手法及创新型技术表达与地域特色、文化艺术符号相融合，开发出兼具文化性、艺术性、纪念性、实用性的创意产品。博物馆文创产品是博物馆文化产业和创意产品相结合而推出的特殊品类，它既是博物馆文化产业的延续，也是对传播载体价值效能的塑造。从商品属性上来看，博物馆文创产品具备一般商品属性，通过销售的方式最终实现价值的转换；同时它丰富的文化底蕴、历史内涵又成了古今对话和融合的桥梁。

（二）博物馆文创产品的开发意义

1.文化传播价值

文化传播价值是博物馆文创产品发展的本源价值，也就是博物馆馆藏文化集聚的内部价值，它肩负着深化文化、传承文化的重任。同时作为“可以带回家的博物馆”的商品，文创产品加深了观众对博物馆及其馆藏文物的印象，也为观众营造沉浸式的学习氛围，增强了对藏品的认识和体验。

2.教育价值

如今的博物馆不再是进行简单的陈列展览，而是将教育、传承的职能放在了首位。故宫博物院原院长单霁翔曾说，“要让博物馆文创商店成为博物馆最后一个展厅”“如果说进入展厅观展是在学习，那么之后进入商店看文创产品是在复习”。而博物馆的文创产品作为一种新型、高效的文化载体，通过它来传播历史文化、讲述历史故事和挖掘历史底蕴，真正让文物活起来，以更接地气、更亲切的方式让更多的观众得到历史教育、提高文化素养。

3.创收价值

创意经济之父霍金斯先生认为，文创产品的经济价值可以衡量，并且其效益能够极大地带动全球创意经济的增长。博物馆通过文创产品提高博物馆社会影响力和用户审美力，同时将售卖文创产品的收入纳入博物馆的长期建设中，进而反哺博物馆产业发展，从而形成一个良性循环，甚至还可以为博物馆所在地域经济的有序发展提供源源不断的内生动力。

（三）博物馆文创产品的发展现状

近年来随着国家对文博产业的关注和支持，博物馆文创产品也火热起来，很多产品得到了消费者的喜爱和追捧。观众参观完博物馆会驻足博物馆文创产品商店，挑选一件心仪的商品留作纪念，而其中最火热的当数故宫博物院的文创产品。“奉旨旅行”行李牌、“朕就是这样的汉子”折扇、“如朕亲临”的旅行箱吊牌、朝珠形状的耳机……各式各样的带有皇宫色彩的生活用品及工艺品萌翻了当下年轻人。销售额每年都能超过十亿元，可谓是博物馆文创产业的龙头老大。但是博物馆文创产业也存在着同质化严重，设计质量低，创意不足以及产品本身市场竞争力低等问题。目前很多博物馆文创产品过于依赖博物馆自身影响力，没有通过文创产品提升博物馆的附加价值以及给观众提供一个高质量的“沉浸式体验文物”的机会。

以湖北省博物馆馆藏作品为灵感创作的《错金银青玉梳》 张为 李乔/作

以湖北省博物馆玉首铜削刀为灵感创作的《玉首铜茶刀》 张为 李乔/作

二、玉雕艺术在博物馆文创产品研发中存在的困难

（一）复制博物馆元素

玉雕艺术作为传统工艺美术的重要分支，在文创产品开发中应用相对较少，且做法还比较传统，往往是根据博物馆的馆藏品进行复制雕刻，将藏品的造型或纹饰挪移、拼凑，缺乏原创。雷同的题材大行其道，很多都谈不上设计或者创意，就算略有创意的文创产品往往也是基于圆珠或者平安扣之类的玉雕造型。在金属材料上进行设计，对玉石本身往往缺乏雕刻内容的创新，这样的产品大同小异且可复制性极高，致使很多博物馆文创产品难以吸引眼球，从而导致消费者对这类玉雕文创产品兴趣不足。

（二）玉雕材料成本难以控制

传统玉雕艺术题材相对狭隘，受原材料和市场的影响所能发挥的空间不大，好的设计往往会尊重原材料的属性去瑕留瑜，尽量做到美玉本天成，天然去雕饰。而文创产品要求材料的颜色、质感、肌理尽可能统一，这一点对天然的材料来说就比较难做到。再者，由于玉石的产量较低，品相好的玉石价格昂贵，一般年轻人很难承受，加之对造型的统一要求，以手工为主的玉雕行业面临很多困难。

三、让玉雕文创产品连接过去和未来

（一）打造地域特色

当今文创产品日益商业化与规模化， 难免导致国内大部分文创产品千篇一律，缺乏特色。 如何跳脱出常规题材、常规思路的怪圈，同时又能得到消费者的认可，就要求创作者必须打造具有地域特色、风格鲜明的作品。博物馆的馆藏中含有大量的传统知识、象征符号、艺术形态、生态材料和文化空间，创作者可以从语言、风俗、生活习惯等元素中寻找“传统工艺精神”的转化，塑造现代文创产品的人文价值；也可以从技艺、图案、样式、题材等元素中寻找“传统工艺符号”的转化，塑造现代的审美价值。创作者在创作过程中需要深入研究博物馆藏品的文化历史，从中研究适合当下中国人审美的文创产品。对博物馆的元素进行学习与创新设计是文创产品开发的重要思路。要生产一款成功的玉雕文创产品，要求设计融合玉雕艺术与现代审美，不断创新开发具有地域特色的新品，并结合未来，反复打磨，在设计形式上，不能被馆藏元素所限制，把握传统美学与时尚设计之间的分寸，进而让文创产品从市场同质化产品中脱颖而出。这样才能使玉雕艺术的形式呈现多样化，产品才能符合当下的审美观，满足人们的审美需求以及对美好生活的向往。这样在观者欣赏、购买、使用玉雕文创产品的过程中，也使玉雕艺术和传统文化从文创产品中得到生命的延续。

（二）注重产品的实用功能

在当今社会，人们不仅需要高级、精致的艺术美，也需要社会环境与日常生活的审美化与艺术化。特别是文创产品本身就源自古人生活，也需要服务于当下人的生活，其实用性是其文化意义、传承美学精神的重要方面，如果脱离了实用性，既不利于商业生产也不利于文化传承。玉雕艺术文创产品的开发除了要注重文化属性和创意属性外，更需要考虑能否满足受众群体的需求。文创产品如何同生活紧密结合，如何充分利用新兴科技手段赋予产品新的功能，需要我们进行充分的市场调研，实现从“物质文化需要”到“美好生活需要”的转变，将生活实用价值及美学意义赋予文创产品开发设计中。

（三）兼顾年轻人的审美

玉雕产品给大众的第一印象往往是太传统与“老气”，是“上了年纪的人”才会购买的，因此通过设计将玉石这种材质用新的设计手法来表现，是改变这种陈旧观念的一个途径。将玉雕艺术融入博物馆文创产品开发中，能够让更多的年轻消费群体在关注馆藏的同时，也因为和文创产品结合的玉雕表现形式，对传统的玉雕艺术观念进行调整。设计中如何尽可能地突破传统设计形式，融入当下年轻人喜欢的现代感、时尚感强的元素，是现代设计师需要深度思考的问题。当前我国整体环境呈现这样一个趋势，玉雕艺术市场逐渐向轻奢、消费级转变。从前业内的大多数大师是围绕工艺去钻研，而当下的玉雕师和设计师应该跳出工艺层面的问题，将设计落实到消费级产品范畴，让作品有现代审美品位且能引导消费者的审美取向。

以玉璜为灵感创作的《龙首玉梳》 张为 李乔/作

《鱼·悦》吊坠 张为 李乔/作

娘娘吉祥系列吊坠 张为 李乔/作

胸针《沧海月明》 张为 李乔/作

《如果云知道》系列首饰 张为 李乔/作

（四）引入机雕，提高精细程度

博物馆的观展人群往往具有不同的文化素养、消费水平和购物偏好，博物馆文化创意产品应注意满足不同层次观众的购物需求。目前，针对博物馆文化创意产品的定位，存在低价位产品和高价位产品两极分化严重的现象。高价位产品固然好，但往往是高精度复制、仿制馆藏文物的典藏复仿品，制作精细，价格昂贵，不适合大批量生产 ，难以面向普通大众市场。而低价位的产品又因为粗制滥造，影响观众的购买积极性，同时也给博物馆的形象带来负面效应。针对这个问题，我们可以采用机雕方式，将玉雕艺术的工业成本降到最低，机雕的方式做工精细，且易于文创产品的批量生产，能较好地保持产品的大小、做工统一。

（五）玉材上退而求其次

我们在玉材的选择上可以退而求其次，选择价格相对低廉的材料，这样在成本上会相对易于管控。如帝皇石，其实是一种非常廉价的矿石，属于黄蜡石一类，它的颜色一般呈灰色，表面有跟绿松相像的铁线纹理，铁线纹理多呈现金色或者灰色，和绿松石相似。还有玉髓，虽然名字中有玉，但其实是一种石英，它的一个显著特点就是通透如冰，好的玉髓其通透性可以达到翡翠的玻璃种程度。

四、结语

博物馆中浩瀚无垠的元素虽取之不尽，但寻找出具有代表性的元素却是需要时间的。寻找能够反映民族自尊、文化自信、特色符号的关键元素，并结合创意和设计进行创造性的转化，运用玉这个载体，来阐述文化并不是一个简单的命题。只有深入分析玉雕艺术和博物馆藏品的特点，求同存异寻找结合点，对至今仍有借鉴价值的表现形式加以改造，结合当代元素，赋予其新的时代化表达，重塑符合当代审美的文创产品，才能在当今弘扬玉石文化的价值，培养工匠精神，深度思考及重新构建当代玉雕艺术的全新思路，丰富玉石文化的多样性并做好传承和创新。