高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考

◎谢丁

随着社会的发展进步，文化呈现出多元化的发展趋势，物质文明的进步也促进了人们对精神文化需求的增长。作为一种受大众喜爱的艺术形式，钢琴音乐的发展引起众多学者的关注。对高校音乐专业来说，钢琴不仅是重点课程，也是教学改革的重要内容。钢琴教学须改变传统的教学观念，改进和完善教学手段，突出学生的主体性，激发学生的学习兴趣，从而逐步提升专业能力。

一、高校音乐专业钢琴课现状分析

普通高等学校开设音乐专业，是为了培养具备音乐理论素养和演奏技巧的专业人才。在当前高校音乐教学中，钢琴课日益受到广大学生的欢迎，但由于一些主、客观方面的原因，导致部分学生学习兴趣有所下降，钢琴演奏能力不佳。

（一）理论和表演实践分离

钢琴演奏作为一门具有实践性的艺术，必须在实践中才能体会到其音韵的变化，才能体会到其意蕴与情感。目前，高校音乐教师应具备的基本技能就是钢琴演奏，但由于教师队伍素质和能力的差异，加上教学理念的认知不同，导致有的学生理论素养高，实操能力低；有的学生弹奏技巧高，表现力却差，钢琴教学理论与实际操作的脱节越来越严重。再者，由于钢琴的体积很大，很难携带，所以它的使用率低。与其他的管弦乐器相比，学生们对于钢琴的练习和表演的机会要少很多。

在实践中，要利用谱例分析等相关理论，充分发挥自己的思考能力，采取多种方法，突破传统思维的限制，形成独特的音乐作品。但是，在实际教学中，实践与理论知识的结合却有很大的欠缺，而学生在课余时间内缺乏实际操作的机会，导致应变能力严重不足，很难提高自己的弹奏水平。

（二）专业教学水平参差不齐

近年来，我国钢琴教育专业在办学规模、办学层次、办学条件等方面取得了显著的成绩，也存在一些不尽人意的地方。例如，学生所学的知识技能与毕业后所从事的教学工作存在脱节的现象；毕业生缺乏教学实践能力和创新能力等。如果仍旧遵循传统的教学模式进行培养，会导致学生陷入“专业上竞争不过专业院校，就业上比不了师范院校”的尴尬境地。因此，要改变教学现状的关键必须打破原有的传统，建立适应音乐教育发展特色的多元化的教学理念，力求真正提升办学质量，将专业的实用性和技能性与文化市场需求直接对接。如将学校教育与幼儿园教学、学前机构进行有效的合作，这一钢琴教学模式改革无疑是一种很好的探索与尝试。

（三）学生学习态度不积极

兴趣是一位好老师，有了兴趣就提起了积极性。而钢琴教学中，长时间的枯燥练习、反复练习，很容易磨灭学生的积极性，影响学习效果。这就需要钢琴教师很艺术地处理练习方法。在钢琴教学中，注意激发学生的积极性，在教授演奏技术的同时提高学生对音乐的认知和情感表现。所以，在课堂上，我们要注意到学生们的情绪和兴趣导向，可以采用一些让学生接受、喜欢的方法来进行授课。例如，在课堂上练习一些多元化、丰富体裁、和学生产生共鸣的流行歌曲，以此来调动课堂的氛围，使同学们能够更好地享受作品内在的乐趣。如果老师们的教育理念相对滞后，总是处于主导地位，让学生处于一种被动、消极的状态，不愿意积极投入到学习中，这样就会影响他们的学习状态以及专业学习的积极性和创造力。

（四）评估方法与当前形势不符

目前，我国大学对钢琴教学的评估多从既定目标、教学计划和教学成效等方面进行评估。教师评估是钢琴课的一个关键部分，如果没有教师对其进行评估，那么它就不能满足课程的需求。在传统的钢琴课上，老师往往会依据所评估的内容，采取适当的方法来评判学生，而忽略了学生的具体情况，从而使教学评估与素质教育的宗旨背离，这不仅影响了老师的工作，也不利于学生学习，甚至会导致高校钢琴教学课程发展缓慢。

二、音乐专业钢琴课教学改革的意义所在

（一）促进毕业生就业

高校在进行专业音乐课教学时，因其自身的条件、所需的配套设施和传统观念等原因，导致了一部分学生的学习热情不高，给其找工作造成了很大的困难。为此，对高等学校的音乐教育需要进行一场势在必行的变革。其中钢琴作为当今最受欢迎且家喻户晓的乐器，在高校音乐教学中占有重要地位，其教学水平的高低将对毕业生的就业产生重大影响。因此，为了提高我国高校音乐专业的钢琴教学水平以及高校办学质量，探索一种创新的、适应新形势发展的音乐专业钢琴教学模式已经成为教学改革的必然。

通过对高校音乐专业钢琴课程的改革，可以从某种意义上促进大学生就业。目前，我国普通高等院校的音乐专业普遍存在着硬件设施不足、师资不足、学生学习氛围不佳等问题。针对这种状况，普通高等学校必须积极改革音乐专业的钢琴课程，加大硬件、软件设备的投资，改善琴室的硬件条件，改善师生的学习环境，提高学生的钢琴演奏能力。它不仅可以促进学生的实际操作能力，还可以提高他们的音乐技术，促进他们的就业。

（二）对提高高校师资队伍素质的作用

在新的形势下，普通高校音乐专业钢琴主修课程的教学具有如下几个特征：一是钢琴教师紧缺，学生多、老师少，新上岗的本科毕业生未经进修、助教一环就仓促上阵主讲授课，使得教学水平参差不齐；二是学生专业程度相差很大，进校后从声乐等其他专业转来学钢琴的人数也很多，这给钢琴教学带来极大难度；三是学生社会活动频繁，练琴时间少、进步小，学生对专业化手指技术训练与艺术风格的处理、把握没有高标准、高要求。因此，对我国高校音乐专业的钢琴教育进行改革是很必要的，学校需要持续提升教师执教能力和专业素质，组织学生主动参与，把新思想和新的教育观念结合起来，调整教学结构，提高学生学习兴趣。

对普通高校音乐专业的钢琴课程进行改革，对教师整体素质有一定的促进作用。我国普通高等学校的音乐教师普遍缺乏较强的专业素质和教育教学能力，其原因是大部分音乐教师仅具有音乐专业背景，而不具备师范专业背景，不能根据学生的实际发展需要，采取行之有效的教学手段。他们的钢琴演奏水平和钢琴知识结构都很好，但是他们的教学能力却很弱。针对这种形势，普通高等学校必须切实改变音乐专业的钢琴教学方式，重视专科教师队伍的培养和建设，提高教师自身的专业素质和教育教学能力，为钢琴教学工作提供保障。

（三）提升学生学习的积极性

从我国高校音乐专业的钢琴教育现状来看，当前高校一部分音乐课堂运用的钢琴教学方式依然偏保守，整体上还是由老师主导，学生只是被动地遵从老师的指导，缺乏创新精神。这样传统的教学方式很难调动学生的积极性，导致学生学习积极性降低，学习效果欠佳。因此，钢琴教学的改革十分必要。

三、高校音乐专业钢琴课改革策略

（一）改进钢琴教学内容

课程内容设置的优劣直接关系到学生钢琴学习的效果。在进行大学音乐课程改革时，首先应从改革课程内容着手，采取目前比较盛行的模块式教学方法。老师首先要使学生熟悉钢琴基本原理，指导他们弹奏，达到熟练地运用所学的基本知识进行技巧性弹奏，使他们的钢琴水平得到明显提高。其次，要完善钢琴的鉴赏内容，同时不断完善钢琴教学内容，拓展学生的音乐思维，让学生更好地理解不同时期钢琴演奏者的作曲风格和特征，逐步丰富自己的钢琴理论素养。同时，让学生接触更多的钢琴风格和流派，从而培养学生独立分析钢琴曲目和创作背景的能力。对学生来说，钢琴基础课程不仅是一门技能课，更是一种与其他学科之间进行交流的纽带。为此，在进行教学过程中，必须打破常规，不断地打磨新的教育方式。具体实践包括：

1.老师可以将基本课程与视唱练习相融合

对音乐系的学生来说，视唱练耳是基础，这种课程很能体现学生的音乐修养。近年来，由于艺考考生络绎不绝，高校对学生专业素养的需求也随之下降，所以大多数的学生在视唱练耳上的能力都比较匮乏，所以要想提升这个课程，必须要经常进行实践，同时还要结合基础的音乐教学，即弹、唱、听，既可以训练学生的听觉协调，又可以训练他们的节奏感，从而提高他们的视唱能力。

2.将基本音乐理论知识与专业课程相融合

在进行教学的时候，老师们会发现，音乐的基本理论知识与钢琴课程理论有相通之处，掌握作品的音符时值、音程和弦以及最终的调式都是必不可少的，所以二者的有机融合不仅可以使课程的内容更好地进行，而且可以使抽象的理论变成易于掌握的知识，在练习音感的同时，也可以通过练习乐感，实现最佳的教学。钢琴演奏需要掌握力度、表情、语调、分句等基础内容，而大多数同学在弹奏时，只注重了正确的发音，忽略了力度、表情和作品背景等理论知识，因此需要把理论和实践知识有机地融合起来，以此来提高学生的整体专业水平。

3.将声、曲分析与钢琴内容相融合

在钢琴教学中，不能脱离和声、曲式的解析，在演奏新的乐曲时，要对乐曲的和声、调性进行全面分析，使学生能够熟练地理解、把握和演奏乐曲。在这种情况下，可以把二者有机地联系起来，以实现教学目标。

（二）强化与钢琴教学相融合的课程教学

由于钢琴课程的实用性很高，因此，在学习过程中，不仅要有扎实的基本功，还要把理论与实际相融合，才能达到学以致用的目的。所以，在课堂上，老师可以采取“自弹自唱”“即兴演奏”等多种形式进行练习，以达到将理论与实际相融合的目的。这两个项目对学生的职业技能都有很高的需求。自弹自唱时，要充分发挥自己的创造性，并能够根据各种情况使用钢琴进行现场表演，这对学生的音乐素养有很高的要求。而以此为契机，对学生进行实际操作的训练，有助于他们打下坚实的根基。

（三）培养学生欣赏音乐的兴趣

大多数知名钢琴大师的弹奏都能让听众的心情随曲调而改变，给人一种特殊的感觉，仿佛置身其中。所以，在高校的钢琴课上，老师可以将音乐的鉴赏纳入课堂中，并在课堂上通过对知名钢琴曲的欣赏来提高学生的音乐鉴赏水平。同时，老师也可以将与音乐有关的知识，通过对其进行讲解，使其掌握不同的艺术展现形式。另外，老师还可以通过演奏不同风格、体裁的作品，使学生们更好地理解这些音乐所蕴含的内容和相关理论知识。

（四 ）增设与钢琴有关的特色课程

高等院校的其他音乐类专业也可以开设与钢琴有关的课程，并在课堂上清楚地呈现出钢琴教学的方式和规则。通过对钢琴教学的研究，使其能够正确地理解和评估自己的学习状况，对其进行客观评估，这能够在一定程度上提高学生的专业水平。课堂教学在采取传统个别授课的基础上，需结合学生实际进行多种课型的有效整合。例如采用集体课或小组课形式，激发课堂互动性和学生认知的全面性。多采用现代教育技术例如录像、多媒体视频、电脑动画等现代传媒教学手段用于声乐或钢琴的课堂教学，并在学习过程中进一步激发学生的思考能力。

（五）教学方法的改进与革新

在钢琴课中，激发学生的兴趣是非常关键的，所以，在教学中不仅要进行教学内容的变革，而且要在教学方式上进行创新，这样既能使学生更好地理解知识，又能提高学生的学习热情。教师在进行教育活动时可以采取多种方式。首先，老师可以采取个人教学方式。个人讲授是一种较为普遍的传统的教学方式，其花费的精力和时间都非常大，并且也很有目的性。个人教学适合于一些专业的钢琴学生，可以在个别辅导下加速学习。同时，老师还可以针对一些没有专业知识的同学进行单独教学，使他们能够更好地了解其所学的知识。其次，可以采取团队式的方式进行教学。该教学方式适合于有基本知识的同学，通过与同学之间的沟通，使其能更好地强化和提升自己的钢琴弹奏能力。最后，老师们也可以采取小组教学方式。这是针对那些没有掌握钢琴基本功的人，在此过程中，老师可以将基本的钢琴理论与基本的钢琴弹奏技能结合在一起，使他们能够更好地掌握这些基本的钢琴知识。

（六）改善教学环境

随着音乐专业的扩招和发展，由于学生人数的增长，钢琴的需求量越来越大。要加大资金的投入，购置新的钢琴，同时还要及时对受损的钢琴进行修理，以最大限度地改善学生的学习环境，提高学生的钢琴学习积极性。

（七）对考评方法进行改进

传统的考试方法已无法适应大学的钢琴教育，只有通过对其进行变革，使之更好地体现其作用。但是由于学生对传统的测验方法早已烂熟于心，而对测验的题型和具体的知识又十分熟悉，最终导致很难发挥出他们的潜能。因此有必要通过对考评系统的改造，来促进学生自我调节，使其积极参加专业训练，提高其学业成绩。同时，考评方法的变革要做到公平、公正，以此来促进学生刻苦钻研，不断提高自己的学习积极性。

四、结语

钢琴教学是我国高等音乐院校目前所面对的一个重要问题。高校不仅要进行课程的改革，而且要进行教学手段和方法的创新，强调学生在课堂上的主体性，使他们能够自主地进行学习和创造，并由老师来进行引导，这样才能提高学生的学习热情。在此基础上，学校还应该增设与钢琴有关的特色课程，使学生能够熟练地运用与其有关的技术与原理，并组织他们参与到各种形式的舞台实践中去，从而有效地、可持续性地推动钢琴音乐文化在我国的进一步发展和繁荣。