自我画《霞光》说起

◎杜悦萍

作者单位：南通大学艺术学院20级硕士研究生

“宣物莫大于言，存形莫善于画”，“画”是表达自我和完善个人成长的一个方式，而创作更是一个觉知自己，将现实介入理想的过程。如老子所言“知其雄，守其雌，为天下谿。为天下谿，常德不离，复归于婴儿。”漫漫艺术路，我愿始终如婴儿般，保持纯真，见素抱朴，随万物生长，而能够画出陆俨少先生所谓“有意义的画”来。也许是齐鲁人文对传统心怀的滋养，也许是学院“创造时代艺术”的感召，我的画面追求传达“传统的现代形式感”，汲取传统优秀书画的涵养，微至笔笔生发的传统山水树石的书写性用笔，同时加入现代的形式感构图，辅助设色呈现画面意味。

传统经典书画作品犹如珍瑰宝库，富含取之不尽的艺术养分。我每每观赏品读其中，时常被历史长河下诸位画者那极强的生命力与慈悲的能量所震颤，感动如流水缓缓沁入心田，受益良多，若将这些营养注入我的“画”，必有所成——怀着此心去研究前人的宝贵遗产，自觉力量的增进。如郭熙于《林泉高志》中提出“平远、高远、深远”，一幅好的山水画，应该呈现这三个方向的气韵。《早春图》画面所呈现的艺术形式，并不符合一般绘画的透视原则，它就没有西方所谓的透视。画家将读者直接带入画中，让他在风景中畅游。欣赏如此画作，视野是移动的，并无固定视点；那是随心所至，随足所至，进入画面的节奏。黄公望《富春山居图》，由右至左，顺富春江的江流将这一段山水完整地呈现于观画者眼前。读者设想自己身在扁舟，于画中移动，并不定着于一点，一路观赏山光水色。从《早春图》和《富春山居图》的局部来看，人随时间流动，人亦与时间、空间融为一体，此即是说做到物我两忘的无对立审美境界。人与自然彼此息息相连，不可分割。在如此的美学原则之下，才会出现中国文化中道家的思想——人是自然中的一部分，人不能离自然而生存，人也不能自我异化于自然之外而成为独立的生命。

霞光 138cm×69cm 2021年

《霞光》是2021年冬我研究生学习期间的一幅山水画习作。北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然”。“近视”一幅画，一笔一笔皆书写性用笔，全是有分量的笔的痕迹；而笔与笔之间的结合，以及笔与笔的生发构建出扎实的笔墨结构。再“远观”之，这些笔的痕迹组合起来则成为“象”，遂会“景物粲然”。又因每个人的审美、视觉经验、多年形成的习惯、读书修为、内在心性的不同，所视角度亦不同，以致每个人眼中的“景物粲然”便呈现出不同面貌、不同特质。在学习过程中，我谨记不离传统碑帖临摹，强化书写性用笔，进行对景写生练习，将自我心性借由笔墨传达流淌于画面之上，这也是此作形成的语境。而自我心性能够自然流淌，并非易事。《诗品》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”一草一木，一山一石，如能抛弃分解性的、概念性的分析和分别之念，不受后天知识的裹挟，剩下的便是虚而待物的纯知觉活动，只凭借觉知发生作用，“小我”暂退，如实关照当下，直观其本质，自然山川，四季更迭，便会洞察到物之内部，这便似通向自然之心，画面便倾注了极具生命的感染力。

《中国艺术精神》一书提及“达到心斋、坐忘的历程，主要是通过两条路。一是消解由生理而来的欲望，使欲望不给心以奴役，于是心便从欲望的要挟中解放出来；另一条路是与物相接时，不让心对物作知识的活动。”第一条路，是达到无用之用的釜底抽薪的办法。实用观念的产生由欲望而来，欲望解消，“用”的观念自然无处安放，精神便于当下得到自由。如同进入孩子眼里的东西，都是美的，可以用作游戏取乐。因为，孩子没有“实用”作基底的知觉活动，只有单纯的觉知活动，可以将事物看作美的对象，产生美的享受，而感到一种满足。不过这种满足，不能上升到美的自觉的程度。第二条路，不让由知识活动而来的是非判断给心以烦扰，心便从对知识无穷的追逐中得到解放，于是便增加精神的自由。我曾经在一本书里读到：“人很容易被表象世界所迷惑，眼睛看到，耳朵听到的不一定是真实的。如果听信了表象世界，就容易与实相擦肩而过。”在这个世界上，人生短长，并无别事，一切都是由发生、延展，而走向消亡。在三维的空间下，所见之物，恰是虚空中的一粒“微尘”，并非永久，它飘忽不定，但往往迷惑心性，因而使人易生“执着”之情，这是不必要的。艺术创作即如此，艺术家见物起兴，心发感动，通过画面呈现各自心中的“粲然”景象。在此前提下，作画时秉持不执着传统所为传统的主张，画面自然而然会生发出鲜活的现代意识。王羲之说：“群籁虽参差，适我无非新”， 山河大地，宇宙万物各不相同，给我们的感受都是崭新的，不执着一时一物，一丘一壑，亦是不执着“我心”。 又曰，龚贤曾引禅语说绘事：“一僧问古德：何以忽有山河大地？答云：何以忽有山河大地？画家能悟到此，则丘壑不穷。”亦如禅宗所言：“应无所住而生其心”——情绪、感受、思维、念头就如同是无常自动播放的影像，知道它们的存在，而不执着；于清静本然的觉性中，丘壑无穷，才能“无所住”。

古往今来，正因无数艺德高深的先辈们在艺术创作中的“无所住”，方产生中国文人画系统真正的审美体系，而且能一直流传下来。漫漫艺术长路，各位贤人珠玉在前，吾侪当瓦砾在后。《霞光》将汇入我艺术的长河，也祈愿它能够给读者以快乐。