杨岩教授课堂实录

宋 辉整理

杨岩教授

钟昊东（本科一年级）

（下文中，杨岩教授简称“师”，学生钟昊东简称“生”。）

大家好！今天为大家演唱的是一年级的同学——钟昊东，演唱作品——《听雨》，刘半农词、赵元任曲，艺术指导孙铭澧老师，请欣赏。

（学生演唱《听雨》全曲，见谱例1）

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很好，作为一个一年级的同学，唱成这样，我觉得还是很好的，无论从声音上，还是语言、音准和音乐表达上，已经有了一定的程度。你能不能背谱演唱一下？因为声乐教学和声乐演唱，我觉得不能脱离了“演”，首先要有一个演的意识，如果是你，怎么演？

我觉得要表现出游子思乡的那种感情，情感应该再流露一点。

我为什么选择这首曲子给你呢？这个曲子大家仔细看看，也就是20、21小节，非常短小精悍，为什么短小呢？大家都知道，刘半农先生是中国很著名的语言学家，赵元任先生是语言学家和音乐家，他们都有在美国留学的经历，他们不仅在国外不断地学习语言，而且也接触了很多西方音乐，学习了西方的作曲技法。20世纪二三十年代，出现了很多杰出的作曲家、文学家，如黄自、青主等，也是中国艺术歌曲创作最鼎盛的时代。这些歌曲流传到现在也有百年了，永远是我们声乐教学里的瑰宝，我选择这个作品的用意就在这里。这首歌曲看似很小，难就难在用21小节去表达某种情感、某个瞬间。我们的演唱，首先要把故事讲清楚，而不是展示“我的声音多棒”，不应该是听着声音很好，却没有写意。我觉得像《听雨》这样的词、这样的音乐，用你的声音去表达意义会更大一些。为什么我喜欢这个时期的作品呢？你看前面的伴奏，伴奏老师请弹一下，你听着像什么？

谱例1

像雨滴一滴一滴地落下。

像雨滴一样，所以在这之前有4小节的伴奏，你会怎么处理呢？

我会唱得轻柔一点，不能像大暴雨。

其实，如果我是你的话，我会一开始好像看着、感觉着“我来北地将半年”。你的视线一定是看向某一个方向，借着这个雨去诉说：我在北方已经半年了，到异地工作是怎么样……歌曲创作时，就是刘半农在北京工作，他在异乡借景生情。一共几句词啊？

4句。

一共4句词，共21小节，短小精悍。作曲家赵元任，除了这首歌之外，你还知道他的其他作品吗？

《教我如何不想他》。

对，这是个很经典的歌，非常写情写意。我们要把这种情感表达出来，要有一种画面感，好像一个阴雨的早晨在北方的某一个庭院，你的眼神、你的思绪随着小雨，（伴奏起）这时候（情绪）已经在这了。（师范唱“我来北地将半年”）这样就会好很多，而不是唱大歌剧或者是比赛那种感觉。你的声音更多的是关切、思念、伤感，要有画面感好吗？我们从头来一遍。

（学生演唱全曲）

嗯，感觉好了很多。有没有发现这里没有一个强音，那你看到哪可以渐强？哪里可以慢？哪里回原速？

有，“一宵雨”“在江南”都是慢的。

这里所有的表情记号甚至像普契尼一样，一个小节会有一个标记，我是要这儿慢，要那儿快，要这里渐强……几乎每个小节都会有标注，所以我们不但要仔细看谱，而且要学会听伴奏。你没有注意到“我来”这句话，“我来”“北地”，这小雨点就不存在了，还是要流动起来。

（学生演唱“我来……”）

你看，你现在这种声音用在这首歌曲里是不合适的。因为是小雨，听雨，所以我们要用另一种声音来表达。声音的运用一定要是为作品服务，而不是我要过瘾。因此，这歌不能这么唱。你要唱出一种意境，唱出在一种控制（状态），在这种弱的情况下，是、或者、，我觉得最多是这样的。所以我们要保持一种控制，把意境唱出来。你把歌词读一遍我听听。

（学生朗诵歌词）

好，你是哪里人呢？

福建人。

你看你的“南”字，还有其他很多字都不够准确。一个声乐学生，语言是很重要的，一定要把语言读得很清楚，我们像朗诵家一样去读这个词会更好。虽然你现在也还不错，但是比如说（师范读）“我来北地将半年，今日初听一宵雨。若移此雨在江南，故园新笋添几许”，这样读可能会更好。作曲家写曲子往往是这样的，根据文学家的词去朗诵，在里面找语言的强弱、快慢，随之而来的语气的渐强、渐弱，这都很重要。为什么又要弱？又要回到原速（）？“若移此雨”，速度加快，最后“在江南”又唱回慢的，这里面有很多情感的层次。这一遍，你多注意下表情记号？这个速度得把握得好，注意听伴奏。

（学生演唱“我来北地将半年”）

好，你能不能让声音再“走”起来？注意听钢琴（伴奏）的织体。（师范唱“我来北地将半年”）走动起来，像你的思绪在慢慢地滚动。

（学生演唱“我来北地将半年，今日初听一宵雨。若移此雨……”）

好，你看这里就是我刚才强调的既是“弱”又要“回原速”，“若移此雨”恰恰应该是快点。你听我唱，“若移此雨在江南”。为什么是这么唱？如果把这个雨移到我们江南，是一种急迫，对不对？如果是你那么唱，移到我们家院子或是我身后的竹林，笋会更多的生长。这种急迫的心情是通过“回原速”去体现，这个速度（变化）绝对是对情感的直接表达，我们一定要把速度定下来。这个地方为什么不能停？因为一旦慢了，急迫的心情就没有了。“这个雨如果到了我们南方多好啊？”而不是“这个雨到了南方多好”。这种感觉就差很多了，一定要把这个速度记号看清楚。比如说“今日初听”的时候，“渐强”一定要做到，“回原速”也要做到。前面一个“一宵雨”是慢的，接着就回到原速，“在江南”放慢，“故园”又回到原速。一定要把控细节，我们再来一遍。

（学生演唱）

能背下来以后，就不要这样唱了。你可以倚在钢琴这，伸出手，“我来北地”，懂吗？你可以试着表演着唱。你要感觉我倚靠着窗，那边是个长廊，雨一点一点的，触景生情，产生对故乡的那种向往。

（学生演唱全曲）

“添几许”，跟钢琴没有完全合到一起，所以演唱的时候，不能光看自己的旋律部分，还要跟和弦对上。这个很重要，往往我们声乐学习者只看旋律部分，不看纵向，和声的对位很重要。这个音跟这个和声是几级，是什么色彩？和弦是开放的还是密集的？这都要运用上你的感觉。你注意感觉和声的音色好吧？咱们再从“若移此雨”开始，好好听钢琴。

（学生演唱“若移此雨在江南”）

所以，我们的耳朵在舞台上要同时负责几件事情。你要听声音在音乐厅里的效果：我的声音漂亮吗？是我平时想要的声音吗？你还要听钢琴的织体，我的拍子对了吗？我的音色对了吗？和钢琴伴奏合在一起的效果是不是自己想要的效果？这都是要在舞台上注意的事。你应该多注意听钢琴，要分辨通过这个建筑物和空间传导出来的声音和那个录好的唱片中的效果是不是一种东西，怎么去调整？

（学生演唱“若移此雨在江南，故园新笋添几许”）

“几许”拍子不够。作为一个男低音，这个低音区恰恰是你要发挥出音色的地方，要放下来，不要收得太早。

（学生演唱“故园新笋”）

这就是我想说的，你的嘴巴松了，字跑掉了，音也跑了。“故园新笋”，不要用太大的劲，语言上一定要干净。唱“遥远的故乡”时，不要看地上。你的视觉会对声音会产生直接影响，也会影响表演，音乐结束后不要着急收，这才会有完整的音乐。

来，接着再来一段。表演一定要有画面感，一定不能往地下看。这不是故园，这是你现在的地方，或者旁边一个小菜地，隔着几千里的路程，这种视觉和这种距离感也要有。表演就是这样的，不要说歌小，这歌就21小节，你能把这故事讲清楚吗？我听雨，我在故地听雨，不是在我家的地方听雨。因为你今天是第一次听到这样的雨声，如果把这个雨声放到故乡，那儿是不是长出的是春笋？在北方可能植物嫩叶慢慢出来了？是不一样的感觉。所以，就短短的四句话，短短的21小节要把你这片刻的思绪、情感表达出来。难就难在这，经典就是这样的，它不像一首大的歌曲，让你有那么长的篇幅去感受，不会用那么多不同的音乐的、语言的元素去表现一个东西。越经典越这样，包括德国艺术歌曲也是一样，是吧，孙老师？大师的作品就是这样的，对我们歌唱家的要求就高了，你必须顷刻间要把这种东西传递给观众，让他们能感受到，一下就能代入那种意境。最后我们再来一遍，把谱台拿走，认真地按我刚才说的，从表演、声音、语汇、意境各方面，把事说清楚。你也可以这样慢慢地走路，画面也可以，你就站在这，孙老师起了（伴奏起，师范唱）。你看这就更容易代入音乐和情感，其实可以有很多设计，这歌那么“小”，你要唱出跟别人不一样的内容，就要把自己融入音乐，表达清楚。但，如果别人接收不到你表达的内涵，那么你做的这些就是没有意义的。所以说“以小见大”，我觉得更有意义。歌“小”，但产生的影响是不一样的。你要这样考虑问题，我们不是去拿“大”歌喊，为什么我会有这么多的要求呢？因为你的声音，在一年级的孩子里应该是很好的，声音上没有太多的技术问题，那么就是在语言的意识、音乐的意识、演唱的意识、表演的意识，这些东西合在一起传导出演唱者的意识。我觉得这样对你要求更有意义。好，你完整地来一遍，用脑子唱好。

（学生演唱全曲）

最后一句“添几许”再唱一遍。

（学生演唱“添几许”）

好的，前面两个和弦对了，最后一个音长一点，谱子上差不多是两小节。和声对上了就是不一样，“添几许”都要对上。

（学生再次演唱“添几许”）

你听这低音多漂亮，“添几许”还可以长，这样会好很多！

刚才，钟昊东同学演唱了《听雨》这么一首短小精悍的中国古典艺术歌曲，很柔美。下面，咱们唱一首莫扎特的歌剧选段，《费加罗婚礼》中巴尔托洛的咏叹调《复仇》（），看看他在技术上在气息上、音乐表达上还有什么进步的空间。

（学生演唱《复仇》）

很好，作为一个一年级的低男中音来说，已经很好了。这个歌应该说是比较难的，在声乐教学里，我也始终遵循着循序渐进的原则。他从高中开始，已经跟我学习了一段时间。在这之间，其实亨德尔、莫扎特的作品都唱了很多，小的中国艺术歌曲也唱了很多，到现在差不多已经两年时间了。因此他跟一般的一年级学生不一样，他现在声音比较成熟，身材条件也是蛮好的。现在我让他借助这些莫扎特的歌剧咏叹调进行训练，我觉得是合适的。刚才也听了，他的声音在演唱上没有任何负担，没有任何拼命“喊”“撑”的迹象。但是我想说一下，莫扎特跟威尔第不一样，你唱的莫扎特应该更加经典、典雅一点，“放”是相对的、不能超出这种审美范畴去“放”。咱们从头再来一遍，我帮你说一下。

（学生演唱）

莫扎特的特点就是一强马上弱，你听我唱，（师范唱）这样就好了，不要用力过猛。还有，下面“detta”是个双辅音（师范唱），你有没有注意钢琴两行中间有一个和是什么意思？

一个强，一个弱。

（师范唱）这就是莫扎特最大的特点，一定要记住，放出去马上就收回来。

（学生演唱）

声音很好，但是你的节奏感要加强，一定要找到拍点（师范唱），要准确，强弱要有感觉。这个“un”其实“e”才是最关键的，这个词的意义没有“e”重，所以一定要把“e”放在最后一拍，“eun”带过去。

（学生演唱）

这里用力太猛了，你看钢琴又是，（师范唱）要学会读谱子，这不是你一个人的问题，是很多人的问题，我们声乐的人往往只看声乐那行谱。你看在莫扎特的谱子里，声乐部分那块谱任何表情符号都没标，都标在钢琴部分，夹在钢琴的低音和高音之间，所以你应该注意钢琴部分的谱子，你看这都是，不要太喊。

（学生演唱）

你看这就是近乎莫扎特的风格了，之前你那好像是威尔第一样，你把自己的所有声音都“喔”往里面唱了。莫扎特不是这样的！另外，莫扎特最大特点是不能把声音唱“爆”，声音就典雅了。不能粗鲁，一定是宫廷化的、温文尔雅的感觉。

你现在唱的听起来似乎都对，但在我这里，音乐你还有两拍没有很准确（师范唱）。所以莫扎特的音乐跟其他人不一样，稍微快点或慢点都难受，不像普契尼的作品可能还有点自由（师范唱），莫扎特一定要准确。

（学生演唱）

好，为什么要你听伴奏，你知道吗？因为你注意听第一个和弦，（会发现）这个伴奏就是启发你情绪的。

（学生演唱）

这四句，你唱得非常漂亮，但你知道什么意思吗？

滑稽、机智、判断、洞察。

你看都不一样吧，你把歌词的意思说清楚，就会产生不一样的效果。你看我唱这四句，有没有感觉到都不一样？（师范唱）所以说，唱得好一定是很认真的读谱。另外，读谱不光是学会读音。你现在的意大利语读得马马虎虎，下一步要把字对字都标清楚，标清楚依然不够，还要表现清楚才是我们要的最终结果。

（学生演唱）

声音不要散掉了，跑到后面去了，这就是一个关键的技术难点。很多人都喜欢把嘴张大，好像张得越大，声音越大一样。不是不应该张大，是你张大以后，声音“倒”后面去了，同时散掉了。我刚才唱的，你可能会感觉到我跟你不一样，我张大嘴和不张那么大嘴时声音密度是不一样的，往前的音色、音质是不一样的。

你不要单独去想你的音，要听伴奏，伴奏都跟你有关系的。如果用耳朵听钢琴，你的节奏会很好，音也会很舒服的。

（学生演唱）

为什么这里有附点呢？这个附点就是为了让那个“vi”更有力量，你听我唱（师范唱）。这个音乐如果你唱对了，表演会更轻松。

今天就到这里，谢谢你！