视觉传达设计中传统元素的应用

◎薄晓彤

一、视觉传达设计的未来发展趋势

（一）引导大众的文化品位

如何结合自身文化的思维方式，以公民喜爱的形式提高公民素质教育，可能长期困扰着科教文卫部门。台湾地区的视觉传达设计与大众文化传播的结合可以说走在亚洲的前列。台湾文化中海峡气息的淡淡忧伤，是台湾文化中最具特色的文化气质。从三毛到余光中，从龙应台到蒋勋，思念故乡的情感一直萦绕在台湾的文艺作品中。

台湾台南捷运站用几米长的插图装饰墙面，充满生活气息的几米画风，符合台湾的思乡文化氛围。这对于台湾大众文化品位的传承和持续发展极为有益，也丰富了中国大众文化视觉传达设计的样本库。这个地铁站被称为世界上最美丽的地铁站，将这种形式的艺术创作融入公民的视野中，无疑是非常有益的。

（二）在公共事件中扮演着越来越具有感染力的角色

在一些重大的公共活动中，创作出富有创意与感染力的图形元素，带给群众强烈的视觉冲击，有助于以最快的速度召唤出族群的凝聚力。日本地震发生后，这个国家的全民应急措施和救灾募捐速度之快震惊了世界。除了一系列成熟的救灾系统外，救灾海报在日本各地的公共场所随处可见，简洁有力，直指人心。这些成熟的视觉传播作品在公共活动中的强大感染力不容忽视。类似的视觉传达设计作用也可以反映在美国总统选举的阵营海报上，篇幅不大的海报上充满了竞选双方对各自政党的褒奖和对对方阵营的嘲讽，将海报的视觉传达作用发挥得淋漓尽致。

二、视觉传达设计中应用传统元素的意义

（一）有利于中国传统文化的传播

中国文化源远流长，多民族的文化在五千年的融合中也依旧保有独具一格的民族色彩。随着经济全球化的发展和互联网技术的应用，中国传统文化正受到外来文化的冲击，人们可以足不出户即通过一张小小的屏幕了解地球另一端的文化与信仰。这种文化冲击相应带来了文化竞争。在视觉传达设计中应用传统元素，有利于广泛传播中国传统文化，提高国人和全世界对中国文化的认识，扩大国家文化软实力和文化自信。

（二）有利于现代视觉传达设计的更好发展

中国传统文化是几千年来社会的财富，一个小小传统元素中反映了千百年来社会的更迭与文化的演变。在现代视觉传达设计中应用传统元素，可以赋予视觉传达设计更多的文化底蕴，增添作品的文化传承意义，增强设计师与传统文化的连接。许多传统元素本身代表着一种特殊情感，容易引起特定人群的情感共鸣，使作品更容易获得理想的效果。例如，一些传统元素被历史赋予浪漫主义色彩，当设计者将这些元素应用于作品中时，也会轻而易举地让受众了解到作品中的浪漫色彩。因此，将中国传统文化运用到现代视觉传达设计中，可以促进现代视觉传达设计更好的发展。

三、视觉传达设计中应用传统元素的特点

（一）客观世界与主观世界的结合

中国传统民族文化更注重人本身，这意味着人要尽可能多地了解自我的精神世界，强调内在的修养，修身才能治国，而后才能平天下。这个过程就是先解读自身内心世界，再思考天地万物的过程。因此，古人善于用例证、比喻等艺术语言来阐释自己的观点。中国传统文化提倡天人合一，但强调“合”的“统一”，以求“造物之本”，与天地万物共存，而不是像西方文明所强调的征服自然。

现代人创造了现代文明，并成为现代文明的主人。然而，现代人在这个文明中仍然有着不可分割的陌生感。现代文明创造了标准意义上的成就，但也带来了种种问题，使现代人迷失了方向。民族文化的节奏和精髓在思想中反复出现，现代人在思考中呼应轮回，在歌唱中行走，这将带来回归真理、觉醒与重生。“视觉传达设计是一种能够解决当代问题的商业设计。”这无疑是一个巨大的命题。它也很容易成为框架。从概括民族文化思维的角度来看，溯源归回，从简单的“物的本质”进行设计，更容易带来价值的创造和实现。

（二）民族文化美化了各民族的审美境界

民族文化和陶瓷一样，有着无限的发展可能性。陶器是在一千年前被烧制而成，现在仍有许多人在继续探索它。每个时代都有可能开发出新的东西，它会随着时间的转移而继续得到发展。中国文化最有价值的地方在于，它能够用人们的心灵积极地肯定生活，而不是像西方文化那样坚持灵魂不朽的价值标准。道教追求“无为而治”，儒家思想强调“学富五车”，强调内心的“心”。民族文化润色了民族的审美境界，所以中国人在审美境界中崇尚屈原那样的高尚情操，崇尚苏轼那样的豪放和慷慨。它立足于简单谦卑的自我和纯净的生活体验，是一种强调“味”的“雅”，是“外师造化，中得心源”的至真至善。民族文化中的这种福气是一种对美的虔诚信仰。只有东方民族文化，才有对“雅”的追求，带来了民族美学的力量。视觉传达设计是一门审美艺术，民族文化的发展使我们在艺术中共享历史，共同进步和升华。

四、视觉传达设计中应用传统元素的路径

（一）中式元素中的“形式”在视觉传达设计中的运用

“形式”即为图形，即视觉传达设计中的图形、符号或文字。从视觉吸引力来说，图形具有更强的信息表达性，易于记忆，因此许多视觉传达设计师会在作品中应用富有创意的图形。在中国传统文化中有许多图形具有典型的民族特色和地域特征，与现代图形形成强烈对比。传统文化中的图形元素具有三个特点：对称性、完整性和二元性。通过这类图形会形成对具体题材的抽象，用对称平衡的特征在无序中体现出创作对象的有序性。

中国传统文化中的图形元素主要取材于自然界和人们的日常生活。图形设计一般以传达信息为主，不会受到具体形式的限制，以抽象的形式传达艺术美感。即使在看似纷乱的图形中，也必然存在一定联系与规律，复杂的图形变化并不会打破图形的层次性，局部图形必然会服从整体设计。许多传统文化中的图形元素在视觉传达设计中起到了微妙的艺术效果。例如2008年北京奥运会的火炬中，应用了中国传统文化中的祥云元素。祥云图案是我国延续了近千年的吉祥纹案，在不同时期，祥云图案存在差别，例如商周时期的“云雷纹”、楚汉时期的“云气纹”等等。在奥运会的火炬上应用祥云图案，雅致中又透出活泼的动感，承载了对奥运会的美好祝愿。

（二）中式元素中的“色彩”在视觉传达设计中的应用

人类进入文明社会以来，就有了使用颜色的意识。无论是在原始社会，人们用简单的颜料涂抹身体，装饰墙壁，还是在现代社会，人们用电脑进行复杂的配色设计，这反映了人类从未停止过对色彩的探索和运用。很早以前，我国古人就对自然现象中的色彩问题进行了研究，形成了较为完整的色彩运用体系和基本原则。通过对中国传统色彩观的研究，不仅可以充分了解中国色彩艺术的发展史，而且对现代平面设计具有重要的指导意义。可以说，现代色彩设计思想很大程度上受到了传统色彩美学的影响，传统色彩美学是在深厚的历史基础和现实环境共同作用下延伸出来的。在现代平面广告设计中，人们往往更倾向于通过具体的图形形式表现出来的艺术语言。在视觉传达设计中运用具体图形的形式来展示产品，不仅能很好地提高产品广告的说服力，还能有效地提高作品对消费者的吸引力，充分发挥作品的最大效用。视觉传达设计与中国传统色彩图形相结合，往往能给消费者带来新的视觉体验，更容易被消费者接受。在视觉传达设计中，中国传统色彩与图形的有机结合，可以充分利用图形，利用图形作为媒介，使传统色彩呈现出新的内涵。再加上设计师自身丰富的创新能力，运用其独特的设计方法也能使平面设计呈现出更加特殊的画面效果。

通过传统色彩与文字的组合，往往能够更有效地传达设计师的设计思想。文字的使用可以有效地传达信息内容等，通过文字与色彩的结合，使文字在传递信息的基础上增添一种艺术美感。在平面广告的文本信息传递中，平面广告与传统色彩的结合不仅基于人们的艺术审美效果，还会通过其独特的民族韵味，有效地触发人们的联想，从而使艺术设计的意义与传统色彩的色彩内涵形成有效的融合，赋予现代平面广告设计更丰富的艺术形式和内涵。

五、结语

当前，民族文化在视觉传达设计中的发展趋势是一致的。粗糙的设计、糟糕的元素、如何与商业整合……这些似乎都是挑战。我们必须直面这些问题并思考解决方法，才能迎来新的发展机遇。平面设计的传统元素应用已不再局限于纯粹思想的表达，这无疑是人们认真研究和科学技术不断发展的必然趋势。传统色彩审美情趣在中国现代平面色彩设计中值得思考。这是一个需要研究很长时间的课题。当我们重新认识民族文化对视觉传达设计中精神发展的意义时，我们将在民族文化与视觉传达设计之间找到最平衡点。民族文化的积淀也将视觉传达设计引向一种充满质感的情境。因此，我们需要积极学习并坚持研究，从而从理论上促进我们认知水平的提高，促进综合设计水平和能力的提高，从而为我国现代设计的健康发展确立正确的方向。