西方音乐史中审美认同与艺术呈现——评《历史语境下的西方音乐风格探究》

书名：《历史语境下的西方音乐风格探究》

作者：曹杨

出版社：中国书籍出版社

ISBN：978-7-5068-7520-2

出版时间：2021 年10 月

定价：80 元

作为艺术领域内不可替代的重要构成之一，音乐艺术是人类对于审美意识的一种具象表现，代表着艺术的极致呈现，可以引起不同地区、国度、人种群体的共鸣，通过简单的七个音符任意排列组合，就能构成一段优美动人的音乐旋律，慢慢地汇聚成一条源远流长的音乐艺术之流，相较于其他艺术形式而言，音乐艺术能够更为直接地贴合人的内心情感。从长远存在与历史发展的角度来看，音乐艺术是一种可以直观反映人类社会生活与生产中的物质形态，人类对于音乐艺术的深刻理解有助于增强个人对自身特性及渴望的深入了解，在历史发展的长河中，不同时期的音乐发展都代表着当时人类社会文明的综合体现，通过对音乐艺术的研究与了解，可以帮助我们认识到同一历史时期人类社会的艺术审美及特点。西方音乐历史在世界音乐碑林中占据着不可或缺的重要地位，其艺术审美理念在现代音乐的发展过程仍具有跨时代的传达与创新意义，从西方音乐历史发展的角度出发，西方音乐艺术审美认同可以划分为远古时期、中世纪时期及文艺复兴使其等几大阶段，根据西方音乐发展历程与艺术本质来看，探究西方音乐发展历程、分析西方音乐的审美认同与艺术呈现，是帮助梳理西方历史发展、哲学思想及社会形态等多方面个性特点的基本依据。本文将以《历史语境下的西方音乐风格探究》一书作为参考读本，加深对西方艺术历史发展内涵的详细认知，并对其审美认同类型及不同特点展开全面探讨，进而从客观的审美视角出发，对西方音乐史的审美认同和艺术呈现进行串联分析，从而对西方社会文明及发展产生进一步了解。

曹杨编著的《历史语境下的西方音乐风格探究》属于高校学术研究论著丛刊图书，由中国书籍出版社2021 年10 月正式出版发行，是一部从历史发展的角度对西方音乐风格特点展开全面分析与阐述的音乐专业类著作。该书首先对不同历史时期西方音乐文化的风格内容进行了详细整理和研究，其中包括远古时期、文艺复兴时期、古典主义时期、浪漫主义时期等多个音乐文化发展时期，以便读者对西方音乐文化产生具体认知，紧接着进一步探讨西方音乐文化形成历程与发展特点，为深刻理解西方音乐文化内涵奠定坚实的基础，最后作者通过对不同历史时期留下的经典音乐作品展开分析，促进了现代艺术审美风格与历史音乐文化发展的紧密结合，为现代音乐文化研究与发展提供了宝贵的参考价值。总体来看，该书内容丰富具体、结构严谨分明，是一部值得广大音乐学子学习和研究的优秀图书。

一、西方音乐史的简要概述

从历史发展起源来看，西方音乐起始于公元4 世纪初的基督教音乐，这类音乐是吸收了犹太、古希腊、东方国度以及部分基督教地方的音乐因素所形成的，随着基督教力量在罗马帝国内的逐渐崛起和兴盛，作为传播信仰工具之一的音乐艺术，得以依附于宗教仪式而迅速发展，进而随着西方社会历史的发展，西方音乐艺术发展也被划分为多个历史时期，本文主要从古代音乐时期、中世纪音乐时期以及文艺复兴音乐时期对西方音乐史进行简要分析与详尽概述。

一是古代音乐时期。通过一些远古时期的音乐手稿和古文献可以发现，这一时期的西方音乐艺术主要以古罗马和古希腊音乐为代表，通常使用在娱乐、典礼或祭祀等活动当中，音乐形态大多通过声律的方式进行表现，以单声部的长、短音律进行多形式组合，并辅以人声旋律演唱构成一段完整的复调，根据长、短律的不同节奏展现出人们内心的情感表达，其中缓慢悠长的声律可以传递人们的忧思，急切短促的声律则表现出人们心头的交际与愤慨。在公元前5 世纪后，古代音乐逐渐形成了较为系统和完善的音乐体系，无论是在音乐内容还是表现形式方面都变得更加丰富，其中音乐体裁包括颂歌、悲剧、史诗和抒情诗，乐器则涵盖了吹管乐器西林克斯、阿夫洛斯管以及拨弦乐器里拉、基萨拉等等。这一时期的音乐基于其独特的艺术魅力，实现了与其他艺术形态的有效融合，例如音乐与舞蹈、诗歌、宗教祭祀的紧密结合，这些为后期的音乐理论发展奠定了良好基础。

二是中世纪音乐时期。中世纪始于公元500 年左右，这时西方各国都处于社会较为动荡和混乱的历史发展时期，这一时期的音乐艺术主要可以分为宗教音乐和通俗音乐两种，其中宗教音乐主要是各地的宗教圣咏，格列高利教皇这些圣咏汇编成曲集并将其作为罗马教会统一的圣咏，宗教音乐由此得到了全面普及，这类音乐是一种无伴奏、无固定节拍的单音旋律，进而在发展过程中逐渐出现了歌词与插入式旋律相结合的复调音乐。通俗音乐主要包括民间歌谣和器乐曲，通常是由一些“吟游诗人”或民间游唱艺人通过方言歌词哼唱的歌曲，这类音乐大部分以韵律诗作为歌词，再配以明快的节奏和曲调构成，通常在演唱时还会用乐器伴奏，蕴藏着极具民俗魅力的音乐艺术审美特点。

三是文艺复兴音乐时期。西方文艺复兴时期指的是公元14 世纪到16 世纪这段时期，而这一时期也被称作新艺术时期，随着人文主义思想的萌芽，艺术思想和艺术形式开始出现越来越复杂与多样化的趋势，其中音乐产生了固定节奏，采用了含有12 调式的中古调式，并且在和声功能方面进行了初步尝试。文艺复兴时期的通俗音乐创作较宗教音乐来说更加普遍，创作者通常是将回旋歌、叙事诗加入调式，将其改变为全新的复调歌曲。

二、西方音乐史的审美认同

音乐艺术的审美认同指的是一种用以传递人们内心思想情感的艺术形式，正是因为音乐自由变化的节奏、起承转合的音调、抑扬顿挫的力度都与人类情绪变化及情感表达存在一定的共通性，所以人们在聆听音乐时思想感情有了良好寄托，更容易产生情感共鸣。了解音乐的审美认同有助于提高个人的性格与文化修养，培养出独特的音乐艺术气质，而不同的音乐类型会呈现出不同的审美认同，这使得各种各样的人都能够通过音乐艺术找寻到与之相符和审美认同。究其本质来看，西方音乐史中审美认同主要分为以下两种类型：

一是个性认同。在西方音乐艺术的发展历程中，不同时期的音乐艺术都具有其独特的艺术审美观念，例如在古代音乐时期，音乐通常应用于祭祀活动和教育事业，以满足当时社会整体的审美价值观念，中世纪音乐时期的音乐艺术则是以宗教圣咏为代表，表现出当时人民对宗教的喜爱与崇敬。无论是哪个时期的音乐艺术作品，往往都充满着其独特的审美个性，因为每一位创作者的成长发展、社会经历、生活环境以及情感状态都是不同的，许多创作者在进行音乐创作过程中通常会融入个人思想、个性情感，以及自身对于社会问题的独到见解与情感认知表达，由此造成了他们的音乐作品在审美艺术风格方面的差异性。与此同时，由于创作者们在审美认同方面的不同，他们通常会从大众普遍认知的审美理念中脱离出来，构建属于自己的个性化艺术审美，在此基础之上创作出具有独特音乐风格的优秀作品，无论音乐作品的表现风格是忧愁的、哀伤的，还是活泼的、浪漫的，都属于创作者个人审美理念对音乐艺术创作造成的不同影响，也是音乐审美认同的不同风格。

二是心理认同。人类对音乐的欣赏和喜爱通常会受到外界因素的影响而发生转变，处于不同的时期、环境或情绪中会喜欢上某种对应的音乐风格，例如在学生时期，大多数人通常更加喜欢流行音乐、民谣歌曲、摇滚音乐等几种的音乐风格，这类音乐或抒发内心情感，或表达个性态度，与青年人积极、热烈的精神特性存在较大的共同性，而在积累了一定的社会经验或情感经验后，有些人会逐渐喜欢上西方古典音乐，因为这种缓慢悠扬的音乐风格会给人带来更多内心的安宁。由此可见，人的年龄、心理状态以及所处的环境都将对音乐风格选择带来巨大影响，而音乐风格的转变也代表着不同审美的产生，因为音乐创作的细微改变都会给听众带来全新的音乐体验，在此之上人们会产生出完全不同的音乐解读，进而逐渐符合人们对音乐风格的审美认同。

三、西方音乐史的艺术呈现

审美意识是人类思想结构中不可或缺的重要部分，其涵盖了人类对艺术的思考和对美的欣赏，音乐就是一种人类审美意识具象化的艺术种类，依赖于人类的审美意识内涵，而音乐艺术与审美意识的相互作用可以实现相互促进与充实，促使人类的思想精神得以丰富，艺术审美水平得以提高。在西方音乐史中，音乐美学属于一门对人类审美意识及艺术规律展开哲学分析与思考的特殊艺术哲学，研究音乐艺术呈现是探析音乐美学的有效途径，而不同历史时期的音乐则具有多样化的艺术呈现。古代时期的音乐艺术与社会真理、真善美理念具有同等的思想价值，在古希腊文化中音乐的艺术呈现是用来传递人们的内心情感以及对真善美的追求，在古罗马文化中音乐则服务于宗教仪式，其艺术呈现是通过圣咏的吟唱调动人们的思想情感，引导人们对宗教信仰的虔诚礼拜和狂热追求。中世纪时期音乐具有较高的艺术地位，被称为最高等的艺术语言，这一时期音乐的艺术呈现是通过曲调、旋律对人类情感进行支配，将各种感悟、情绪和认知体验以音乐的形式传达给大众，使人们真实地感受到真善美的深刻内涵。文艺复兴时期的音乐艺术是记录了人文主义发展的重要代表，其艺术呈现是通过音乐风格及内涵的改变与创新，将人们的思想情感逐渐转移到自身，更多地关注与表达个人的思想情感和审美意识，使音乐艺术审美更加具有思想性。