舞台技师在舞台设计中的重要性

◎雍国成

随着人们生活水平的提升，对精神世界有了更高的需求，这也推动了舞台艺术的发展。随着各类演出规模的扩大，舞台制作技术也得到了进一步强化，各类先进设施逐渐被引进，给观众呈现了精彩绝伦的表演。一台成功的舞台演出光是有优秀的导演、演员或者设计人员是不够的，还需要专业的舞台技术人员进行操作协调，确保各部分的功能最大化展现。而舞台技师一方面要熟练掌握舞台演出过程中需要用到的设备机电，另一方面要能理解和掌握舞台表演和舞台艺术。本文笔者将对舞台技师的工作和作用进行重点介绍。

一、舞台技师及其工作特点分析

在舞台艺术设计制作中，舞台艺术的呈现除了依靠舞美设计师以外，舞台技师也是一个不容忽视的角色，其工作内容更偏技术性，工作任务就是将平面的剧本内容转换成立体的舞台表演，是一个将艺术作品从幕后推向幕前的过程，旨在为观众带来一场美轮美奂的视觉盛宴。基于这样的要求，舞台技师单是掌握技术的内容是不够的，需要将艺术性和技术性充分结合起来，这样才能将艺术作品完美展现出来。

随着舞台艺术的不断发展，现阶段的舞台工作对舞台技师提出了更高的要求，舞台技师的工作特点是多面性的，因此舞台技师必须是一个复合型应用人才。首先，在创作艺术舞台的过程中，常常会遇到与文化相关的设计内容，这时候就需要舞台技师提升自身文化素养和文化底蕴，主动学习，勤加思考，以实现舞台制作的文化性；其次，舞台技师从事的是一项对技术要求较高的工作，科学技术需要科学的理论做引导来确保各项工作能够有条不紊地进行。除此之外，舞台技师在工作的过程中还需要考虑理想与实际的关系，因为艺术创作往往是天马行空的，而舞台表演需要实实在在地呈现，那么在这个过程中舞台技师如何平衡好艺术和技术的关系就显得至关重要，最终目的是在现有的技术条件下最大程度表现出艺术的感染力。以舞台灯光为例，舞台灯光的布置不仅要起到吸引观众注意的作用，还要与舞台的整体氛围相协调，所以要求舞台技师利用自身专业所学，有效控制灯光的照射角度和强度，让灯光发挥锦上添花作用，而非画蛇添足。最后，舞台技师在强化自身的技术水平的基础上，也应该多方面发展自身能力，尤其是艺术审美能力，因为观众的审美和要求在变化和发展，如果舞台技术一成不变，那势必会被抛弃和淘汰，所以不能停止学习和成长，以适应不同的观众对舞台的要求。然而技术固然重要，但不能被技术牵绊，应将舞台艺术和技术结合起来，让艺术得到更加淋漓尽致的展现。综上所述，舞台技师工作特点包括艺术性、技术性、文化性、科学性、专业性与多面性。舞台技师在舞台设计制作过程中，一定要注重文化性和科学性的相互融合。艺术性是舞台设计的灵魂，要展现舞台设计的灵魂就必须要有足够的技术才足以支撑，因此在舞台设计过程中必须要注重艺术性和技术性的相互贯通。专一性是舞台技师必备的职业素养，然而舞台技师在增强自身业务水平的同时，还需要不断与时俱进、接受和学习新的内容向多面性的方向发展，因此在设计过程中，舞台技师还必须要做好专业性和多面性的相互融合。总而言之，舞台技师要与时俱进不断接受新鲜事物丰富自己，提高自身舞台设计水平。

二、舞台技师在舞台设计中的重要性分析

舞台技师和舞美设计对于舞台设计工作都是不可或缺的，二者都服务于舞台，但又有细微差异，舞美设计主要是在前期制作中发挥作用，而舞台技师是后期执行，但如果前期工作出现纰漏则会给后期工作带来诸多麻烦，因此舞台技师和舞美设计的工作也是相辅相成的。当然，这两个阶段的工作都不可避免地会遇到一些问题，而舞台技师除了要考虑技术水平之外，也要结合舞台艺术呈现需要，以达到绝佳的舞台效果。要做到这些也绝非易事，需要舞台技师具备较强的设计制作能力、高超的舞台设计技巧以及了解舞台技术工作的规律。

（一）包装作用

成功的舞台制作背后势必少不了舞台技师的辛勤付出，舞台技师在舞台的包装方面发挥着不可替代的作用。每一场精彩的演出都是舞台技师背后精心包装辛苦付出的结果。舞台技师对舞台的设计包装直接影响着舞台的演出效果。随着全球化的深入发展，舞台技师也在与时俱进，不断追求创新和变化，想要改变传统舞台设计理念和形式，在设计中融入多元化的更容易被现代人欣赏接受的元素，从而不断提高舞台演出的整体效果，同时在一定程度上促进舞美设计的全面发展。当然，我国的舞台设计和制作也不甘落后，逐渐与时俱进，也实现了与国际接轨，很多国外的舞台制作经验对国内的舞台技师产生了深刻的影响，促使越来越多的舞台技师大胆突破常规的束缚，在传统设计形式的基础上谋求创新，将国外的一些文化形式和舞台创作方式与我国的实际情况相结合，不断创新，为我国的舞台制作注入了一股新鲜的血液，并逐渐在国际上占据一席之地。如今，科学技术的发展日新月异，而新兴科技对舞台技师包装舞台提供了重要的推动力，进而形成了多种以科技作为支撑的新型包装形式，尤其以多媒体技术、音响技术以及聚光多角度技术见长，舞台制作形式的变化也促使我国的舞美设计水平进入了一个新的发展阶段。

（二）推动作用

舞台技师用自身的专业能力技术水平，推动着舞台艺术制作的进步和发展，因此舞台设计和舞台技师是相互成就的关系，舞台技师借助舞台设计实现了自身价值，而舞台技师的专业水平和艺术审美也推动了舞台设计的发展。要想实现更高水平的舞台设计以及更加精彩的舞台艺术表演，就必须提升舞台技师的综合素养，强化专业修养，同时也要深耕艺术，加强对艺术的理解，调动起对艺术舞台制作的热情和主动性，从而发挥舞台技师对舞台设计制作的巨大推动作用。在制作艺术舞台的过程中，舞台技师是重要的幕后工作者，承担着安放设备、布置舞台、安排人员、操控现场等一系列工作。因此，相关行业人员也应该给予舞台技师更多的鼓励和支持，促进舞美设计行业的长期可持续发展。

（三）导向作用

舞台技师作为舞台制作中的重要人员，除了承担包装者、推动者以外，舞台技师还是舞台制作过程中的引导者。由于舞台演出涉及众多人员和环节，意味着存在诸多不确定性，那么如何应对演出过程中出现的事故也是舞台技师的工作内容。舞台技师应在出现问题后正确指导和处理，确保演出的正常进行。因此，舞台技师需要具备较强的问题处理能力，能够沉着冷静地面应对各类突发状况。此外，一场舞台表演的成功除了导演和演员的密切配合以外，现场的灯光、布景、音响以及后台人员对各类资源的合理配置等都需要舞台技师进行操控，要做到心中有数，有问题及时调整，这样才能带给观众身临其境的视觉和听觉享受，达到最佳的舞台效果。

三、结语

综上所述，随着科学技术的迅猛发展，我国的舞台制作对现代技术的依赖程度越来越高，与此同时，专业的舞台技师人才面临较大的缺口，这对舞台艺术的发展是十分不利的。舞台制作看似是一项冰冷的技术工作，但其对舞台技师的个人修养、文化底蕴、审美水平也有较高的要求，这都是呈现一场成功的艺术表演的基本。本文介绍了舞台技师的工作特点以及作用，可以看出现阶段的舞台技师要完成的是一项系统性的工作，对个人能力有着较高的要求，因此，除了提升现有舞台技师的专业水平以外，还应该加强对舞台技术人才的培养，让更多的新兴人才加入到舞台制作行列中，推动行业的蓬勃发展。为观众呈现完美的舞台作品是我们所有舞台工作者的共同目标，想要完成我们的共同目标，离不开我们工作人员的共同努力。总的来说，我们不论是作为舞台设计师还是舞美设计师都要拒绝纸上谈兵，要注重实践，在实践的过程中互换角色，相互转变思维交流灵感，以观众的角度来审视自己的作品，以此不断查缺补漏，创造出更完美的作品，为观众呈现绝佳的舞台效果。