国画创作中的情感表达分析

⊙颜瑜［西安美术学院，西安 710065］

国画的创作多来自艺术家对现实生活的感悟，艺术家对生活中的体验和经历进行深层思考后获得一定的启示，然后再以艺术性的绘画形式呈现出来。而对生活的感悟则必然会涉及情感，从内容到意境，情感因素是贯穿国画创作整个过程的，除了直观地呈现出艺术家所要表达的画面之外，还讲求与观众的深层情感共鸣，这是艺术家进行国画创作的重要目的之一，由此可见情感表达在国画创作中的重要性。如果只重视技巧而忽视情感，观众也只能看到画作的表象，无法产生思想上的共鸣，创作的价值就大打折扣。

一、国画相关概述

（一）国画

国画指的是中国画，因具有深厚的中国文化特色而成为中国艺术的代表之一。人们通常认为国画就是水墨画，其实并不是如此，国画是基于毛笔、墨、宣纸等所创作出的作品，从形式上能够分为两种类型，一种是工笔画，一种是写意画；在题材上则包含山水画、人物画以及花鸟虫鱼画等，十分注重对色彩的运用。

（二）国画的特点

国画的特点主要表现在两个方面，在形象上讲求形神俱备，在技法上则注重线条和颜色。国画的形神俱备指的是画作呈现的画面将人或者物的独特性与性格特征直观地表现出来，即使是落在静态的纸上也可以感受到生命活力，如岩石夹缝里的小草生机盎然，重峦叠嶂的高山沉寂庄重等，将物体的现实特点延伸到绘画创作中，展现出形神俱备的特点。在技法上重点关注线条的勾勒和上色，使用线条时虽然都是用毛笔蘸墨进行绘画，但为了展现不同的形象，创作者通过改变线条的长短、粗细和着墨的方式来实现绘画目的，创作出多种形象和风格的佳作，如在绘画花鸟虫鱼时通常会使用双钩设色法，即先勾出形再上色，保证其活力感。对于颜色的处理，则一般立足于具体绘画之物的实际颜色，有的强调鲜艳，有的强调庄重，情感表达的差异使得颜色运用上也有所差异。

二、国画创作中常见的情感表达

（一）生活情感的表达

艺术来源于生活，国画创作同样如此，在国画作品中可以感受到作者对生活情感的表达，有的是快乐的，有的是压抑的，有的是愤懑的，创作者多种不同的生活体验与感悟极大程度上丰富了国画的内容和形象。艺术家不仅会利用国画技艺表达生活情感，还会在创作中使得观者体会到生活情感，将情感渗透进艺术，用艺术反映情感，实现情感与国画的深层交融。在国画创作过程中，生活情感是其灵魂的根本所在，缺乏对生活实际的体验感悟而创作出的画作真正的价值并不高，无法与观众产生共鸣，整个作品就会缺失灵魂，人文性不足。而人的生活体验是非常丰富的，人的情感也是多种多样的，只有带着有温度的情感去创作才能为画作注入灵魂，然后将生活情感外向输出，使得观众从画作中体会到艺术家想要表现的情感。

（二）现实主义情感的表达

国画创作随着时代的变化而推陈出新。以往的国画创作较为侧重对传统创作形式的追求，市场经济的发展与多元文化的冲击对这一发展模式产生了影响，在这种背景下艺术家们不得不做出改变，在继承传统国画创作技艺的同时主动融合现实主义情感进行创作，让国画在新时代发展中继续焕发活力。现实主义情感是比较强烈的一种情感，来自人们对现实生活的体会和感悟，反映真实的生活，重在对时代发展的呈现与描绘，借助现实主义情感的表达可以让国画的画面呈现更加丰富。

李伯安的《走出巴颜喀拉》是当代经典现实主义题材国画作品之一，真实地反映了藏民的生活，生动地呈现了藏族的民族风情，并寄寓了丰富的情感，画面强烈的层次感能够带给观众以情感上的冲击，体会到藏族人民历史命运之坎坷与中华民族奋斗不息的强大生命力。

（三）民族情感的表达

在国画创作中不乏对民族情感的表达，中华民族历史悠久，各个不同的历史阶段有着不同的文化和精神，各个时代的艺术家时常将民族文化和民族情感融入艺术创作中。民族情感是每一位中华儿女内心对国家所怀有的真实情感，因其独特性而成为国画创作的一大艺术风格。很多水墨画家将对于民族情感的表达集中在水墨画中，在创作中蕴含着丰富的传统文化底蕴，展现对祖国大好河山的热爱，表现人们安居乐业、生活富足的场景。

三、国画创作中情感表达的基本原则

（一）继承传统，推陈出新

国画创作是一个不断进步的过程，随着社会与经济的发展，国画创作也在与时俱进，在传统形式基础上开拓创新，展现出国画的当代艺术价值。不同时期的社会背景不同，文化底蕴也不同，因而各时期的国画创作也差异明显，新时代发展背景下的国画创作不仅要重视自我风格的体现，还要持续创新，不能完全依赖于传统形式和内容，而是在新的情感感悟中去创新、去探索，继承传统又推陈出新。

国画的创作，技巧可以模仿、内容可以硬套，但是情感是最难搬运的，情感是艺术家在自身经验中所获得的体会，是不为人的意志所转移的，每个人对同一事物的情感是不一样的，生搬硬套会影响画家情感的表达。因此，艺术家在进行国画创作时要立足于自我情感体验去表达创作，找到适合自己的绘画语言并借此表现自己的真情实感，把握好对传统创作技艺的继承，形成属于自己的独特艺术风格，让国画在新时代的发展背景下实现突破。但是，推陈出新也不是要完全个性化，还是要对传统抱有传承之心，尊重并继承传统，吸取精华，去除糟粕，在此基础上进行情感表达的创新。

（二）确保情感的真实性

一幅好的作品是需要真情实感做支撑的，每一个艺术家都是一个具有独立思想的个体，每个人的艺术理念和情感体会各不相同，在情感表达上也体现出个体性。他们将自己的情感注入创作中，寻求与观者的思想共鸣，将想要传达的精神和情感传递给真正懂得其艺术内涵的人。在国画创作中，情感表达一定要把握好其真实性，只有真实的情感才能带动观者的情绪，虚假的、刻意的情感只会让观者感到无意义、无趣，艺术价值从而无法得到充分体现。艺术家出于对艺术的热爱、对生活的感悟而将这种激情融入国画创作中，旨在让观众感受到其创作时的情绪，如此真实的情感表现可以带给观众以深层次的艺术感受。艺术家要真诚地表达自己的真情实感，而不能为了迎合主流去刻意创作，流于表面的情感表达只会降低观者的欣赏兴趣。艺术家要将自己的热情、真实感受倾注到国画创作过程中，真实地记录、用真情表达，突显艺术家主体的精神品质，让艺术家的独特艺术风格得到充实的呈现，这样才能构建出艺术家和观众的思想桥梁，传输一定的观念思想。

四、国画创作中的情感表达

（一）利用色彩进行情感表达

色彩是艺术创作中非常关键的要素，艺术家通过多种色彩的运用与搭配对绘画作品的氛围进行渲染，使得作品的主题更加明确，同时色彩也是情感表达最常用的语言。与语言文字不同，色彩主要是从视觉角度切入，直观地带给观众以视觉上的冲击，从而带动观众思想精神上的反映，并由此产生情感上的共鸣。艺术家在艺术创作过程中对色彩的运用非常广泛，基于对客观实物的原有色的观察，结合自己对实物的感受选择相应的色彩进行上色，由色彩搭配而营造出独特的艺术风格和艺术效果，将真实与想象相融合，便于艺术家表达不同的情感。国画创作中对色彩的运用十分注重技法，能够根据不同的色彩呈现不同的画面。国画创作中的色彩讲求象征性，不同的色彩具有不同的含义，如红色象征着喜庆、开心、吉祥，黄色象征着财富、富贵等，丰富的色彩中包含着丰富的象征意义。最后，国画创作中的色彩还讲求自然性，对客观事物和现象的固有色进行保留，在其基础上结合画家自我内心对事物和现象的感受，强调自然性的视觉体验，更易于传递生活化的情感，提高作品的整体艺术魅力。

（二）利用笔墨进行情感表达

笔墨是国画创作中最为传统的绘画方式，以黑白色调为主，通过独特的技艺呈现出不同的情感。黑与白是中华传统文化中出现较多的元素，代表着阴与阳，二者的统一即为天地，所表达出的思想主题比较鲜明。由笔墨绘画方式所创作出来的水墨画是国画的代表之一，没有其他色彩的装饰，仅通过黑与白的混合交融简单地呈现出最为原始的景物样貌，并且相比于丰富的色彩，水墨画所带给人的感受更加平和、平静，更能突显情感的真实性，并且可以给人以想象的空间，体会到画作的真正神韵，使得情感的表达也更加真诚。

水墨画家利用笔墨进行情感表达，将纯粹的黑色与纯粹的白色相结合，减少观众视觉上所接收到的多重影像，通过巧妙的创作技法，以及对明暗关系的处理、对于墨轻重的控制，让简单的黑白画面呈现出极强的冲击力。如徐悲鸿所画的马就是在笔墨技法的应用下展现出各种身姿的骏马形态，其中最具代表性的作品《前进》中，马的骨骼肌肉的呈现非常具有动态性，在马蹄的处理上更是展现出独特的创作技巧，观众可以直观地感受到骏马就在向前奔跑。这一创作中也寄托了徐悲鸿的思想情感，只有对马拥有足够的热爱才会细致地观察到马在各种活动中的不同形态并将其绘画出来，同时传递着一种奋发图强、勇往直前的精神力量。

（三）利用线条进行情感表达

线条是国画创作中最原始的元素，用线条来勾勒出一些装饰图案和图腾形象，贴合现实进行抽象的形象描绘，是最早进行绘画创作的方法。如古代陶器上的装饰图案就多是各种线条的结合。随着绘画技艺的发展和创新，对线条的运用方式越来越丰富，通过线条可以实现情感的表达和传递。线条就是直接拿笔进行勾勒，因其表达情感的需要主要从长短、粗细等方面的变化来实现。长短不一的线条可以表达不同的情感，长或者短所呈现的节奏感不同，通常而言长线条所传达的情感是舒展柔和的，如李公麟所创作的《五马图》，就是以柔美飘逸的长线条展现出马的神韵形象。短线条所传达的情感是比较急促的，下笔坚决且快速，表达出跳跃的情感。粗细差异的线条也可以表达不同的情感，决定线条粗细的因素在于画家下笔的速度以及笔压的轻重，由于墨具有渗透性，下笔后停留时间较长时其线条就会较粗，反之则较细。粗线条通常会让人们感到沉重、稳定，细线条则让人们感到脆弱、柔美，在人物或者景物的绘画创作中可以根据情感的厚度灵活调整线条的粗细，绘制出不同的造型以表达不同的情感。

（四）利用空间进行情感表达

空间也是国画创作中进行情感表达的常见方式，通过对画面空间感的塑造来传递一定的思想情感，是基于视觉感受而实现的情感传递。从国画创作过程来看，包括四种不同的空间层次，即结构空间、物理空间、审美空间和模拟空间，不同的空间层次所表达的情感也不同。结构空间是国画创作时各个形象的布局所营造的空间感，是表达情感最直接的纽带，突出人物或者山水景物，可以使观众直观地体会到创作者对物体的情感。物理空间是指物象的原始形态应是固定的，虽然艺术家的技法有一定差异，但是在物理空间上应保持一致，所表达的情感大多也具有同一性。审美空间主要指的是国画创作的意境，是艺术家抽象构想的空间，这为艺术家个人情感的表达提供了更广阔的空间，可以将浓厚的情感寄托其中，观众可以欣赏多样的意境并从中体会出不同的情感。模拟空间是艺术家在国画创作中主观营造出的想象空间，如在山水画创作中山的远近高低用工艺技法呈现出后，在视觉上就会形成一定的空间感，而这个空间就是模拟空间，其与结构空间都是表达情感的关键纽带。

五、结语

综上所述，国画创作中情感的表达是非常重要的，从古至今艺术家所创作的国画作品中或多或少寄托着自己的情感体验，很大程度上丰富了国画的艺术内涵与魅力。在国画创作中通常包含有生活情感、民族情感和现实主义情感的表现，将其通过色彩、笔墨、线条和空间等进行表达和传递，将创作主体的真实情感通过国画艺术形式呈现出来，带给观众丰富的艺术体验。同时能够更好地传递国画艺术的独特性，突显其文化价值，利用情感的共鸣促使人们更多地关注国画及其创作，推动国画的现代化发展。