唢呐曲《星火燎原》的创作与演奏

摘要：唢呐曲《星火燎原》是由青年唢呐演奏家焦点于2020年创作的一首现代风格的唢呐作品，乐曲中唢呐以丰富的技巧展现了多样的旋律与情感。从悠扬婉转之调，让人浮现美好平和的景象;转而激昂奋进，鼓舞人不断进取向上;最终升华為一份星星之火，可以燎原的磅礴与壮丽之势。在一曲唢呐中，一派勇于自我革新，在新时期大放异彩的情景跃然纸上，传递着“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海”的脚踏实地、坚韧不拔的精神，让听者感受到奋发与希望的力量。乐曲清新雅致、风格明快，让人耳目一新。本文将从乐曲的创作和演奏风格特点等方面来阐述作品，让读者可以更加明晰地了解乐曲的创作及其演奏，为唢呐艺术事业发展添砖加瓦。

关键词：星火燎原唢呐创作演奏

唢呐曲《星火燎原》是一首根植于传统，又加入了很多现代创作技法和流行元素的唢呐新作品，作品的风格清新典雅，将众多的唢呐技巧较为巧妙地融入到了乐曲的旋律中，乐曲以“星星之火可以燎原”为主要创作主题，由小见大，把唢呐这件乐器的张力发挥到了极致，使听者可以感受到唢呐蕴含的强大能量，乐曲的创作手法现代，段落分明，也是对现代唢呐作品创作的一个新的尝试。

《星火燎原》演奏的处理风格要求干净利落，情感上要求以情动人，对于演奏者的要求提出了较高的要求，我们需要在技巧处理、动作表达、情感释放等多个方面进行综合性的把握才能演奏出感人至深的音乐。《星火燎原》作品用情至深，有鲜明的创作特点和演奏特色，本文将用两个章节来分别阐述这首作品的创作特点与曲式分析和乐曲的演奏特色，并且总结了乐曲演奏时要着重注意的几个问题加以详细阐述，希望对后人研究唢呐艺术提供一些助力和新的思路。

一、《星火燎原》的创作特点与曲式分析

（一） 创作特点

唢呐曲《星火燎原》以传统的 C 调唢呐为乐曲的主奏乐器，这个调性的乐器兼顾了高音唢呐的高亢嘹亮与中音唢呐的宛转悠扬，适合演奏偏现代与流行的音乐风格，这首作品的主要创作特点主要有三点，第一点是大量的运用了唢呐演奏中的各项技巧，包括气指唇舌四个方面技巧的叠加演奏，如飞指、花舌、双吐音、垫指音、循环换气等，此曲对于演奏者唢呐演奏的技术有一定的要求。如谱例1所示：

在上面的谱例一中，作曲者运用了唢呐手指技巧中不太常用的飞指技巧，并且利用气息大小来控制音量的大小，营造出一种小火焰忽明忽暗之感。

第二点是复合节拍的使用，乐曲不同于传统的唢呐作品乐段中多以一个拍号进行，而是采用的复合节拍进行，使乐曲的节奏感更加突出，将乐曲的戏剧张力达到了新的高度，乐曲抑扬顿挫、张力十足，舞台演奏效果佳。如谱例2所示：

在谱例二中，我们可以看到在乐曲快板段落作曲者运用了大量的四拍子和三拍子相互转换，增加了乐曲的冲突感，对乐曲高潮段落的推动性有着极大的帮助。

第三点是现代风格的创作技法，乐曲运用了较为流行的音乐元素和现代作曲技法，使得音乐层次更加的丰富，乐曲的感情层层递进，唢呐演奏的处理相较于传统唢呐的作品，在演绎上更加的现代，减少了唢呐传统的一些滑音、抹音等技巧，使乐曲听起来更加流畅和干净潇洒，具有强烈的时代性和艺术美感。

（二） 曲式分析

唢呐曲《星火燎原》的曲式结构是带有引子的多段落结

构，总体采用了 A-B-A 的三段体裁，乐曲总体可以细分为五个部分，分别是引子、慢板、小快板、快板、广板。

引子段落，乐曲由唢呐的飞指技巧展现忽明忽暗的火苗变

化，音乐由弱至强，预示着一点点的星火慢慢燃烧起来，后用唢呐的泛音技巧及由阴沉的小三度的琶音转入明亮的大三度的琶音，音乐慢慢由黑暗转入了有了光亮和色彩，给人以一种逐渐温暖的音乐体验。

慢板段落，唢呐婉转的旋律给人一种娓娓道来之感，向人们慢慢诉说着一段故事，一段百折不挠，奋勇向前的奋斗之路。唢呐演奏的处理以清新朴实为主，有意识的减少了唢呐特有的滑音，让旋律进行的更加流畅和干净。乐曲低吟浅唱，旋律层层递进，展示出人生道路的沧桑感，让人为之动容。

小快板段落，乐曲以一种蓬勃向上的旋律，预示着革命的精神和乐观的心态，唢呐技巧在这段以清新利落的处理为主，让听者耳目一新。在这段演奏者有效地运用了唢呐的单吐音与垫指技巧，让唢呐的音色更加立体和洒脱，旋律感层层递进直至乐曲的小高潮，这段结合了唢呐的特征技巧和现代的创作元素，具有很强的感染力和艺术性。

快板段落，乐曲运用了复合节拍进行，突出了重点音，加入了唢呐的双吐音技巧、花舌音、打音、指颤音等高级别技巧，让人目不暇接，整体旋律奋进激昂，音乐情感变得更加激动和活跃，乐曲层层递进，最终在唢呐演奏超高音的连续指颤音技巧进行上达到了最大的高潮，星星之火在此段形成了燎原之势，给人以最强烈的冲击感，这一段的乐曲感染力极大，是《星火燎原》的重要段落，也是乐曲重要的高潮部分。

广板段落，乐曲旋律回归主题，节奏也慢了下来，唢呐旋律恢弘大气，大开大合，让人产生一种洗尽铅华，浴火重生之感，唢呐音色之美与委婉动人的旋律达到了完美了结合，人间正道是沧桑，乐曲此段做了最终的总结，一派勇于自我革新的情景跃然纸上，乐曲传递着“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海”的脚踏实地、坚韧不拔的精神，让听者感受到奋发与希望的力量。

二、《星火燎原》的演奏特色

（一） 气、指、唇、舌的运用

《星火燎原》乐曲中运用到了唢呐演奏中的多种技巧，包括了气、指、唇、舌的四个方面技巧，气的方面，有气颤音、气顶音、气滑音、循环换气等，乐曲在演奏中讲究气的集中和平稳，音乐在慢板叙述中，气息要稳定，在尾音长音的处理中不能有太多的气颤音;在气势恢宏的广板再现段中，唢呐演奏的气息要增加起伏性，结束长音中的气颤音要幅度大，给人以强烈的震撼之感。所以《星火燎原》中的气息技巧，是前半段平稳而后半段夸张的，乐曲欲扬先抑，通过气息控制的变化产出了极大的对比性，就像是一点点星星之火最后形成燎原之势，对于乐曲表达的艺术情感是极为贴切的。

手指技巧在乐曲《星火燎原》中应用的也比较多，如指颤音、垫指、飞指、指柔音、指滑音等。乐曲的手指垫音较多，在唢呐演奏中手指垫音的技法代替了一部分单吐音的作用，单吐音太多的话会使整个乐句显得较为分散，不够连贯，故用一些垫指的技法代替一些单吐音，使音具有了音头又增加了音乐的跳跃性。乐曲在快板的高潮乐段中运用了极限音的手指颤音技法，手指颤音是利用手指均匀的上下运动把音在二度关系上交替变化，形成一种激烈的音响效果，此乐句是在唢呐的最高音中进行手指颤音，唢呐最高音中进行手指颤音这种技法也是较为少见的，《星火燎原》在乐曲的最高潮运用的这一手指颤音技巧也是恰如其分的，此乐句也表现出了烈火燎原之势，极具震撼性。

唇部技巧在《星火燎原》中是无处不在的，唢呐的唇部是控制唢呐哨片的重要部位，在乐曲中，我们的唇部既要控制住哨片，又不能控制的太过，要时刻掌握住火候，既要保留哨片良好的振动性又要有效的控制高中低音的转化，我们的唇部时刻根据音的变化而变化，对我们的唢呐唇部控制提出了一定的挑战性。在乐曲中运用到了唇部技巧中的唇颤音、唇压音、乐曲高潮段运用到了唢呐中的极限高音，这个高音一般在乐曲中是极少运用到的，因为这个音很容易吹不上去引起演出失误，在这个音中还加入了手指颤音技巧，所以这个音需要我们的唇部控制到恰到好处，多一点压力音会不震动，少一点压力高音会上不去，这时的唇部既要紧又要松弛，十分考验我们对于唇部技巧的控制，也是整个乐曲的难点句，一般初学者需要多加练习才能将此句完美的掌握。如谱例3所示：

谱例3中，曲作者在《星火燎原》的150小节中用到了唢呐的极限高音，这个音需要演奏者的气息和唇部都有着非常好地控制和配合才可以完美地演奏，需要演奏者在台下进行多次练习。

《星火燎原》中的舌头技巧更为华丽和丰富，运用到了几乎唢呐演奏中几乎所有的舌头技巧，包括单吐音、弹舌音、双吐音、三吐音、花舌音、顿音、跳音等技巧，唢呐中的舌头技巧是唢呐相较于其他民族吹管乐器最大的特点，很多技巧都是在舌头当中运用的，《星火燎原》中较为重要的快板乐段运用了大量的双吐音和三吐音，乐曲中的双吐段落音型急促而热烈，需要演奏者有很强大的控制能力，将双吐音的颗粒性和音色音准控制到位，此段也需要演奏者花大量的时间去反复的练习，先慢速练习，把每一个音吹清楚，舌头与手指达到完美地结合控制，后期再慢慢把速度提升到原速，在保证双吐音的质量前提下把速度加上去，展现出乐曲要表达的火焰燎原之迅猛之势。其次，乐曲运用比较多的舌头技巧为花舌音，花舌音是唢呐舌头技巧中较为难掌握的一种，在《星火燎原》中，曲作者把花舌音加到了乐曲高潮乐段中的连续高音进行中，花舌音与手指颤音的叠加在唢呐高亢嘹亮的连续高音进行中演奏，极具音乐张力和感染力，讓唢呐的音响效果达到了顶点，在演奏此处时我们的花舌音非常重要，舌头放松，把力量集中在舌头顶端部位，将花舌音的幅度达到最大，音色会充满一种强烈的撕裂感和金属感，这也是花舌音的极致演绎，需要演奏者用心掌握，融会贯通。如谱例4所示：

在谱例四中，乐曲进行到了快板高潮乐段，加入了快速的双吐音演奏，这段的双吐音型复杂，速度快，并且要有力度的强弱变化，对于演奏者的气指唇舌四方面的演奏要求极高，尤其要求演奏者的双吐颗粒感要清晰，双吐音需要干净清楚，需要演奏者在台下进行大量反复的练习，才可以在舞台上进行完美地演绎。

乐曲《星火燎原》属于曲风偏流行、现代的风格，音乐总体流畅优美，旋律感人动听，我们在演奏此曲时尤其要注意音乐处理的干净性，不拖泥带水，在气指唇舌四个方面技巧完美演绎的同时，把音乐演奏的尽量干净，音吹直，把音乐的流畅性拿捏到位，使听众感受到一种清新利落的音乐享受。

（二） 演奏中需要注意的几个问题

1.哨片问题

《星火燎原》乐曲用传统 C 调唢呐演奏， C 调唢呐兼具了唢呐音色中的沉稳大气和高亢嘹亮，而实现这一美妙音色的关键在于唢呐的哨片。一个好用的哨片是我们演奏唢呐非常重要的条件，好的哨片需要好的芦苇来制作，唢呐哨片的形制大体较类似，有些哨片的形状也有些许差异，比如有些哨片制作的短而宽，这样的哨片声音亮，吹起来气很通透，但对于控制力要求较大，这种哨片利于一些欢快激昂的曲目风格演奏;与之对应的还有一种是长而窄的哨形，这种哨片比较容易控制，音色较为轻盈舒缓，利于弱奏和抒情的曲目演奏。在演奏《星火燎原》乐曲时我建议大家选用稍长、稍硬一点的哨片，发声要灵敏，对于演奏此乐曲有特别大的帮助。

适合的哨片对于这首乐曲的完美演绎至关重要，《星火燎

原》的音域跨度大，运用到了 C 调唢呐中的所有音，还包括了极限的高音 A 音。此外，乐曲的技巧运用繁多，使用太轻的哨片极易产生演奏失误，使用太重的哨片又会因为乐曲的篇幅过长产生演奏上的吃力感，所以我们使用的哨片一定要厚薄均匀、硬度适中、音质稳定，在演奏上高中低音都要流畅和到位，音色要通透。

2.练习要点

《星火燎原》的曲目难度较大，难点较多，尤其是乐曲快板部分的连续变拍子和多种技术技巧的叠加快速演奏，这就需要我们在台下多去练习，但练习最重要的是用脑用心，我总结了三方面的练琴策略，供大家参考。

练琴需要注意的是三点：第一，练琴时间要尽可能长，所谓“熟能生巧”，练习的时间越久乐曲就会练习的越熟练，手指或嘴唇等相关技巧都会慢慢形成一种下意识的反应，也就是我们所说的肌肉记忆，曲目演奏会更加纯熟，失误率会越来越低，在台上演出的时候会更加的自信，形成一种良性循环，演出效果也会更好。第二，要注意的是要用脑练琴，提高练琴的效率，即带着问题去练琴，明白自己现在的问题和自己所处于的练琴阶段在哪里，还需要在哪方面进行提高和着重练习，有些同学在练习时只注重练琴时间，觉得练到目标时间就算完成任务，实则不然，一定要带着问题去练琴，我们在上课的时候，老师会把我们的乐曲问题一一指出来，我们需要做的就是把这些问题一一解决，这样会提升练琴效率，乐曲问题会越来越少，我们会更快地掌握一首乐曲。第三，是练琴的一个重要策略，那就是一个字“慢”，我们遇到困难片段或者困难技巧的时候，有些同学会按照乐曲速度去练，但问题在于有些片段速度非常快，比如在练习《星火燎原》中的快板中的双吐段落时，这个技巧以16分音符为主，我们如果按照乐曲快板速度去练习往往会把音吹的很模糊，手指和舌头配合不到位，达不到乐曲要求的演奏效果，这个时候就需要我们用慢的速度去慢练，先把每个音吹清楚，气、指、舌、唇四个方面配合到位，然后不断重复练习，在感觉自己越来越熟练的时候，把速度稍微调快一些，再不断重复练习，然后在熟练后再加速，一直按照此方法进行练习直到达到乐曲需要的速度，这样练习出来的效果既质量好又达到了乐曲规定的速度，看似比较费时，但却可以把困难片段经过这些练习给充分解决，是一种最高效率的练琴方法。

3.演奏情感

我们常常会听到这样的评价“你的演奏总体不错，就是感情不到位。”那么演奏感情是什么呢？唢呐的演奏感情是很难运用文字进行概括的，它与演奏神态和动作一样是要根据曲目风格来具体探讨的。我们在舞台演奏一首乐曲之前，我们肯定已经了解乐曲的风格特点，乐曲的演奏技巧也都练习到位了，各个方面都已经准备完全的前提下，我们在台上的演奏感情就是最重要的一环了。

我的理论就是“由心出发”。要做好演奏感情，第一要注意的是，乐曲的准备，首先浅层次的是音准、节奏、没有破音，一点音准节奏方面出现问题，音乐的感情基本就不会到位了，所以这些是基础;深层次一些的是我们唢呐的音色圆润通透，技术技巧随心所欲、游刃有余，演奏动作、神态都已到位，这时我们沉下心来细细体会音乐，演奏情感就会慢慢的培养出来。

第二，不同的唢呐曲目有这不一样的感情抒发，我们的情感一定要与曲目风格一致，并且通过音乐去诉说，演奏目的就是打动自己感染观众，音乐的感情犹如人的情感它是多种多样，仁者见仁智者见智的，我们在台上演奏时要用心去体会乐曲，把乐曲需要的情感表达是通过一个个音，一个个动作，和自己的演奏神态有效的组合在一起，再加入自己对音乐的理解和感情，才能达到较为完满的乐曲感情抒发效果。在乐曲《星火燎原》中，我们要做到用心去感受乐曲的每一段需要表达的情感，根据乐曲的需要抒发不同的音乐情感，以情动人。如谱例5所示：

谱例5是《星火燎原》最后的广板段落，我们在演奏這一段的时候，演奏要求连贯大气，演奏感情上面要保持情感的充沛，有一种洗尽铅华、浴火重生的感觉，把这种感情注入到我们演奏的每一个音符上面，用唢呐的音符去讲故事去抒发自己最真挚的情感。

乐曲《星火燎原》表现的是一种蓬勃向上的进取精神，在乐曲前半部分演奏中，我们的演奏情绪是要内敛和温婉的，给人一种润物无声、娓娓道来之感。在乐曲的中段，我们的感情是要一点点积累，给人一种火焰慢慢蔓延之感。在乐曲的快板段落中，我们的演奏情感是要跟随乐曲的节奏完全的进行情绪释放，将乐曲的情绪推向高潮。在乐曲的尾声广板演奏时，我们的演奏情感要充满一种沧海桑田、感悟人生之感，乐曲情感在此时是恢弘厚重、沉稳大气的。所以我们在演奏《星火燎原》时是要根据不同的乐段要求进行不同的演奏处理和情感把握。

三、结语

近几年随着我国人民生活水平的提升，大家对于精神上面的追求也达到了一个前所未有的阶段，唢呐的新作品创作产量也达到了一个新的高峰，我们发现了唢呐艺术在新时期展现出来的新的美。音乐艺术的发展离不开新作品的创作，本文对于唢呐曲《星火燎原》在音乐创作和演奏技法上的深度剖析和总结也是在为这首唢呐新作品的一次理论方面的有力支撑，这些理论支撑对于广大音乐爱好者了解这首作品提供了很好的参照和借鉴，也希望能为广大的唢呐演奏者在演奏此作品时，提供演奏技术和情感表达上的新思路，带给演奏者新的突破。

中国器乐发展需要我们所有音乐工作者和爱好者一起努力奋进，道路是曲折的，但未来一定是光明的，“星星之火可以燎原”不单单只是一句口号，它象征着我们百折不挠、直面困难、顽强抗争的决心和勇气，希望唢呐曲《星火燎原》可以启发更多人参与到新作品的创作中来，更加希望这首作品可以让更多的人感受到进取奋发的力量。

参考文献：

[1]宋喜平.唢呐演奏技法的历史演变[J].戏剧之家，2014（6）.

[2]焦点.唢呐演奏中的舌头技巧[J].北方音乐，2017（7）.

[3]王安潮.基于学科发展的唢呐文献典案评析[J].音乐天地，2020（1）.

注：本文系浙江音乐学院理论科研成果，编号：2018KL017。