论流行演唱教学中学习新作品的具体方法及内涵

袁思涵

一、对作品进行了解，感悟特点并掌握风格

在流行演唱教学中，当拿到一首新的作品时，首先要对整个作品的历史背景、风格内容及旋律节奏等各个方面有个初步的认识和了解，从整体上把握作品内容，只有这样才能有利于掌握作品的中心思想、旋律特色和表现风格，从而为正确演唱歌曲打下良好的基础。

（一）了解背景，掌握意图

每一部声乐作品都是历史所留下的痕迹，它是曲作者在当时的生活环境和对事物的看法及态度的现实写照。声乐体现的是不同种民族的特色及音乐风格，演唱者不论演唱什么类型的作品都应该重视作品的时代背景和作曲家当时的心情意境，将作曲家当时的生活态度及思想感情融入自己的歌曲中，这样才能表现歌曲的特色。另外在学习作品前还要理解写这首歌曲的意义，在完全掌握作者意图后，就可以自如释放自己的情感、正确地学习并演唱歌曲了。

（二）哼唱曲调，调节情绪

在演唱声乐作品之前，一定要通过音频或者利用钢琴弹奏主旋律的方式来熟悉作品的曲调，让它在你的脑海中形成画面感，这样不仅能加深对作品的印象，还能帮助自己快速融入作品的情感当中。其次，哼唱也可以作为提高练习声乐作品的有效方法，在哼唱的过程中应严格按照歌曲的节奏来唱，不能过分偏移原本的曲调，哼唱也是摸索并掌握歌曲的一个过程，它可以让原本的练习变得更加生动有趣，也可以调动演唱者内心的情绪，大大提高歌曲的感染力，同时哼唱也有助于对流行音乐进行更透彻的剖析。

说到演唱时的情绪调节，情绪可以说是对现实世界的客观事物的反应，它的活动联系会在大脑中反映，人的任何活动都是在心理活动的支配下进行的，因此人的情绪可以直接影响人的行为。所以在歌唱前一定要调节好自身情绪，深呼吸稳定自己，即使对待较难的歌曲也不要急躁，应该有耐心逐字逐句地慢慢学习，这样有利于准确地把握作品的音准、节奏、速度以及乐谱中的各种各样的难点和重点，做到歌声优美且打动听众。

二、对作品进行分析，处理细节并规划全局

（一）找出重点，解决难点

首先，要将自己的音准与音调相融合，音准和音调的掌握直接影响到声乐作品的美感。在练习时，错误的发声方法会让演唱者的呼吸肌肉紧张而导致声音颤抖，这时应该放慢速度练习，要将曲谱唱准、唱稳，只有掌握了音准，才能确保歌曲音调起伏的自由流畅。其次，也要注意节奏与节拍的掌握。节奏和节拍是整首作品的支柱，节奏控制着曲调情感色彩的变幻，把握曲调情绪起伏和感情的脉搏。节拍通过有规律的强弱变化，使音乐在进行中有一种张力，旋律更加有生气，更加充满活力。因此，演唱者需要在练习前将作品的节奏特点标记出来，分成小段进行练习，对于较难的部分要手脑并用，用一些科学的方法学习并掌握节奏的强弱变化，这样才能更好地体现歌曲风格。其次是速度问题，每一首声乐作品的速度都是通过演唱者的情感而变化的，这就要求演唱者的脑海中要形成固定的速度，在演唱速度较快的部分时，切记拍子不能乱，绝对不能追赶速度；而在演唱速度较慢的作品或段落时还要注意拍子不可以拖拖拉拉，要根据曲目的线性向前流动。虽然速度在不断变化，但是演唱时还是要让歌曲保持平衡感。此外，在学习一首新作品时还有很多细节需要注意，我们要在演唱前多做铺垫和安排，从慢到快循序渐进，切勿急于求成，通过科学的手段从而加深对歌曲内容的理解、曲调上的印象、音乐风格以及对整个歌曲的认知。

（二）准确句法，换气适当

歌曲中的分句其实与文学方面的韵脚有很多相似之处，当拿到一首新的作品时，先不要着急直接唱曲谱，而是应该去听一听歌曲的音频，反复地朗读几遍歌词，要将歌曲中的气口标记出来，再进行读字和分句。现在很多声乐教师对声乐的音准和音高要求很严，但是不怎么注重歌曲中的“字”的要求。其实歌曲中的“字”与音高音色的位置是一样重要的。在歌唱的过程中，有些字的发音长短不一、辗转起伏，如果字读得很模糊，给听众的感觉就会很随意，感染力也就无从谈起。当演唱者在掌握字音的基础上，还应该注意适当的分句和换气，作品每一句话都有它的意思，绝对不能随便断开，将不相关的句子连在一起。而在有些情况下，分句和换气也可以同时进行，当气息不够用的时候可以在句中适当换气，但是要做得恰到好处，不能破坏句子的完整性。当遇到句子较长的作品时，可以用“偷气”这种办法在不知不觉中将气补上，从而使句子更完整。所以演唱作品时一定要完善句法，将技术上的难点自然过渡，掌握歌唱的内涵意义，以便完整表达作品。

（三）安排全曲，科学布局

在演唱作品前还要将作品的构思布局精心策划一下。怎样开头，怎样结尾，怎样去表现作品的高潮等等，都要一一安排。

在演唱歌曲的开端时，一定要迅速将听众带入到作品中，以夸张的表情调动观众情绪，展现作品的曲调和动听的声音形象，进而更好地塑造演唱过程中的人或物。而歌曲的结束段或结束句一般又是歌曲情感的总结，同时也会伴随着歌曲的高潮，这要求演唱者有丰富的情感内涵，要在“意犹未尽”中将听众带进“回味无穷”的境界。歌曲的高潮部分是主题最鲜明的位置，它以丰富饱满的情感调动着听众的情绪，这也是最能体现演唱者技巧的地方，演唱者要充分表现自己风格，给听众留下耳目一新的感觉。全曲的完整表现还是要依赖各个段落的表现。在全曲总的表现基调下，对各个乐段、乐句一定要科学分配，做到错落有致，只有合理地分配歌曲的各个段落和基调，才能更完整地诠释演唱的全过程。

三、完善作品艺术风格，表现歌曲并抒发情感

当演唱者对新作品的旋律和思想都有了一定的了解后，就应该从作品的艺术风格及演唱方法上来入手，反复揣摩、研究练习难点，正确地运用声音技巧，以达到完整体现歌曲思想情感及艺术构造的目的。

在学习过程中，一定要引导演唱者尽可能地表现歌曲风格，这是对歌曲进行表达及演绎的原则之一。在确定歌曲的风格之前，必须要有一个正确健康的嗓音状态，绝对不可以盲目模仿他人音色、音高而破坏自己的发声状态。在与新作品的磨合中，难免会出现紧张、发音不协调等弊端，这时需要演唱者确定自己演唱方法是否正确，不同的唱法有属于自己的演唱模式，它们都会根据人体发声的规律逐渐形成自己的特点。这就要求演唱者要提前查阅资料，充分对歌曲的创作方向进行了解，运用熟练的歌唱技巧将艺术与歌曲相结合，要正确地将歌曲的风格表现出来。演唱是一个人的但是歌曲却是每个人的，只有把歌曲的风格和演唱融为一体，才可以说是领悟了这首歌的内涵。一首出色的歌曲之所以能够打动每一个人，引起人心灵上的共鸣，有一个很重要的因素，就是歌曲的作词及曲调特点增加了歌曲的美感，这些特点可以触碰到人内心的情绪。在声乐教学的过程中，首先要明确词曲特点，每一首歌的调式调性和曲式结构都不一样，大调的歌曲热情奔放，恢宏洒脱，一般伴随着欢快喜悦的心情；而小调歌曲往往内敛、含蓄，伴随着忧伤的情绪。所以在演唱时要注重词曲带来的歌唱情绪。在学习了很多歌唱的基础知识后就要对作品进行思想感情上的表达，歌唱中，要注意抑扬顿挫、徐疾刚柔的变化，要将歌曲的情绪夸张化，好像身在其中的感觉，对待强弱、连段更是不能懈怠，一定将情感融入歌曲当中，以此来达到完美演唱歌曲的目的。

只有掌握了扎实的歌唱基本功，才可以在演唱中达到声情并茂的效果。动听的歌声一定要经过正确且严格的训练才能具有表现力。在教授流行演唱的过程中，呼吸、发音、喉咙的稳定都是演唱者应该注意的，经过反复的训练，演唱者的技巧提高到一定的程度，才可以做到“以情表声”。所以说真正的流行演唱并不单单是唱那么容易，还要深入其中，领悟其中的内涵。

结语

在整个流行演唱的教学过程中，学习一首新的作品并不是很简单。在学习前一定要认真分析作品历史内容及艺术特点，要按照曲作者的感情路线发展，详细地分析作品，掌握作品的艺术风格；其次要对作品中的歌词、句法及一些重点部分进行耐心研究并学习，发现自身缺点并及时修正；最后要把情感注入歌曲中，用娴熟的声乐演唱技巧生动地表达出歌曲作品所蕴含的思想感情，这样才是学习一首全新作品最完整的步骤。