中职学校音乐教学多元化发展刍探

薛超娴

摘要：将器乐教学引入音乐教学中，能够丰富音乐教学内容，培养中职学生审美能力和音乐核心素养。尽管很多中职院校已经意识到器乐进课堂活动的重要作用，但在实际教学中仍然出现教学模式单一、乐器类型选择不当等问题，使得器乐进课堂活动无法发挥应有的作用。中职音乐教师要充分意识到器乐进课堂活动的重要作用，并结合学校的实际情况，制定具有针对性的器乐课堂教学方案，推动音乐教学发展。

关键词：中职；音乐教学；器乐教学；多元化发展

中图分类号：G712文献标志码：A文章编号：1008-3561（2022）18-0070-03

与音乐理论教学以及声乐教学相比，器乐教学的优势在于能够深入挖掘学生潜在的艺术创作力，让学生能够在头脑中构建起系统性的音乐知识框架，以更为直接的方式感受音乐，是提升学生音乐综合素养、培养学生审美能力的有效措施。如何在音乐教学中推进器乐教学，已经成为中职院校以及音乐教师着重关注的问题。教师应基于器乐教学内容，深入分析器乐教学开展过程中的问题，结合学校、学生的实际情况，重视器乐教学热身环节的作用，综合运用多种教学模式，带领中职学生积极开展器乐教学实践，全面推进器乐进课堂活动的开展。

一、中职院校推进器乐教学进课堂活动内容及意义

1.器乐课堂教学内容

器乐课堂教学的主要目标是拓展中职学生的艺术视野，使中职学生将之前所学习的音乐理论知识应用于音乐实践中，通过大量的器乐教学实践提高中职学生独立视奏以及独立视唱的能力。教师可以组建乐队的方式，让中职学生近距离感受各种乐器的独特音色，丰富其舞台经验，达到提升中职学生音乐综合素养以及传承民族文化的多重目标。在教学模式方面，由于中职院校音乐专业学生专业水平差距较大，因此在进行器乐课堂教学时要坚持“以生为本”原则，以演奏为主要考核方式，平时课堂演奏占40%，期末考试占60%。

2.器樂课堂教学意义

第一，培养中职学生的音乐素养。在音乐教学活动中，培养中职学生音乐创新能力是非常重要的教学目标，而音乐创新能力的提升是一个缓慢的过程，不能一蹴而就。在音乐教学中引入器乐教学内容，能够有效加深中职学生对各种乐器的了解，从而提升中职学生音乐表现力。每种乐器的音色都具有很大差异，演奏过程中所传达出的意境与情感也不同。弦类乐器的音色较为柔和婉转，能够表达出细腻的情感，给听众一种温馨浪漫的听觉感受；铜管乐器的音色恢弘大气，在演奏过程中展现出一种豪迈、豁达的情感；弹拨乐曲的音色较为轻快，给人一种清新、灵动的听觉体验。在进行器乐教学时，教师要根据每种乐器的不同音色特点，为中职学生创建相适应的演奏环境。例如，表现树林的幽秘与宁静的时候就要使用笛子、箫等乐器，表现澎湃的气势则要使用大提琴，在表达凄美婉转的爱情故事时可使用琵琶、二胡等乐器。教师利用多媒体设备为学生营造与乐器相适应的情境，能够让中职学生在情境中体会乐器独特的表现力，提升音乐感知力。

第二，锻炼中职学生的思维能力。中职学生通过演奏乐器，能够有效开发智力。原因在于学生在演奏乐器的时候，不仅需要将乐谱牢记于心，而且要根据节拍进行演奏，从而提升乐器演奏熟练度，并锻炼手、眼、脑之间的协调性，提高思维能力。例如，在教学演奏《动物狂欢节》时，教师让学生根据自己的喜好选择一种想要模仿的动物，并利用相应的乐器模拟该动物发出的声音。一些中职学生会选择使用口风琴模仿小鸟轻快、清脆的叫声，另一些学生会尝试使用葫芦丝来突出孔雀优雅、美丽的特点。这种教学方式可以培养学生的想象力，引导其快速掌握乐器的音色特点以及演奏技巧，一举多得。

二、中职院校推进器乐教学进课堂活动存在的问题

1.教学方式单一

调查研究发现，一些音乐教师没有将音乐课程与器乐教学很好地融合在一起，只是生硬地将器乐教学套用在传统音乐教学框架之上，导致音乐知识与器乐知识的过渡十分生硬，学生们感觉在一节课程中要同时学习两类截然不同的知识，无形之中增加了学习负担。部分教师为了完成教学任务，让学生在一个相对集中的时间段学习器乐知识，忽视了器乐知识的巩固与实践，导致中职学生对乐器的演奏缺乏深入的理解，出现课堂上能够顺利演奏乐器，但很快就完全忘记乐器演奏技巧的现象。这不仅浪费了大量的教学资源，而且会让中职学生产生挫败感，进而丧失乐器演奏的兴趣。

2.乐器选择不合理

部分中职学校在选择课堂教学所需要用到的乐器时，通常会考虑教学成本以及乐器的便携性，以竹笛、葫芦丝、口琴为主。尽管这些乐器携带方便，易于上手，但是在实际使用过程中却暴露出一些问题，如乐器质量不达标，音色不准，学生并没有经过系统性的训练，影响器乐表现力等。这很容易导致学生在学习器乐知识时产生畏难情绪，不利于后续教学工作的顺利开展。

三、中职院校推进器乐教学进课堂活动具体方式

1.重视热身环节

学生在进行充分的热身之后，会展现出更好的演奏状态，推动器乐教学活动顺利开展。例如，在教学竹笛、葫芦丝等吹奏类乐器时，教师可以带领学生先进行热身活动，帮助学生调整呼吸，逐渐提升学生的心肺功能，使其能够以稳定的气息作为支撑，完成吹奏类乐器的演奏学习。第一，端正演奏姿势。进行热身时，教师要采用动静结合的教学策略，不仅要带领学生做扩胸、深呼吸等动作，而且要注意纠正学生的错误坐姿。调整坐姿可以让学生保持气道通畅，确保气息的稳定性，还有助于学生快速进入学习状态，将注意力集中在乐器演奏上。例如，在学习葫芦丝演奏时，一些学生持握葫芦丝的姿势有误，在吹奏过程中出现跑调的问题。针对这一问题，音乐教师可以在热身环节对学生的静态坐姿以及持握葫芦丝的姿势进行纠正，使学生能够以正确的姿势演奏乐器。第二，坚持器乐基础练习。首先，教师在进行教学设计时，要依据实际情况适当增加基础练习时长，将基础练习分散在每一节课堂教学中，让学生能够有规律地接受基础练习，逐渐培养其良好的练习习惯。其次，教师可利用信息化技术，对学生的基础练习情况进行实时跟踪，掌握学生的训练水平，从而灵活调控练习强度以及时长，提升基础练习效率。再次，教师要根据学生的生理、心理发育情况以及学习习惯，选择适合的练习方法。例如，在教学吹奏类乐器的演奏时，教师可以采用以下三种方式提高学生气息的稳定性。（1）压腹数数法。学生在休息的时候，以平躺的姿势在上腹部位放置一本书，吸入一口气之后，心中开始数数，逐渐增加数数的时长，强化横膈膜以及腹肌。（2）闭口打哈欠法。学生可以采用闭口打哈欠的方式，强制用鼻腔进气、出气，达到锻炼鼻腔肌肉群的目的。（3）跑步背诗法。中职学生参加晨跑以及课间跑操时，可以进行气息训练，一边跑步一边背诗，尽可能避免出现喘息声。

2.运用分层教学模式

由于部分中职学生已经掌握了一定的乐器演奏技巧，而其他学生则完全没有接触过乐器演奏知识，因此教师在开展器乐教学时无法形成统一的教学标准，对器乐教学节奏的把握也十分困难。想要妥善解决这一问题，教师就要利用好分层教学模式，遵循“以生为本”的教学理念，针对中职学生的实际情况搭建分层次、多维度教学体系，让处于不同演奏水平的学生都能够在器乐课堂中有所收获。首先，教师要充分发挥优秀学生的带头作用，将中职学生划分为若干个学习小组，每个学习小组中安排1名～2名演奏水平较高的学生，在日常学习过程中带动其他学生。其次，教师在布置课堂教学任务时要具有层次性，对有一定基础的学生可以布置一些自主探究类课堂任务，令其在快速学习完器乐知识之后，可以利用发散思维对器乐知识进行更好的吸收与理解，而对基础较差的学生，教师则要带领其夯实基础，以掌握理论知识以及基础乐器演奏技巧为学习目标，通过布置不同的学习任务提高教学效率。

3.积极开展实践活动

要想更好地诠释一首乐曲的内容，演奏者不仅需要有扎实的技巧功底，还要有良好的表现力。一些中职学生由于学习成绩不理想，逐渐形成了自卑心理，不肯在公开场合表现自己。还有一些中职学生没有形成良好的学习习惯，会不分场合地通过夸张的表现吸引他人的注意力。为了解决这些问题，教师可带领中职学生积极开展器乐教学实践活动，帮助中职学生提升音乐表现力并树立自信心。教师可以采用自由分组的方式让学生组成实践小组，给予学生更多的自由发挥空间。中职学生可以根据自己的兴趣爱好以及能力水平，选择相应的实践小组，在实践小组中迅速找准自身定位，激发学习兴趣。在完成分组工作之后，教师可以小组为单位布置器乐教学实践任务。器乐教学实践任务可跳脱出传统音乐课堂的范畴，以学年作为完整的时间跨度布置，让学生能够将学习的器乐知识应用于实践中，并通过长时间的练习与沟通，增进小组成员之间的友谊，提高默契程度，提高学生的器乐演奏水平。例如，教师在布置器乐实践项目时，可以“庆元旦、迎新春”为主题，举办一场民族乐器演奏大赛，让学生以小组为单位，自选乐器并独立編排作品。学生根据主题选择自己擅长的乐器，并积极尝试与小组内其他成员进行沟通交流，尽量避免与小组其他成员选用相同的乐器，以此提升乐器演奏的多样性。同时，学生围绕“庆元旦、迎新春”这一主题，选择一些节奏欢快，能够展现出“新年新气象”的音乐作品。在这个过程中，教师要与每个小组保持良好的沟通，给予必要的指导与帮助，并积极寻求学校管理者的支持，为学生提供训练以及彩排的场地。在元旦前夕，由学校领导牵头在学校内举办乐器演奏大赛，邀请其他专业学生以及学校管理者观看。这种方式，可以为中职学生提供宝贵的实践经验，丰富学生的舞台经历。每个学期都安排此类教学实践活动，可以让学生逐渐积累乐器演奏经验，帮助学生树立乐器演奏信心。

四、结语

总之，积极开展乐器教学活动，有利于提升中职学生的乐器演奏水平，激发乐器演奏的兴趣，提升中职学生的综合素养。教师应明确开展器乐教学进课堂活动的重要意义，并结合中职学生的实际情况以及音乐教学目标，在器乐教学中加入热身环节，用分层教学模式代替传统课堂教学模式，带领中职学生积极开展乐器演奏实践活动，以提高学生的音乐素养。

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Exploration of the Diversified Development of Music Teaching in Secondary Vocational Schools

———Taking Instrumental Music into Classroom Activities as an Example

Xue Chaoxian

（Putian Vocational and Technical School， Fujian Province， Putian 351100， China）

Abstract： Introducing instrumental music teaching into music teaching can enrich music teaching content and cultivate secondary vocational students aesthetic ability and music core competence. Although many secondary vocational colleges have realized the important role of instrumental music into classroom activities， there are still some problems in actual teaching， such as single teaching mode and improper selection of musical instrument types， which makes instrumental music into classroom activities unable to play its due role. Secondary vocational music teachers should be fully aware of the important role of instrumental music in classroom activities， and formulate targeted instrumental music classroom teaching plans in combination with the actual situation of the school， so as to promote the development of music teaching.

Key words： secondaryvocationalschool；music teaching； instrumentalmusicteaching；diversified development