从“印笼”看中国文化对日本艺术的影响

周冠中 北京联合大学

“印笼”，顾名思义，是一种用于装载印章与印泥的小箱笼，箱笼表面使用髹漆装饰。“印笼”尺寸通常在5～10厘米，内部空间分为多层格，每格之间相互嵌套，用于装载体积较小的材料。“印笼”外部以丝绳串联，顶部有圆珠收拢丝绳，此珠名为“绪缔”。此外，“印笼”还配有“跟付”，“跟付”是日本和服设计中的特有之物，尺寸通常在2～5厘米，作为和服带子上用于挂饰品的物件，其材质有硬木、牙质、玉石以及金属等。日本清水三年坂美术馆馆长村田理如在《明治工艺入门》中提道：“印盒的素材，使用最多的是纸，有很多人认为印盒是木制的，木制印盒的确有，但更多的是用日本纸加工的。”①[日] 村田理如：《明治工艺入门》，宝满堂，2017，第151页。有鉴于此，“印笼”的结构精妙，体态轻盈，便于人们佩戴于腰间。关于“印笼”的起源，日本贞享元年（1684）刊印的《雍州府志》中指出“印笼”与源自中国的“细物”有关，也就是荷包、香包与香囊。②刘粟：《方寸之间的广大世界：日本“印笼”艺术探析》，《民艺》2020年第2期，第106-111页。从功能上看，“印笼”与荷包香囊类似，都是系于腰间。“印笼”将古代印盒、药笼与食笼的功能三合为一，后期与跟付、绪缔相结合演变成兼具实用性与观赏性的艺术品。事实上，从“印笼”中，我们可以清晰地看到历史悠久的中华文化对于日本艺术的滋养。

一、古代绘画

唐代绘画声名远播，进而在日本产生了“唐绘”。宋代水墨画传入日本后更是引起了当地人的顶礼膜拜。从平安时代的“大和绘”，到安土桃山时代的“狩野派绘画”，再到江户时代的“浮世绘”，都能看到中国古代绘画的影子。在日本漆艺术昌盛的江户与明治时代，“印笼”自然也是雨露均沾。

明治时代的作品《山间五骏图莳绘印笼》③图版来源：钱懿谨：《无用之用——髹漆的东传与发展》，文物出版社，2021，第108-109页。（如图1），描绘了群山环绕的山间有五匹宝骏，每匹马的体态与外形均不相同，或立或卧，英气逼人。毫无疑问，这件作品的主题源自有“宋画第一人”美誉的李公麟所绘《五马图》。宋代建立了“群牧司”，皇家“骐骥院”饲有大批良马，李公麟便在此处写生。④付铭：《龙眠胸中有千驷 不惟画肉兼画骨——关于宋·李公麟〈马图〉的研究》，《文物鉴定与鉴赏》2011年第1期，第72-76页。五匹西域名马分别为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，“印笼”正面下方那匹周身花斑的马便是满川花。《五马图》对后世影响甚大，成为后来人画鞍马人物的最佳范本，传入东洋后对日本的艺术产生了重要影响。

图1 《山间五骏图莳绘印笼》

二、古代乐舞

中国古代乐舞在艺术史上颇有成就。周公制礼作乐，开创了雅乐体系，乐舞表演形式也得到了迅速的发展。乐舞成为“礼治”“乐治”的工具，所谓“舞以象功”“舞以象德”，用来记功德，祀神祇，成教化，助人伦。从上古尧、舜时代起，直至清代末年，雅乐舞伴随着各个朝代的兴衰更替，经历了数千年之久，始终居于中国乐舞的正统地位。唐朝时期是古代乐舞创作的巅峰期，在我国音乐历史上留下了浓墨重彩的一笔，唐朝也是中日文化交流的鼎盛时期。《兰陵王入阵曲》这一经典乐舞起源于北齐，盛于唐代，为歌颂兰陵王的战功和美德而作。东传日本后，被日本雅乐吸纳。日本佛教典籍《元亨释书》记载，天平八年（736）林邑僧人佛哲从中国东渡日本，传授“林邑八乐”，《陵王》就是八乐之一。

《兰陵王入阵曲》逐渐成为日本的“印笼”作品中经常表达的主题。在“印笼”中，兰陵王的形象通常为头戴龙头面具，面部皱纹密布，圆眼怒睁，下巴脱落，嘴角鲜血流淌，面目可怖，令人心生恐惧。一代名将兰陵王为何如此扮相？《北齐书》也提到兰陵王“貌柔心壮音容兼美”，因为担心容貌柔美，不足以在战场威慑敌人，因此兰陵王常以面具示人。此外，兰陵王身穿“裲裆”①裲裆，亦作“两裆”，古代的一种背心。多为布帛所制，裲裆有夹有绵。《释名·释衣服》：“裲裆，其一当胸，其一当背也。”，右手高持金桴而舞，金桴也就是金色的鼓槌，衣服上有云纹、小团花纹或者唐草纹，这些也都是源自中国的传统纹样。遗憾的是，《兰陵王入阵曲》在中国早已失传，开元年间，唐玄宗以其非正声，有碍于歌颂唐太宗的《秦王破阵乐》，将其禁演，其后日渐式微，不知所踪。日本将其视若珍宝，时至今日，兰陵王塑像依然在宫岛矗立，每逢重大节日这只舞曲仍在演奏，它以雅乐的形式存活下来，奈良的春日大社每年举行古典乐舞时，《兰陵王入阵曲》也是独特的保留曲目。

著名的莳绘师梶川生活在江户时代，他有一件《乐舞图莳绘印笼》，也表达了类似的主题。画面中的主要人物虽不是兰陵王，取而代之的是两位日本武士，但在作品中我们依然可以看到中华文化的影子。在舞台侧面有几位乐师，他们分别手持不同乐器，其中一人演奏尺八。尺八原为中国吴越地区的古乐器，以管长一尺八得名，后传入日本。我国学者郑振铎曾在日本观看日本剑舞表演，台上有四名演员，二人持剑作击刺状，一人吹“尺八”，一人歌诵诗词。

三、吉祥文化

在绵延数千年的中华传统文化长河中，吉祥文化是一条十分重要的支流。中国古代先民们巧妙地运用人物、走兽、花鸟、文字等，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，来表达自己对吉祥美好生活的向往。在艺术作品中，吉祥纹样是极其重要的组成部分。隋唐以来，吉祥纹样趋于世俗化，开始流行于各个阶层，题材更加丰富，大量花草、鸟禽图样被广泛应用。明清时期，更是到了“图必有意，意必吉祥”的系统化程度。吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。一言以蔽之，吉祥承载着中国人对一切美好事物的向往。

在中日文化艺术交流的过程中，日本也吸收了有关吉祥文化的养分。尤其在“印笼”中，经常能看到此类题材。比如，江户时代末期的一件作品《松鹤延年图莳绘印笼》（如图2），主题为松鹤延年，源自中国传统吉祥文化绘画题材，清代画家虚谷、华岩、任伯年都有此类题材画作传世。松乃长寿之木，经冬不凋，唐代“药王”孙思邈发现松针可入药，将其泡酒煨水喝下有延年益寿之功效②郭波：《论中国传统绘画鹤题材之寓兴》，山西大学硕士学位论文，2017。。鹤是长寿之禽，寿命可达五六十岁，古时演变为道家仙禽，成为仙人座驾。《淮南子》说：“鹤寿千年以极其游。”白居易《效陶潜诗十六首》云：“松柏与龟鹤，其寿皆千年。”因此，画家把松和鹤画在一起，表达了延年益寿的吉祥寓意。松鹤延年的绘画作品中，鹤以单只和双只居多，而本件“印笼”中却出现了21只丹顶鹤，可谓数量巨大。作品正面，一株古松拔地而起，枝繁叶茂。背景树木中还有梅和竹，松、竹、梅并称岁寒三友。15只姿态各异的鹤分布于松树周围，有的引颈高歌，有的低头觅食，有的梳理羽毛。作品背面底部绘坡石竹叶，其上6只鹤翱翔于长空，这种群鹤构图的样式令人联想到宋徽宗赵佶所作《瑞鹤图》，因此除了吉祥文化的寓意之外，在构图上整体有宋画遗风。

图2 《松鹤延年图莳绘印笼》

四、民间传说

中国民间传说涵盖的内容非常广泛，包括民间故事、神话传说、历史人物以及地方风物等。由于长久以来对中华文明的崇尚，日本匠人将中国的民间传说融入了“印笼”的画面中。

比如，江户时代日本知名莳绘师古满巨柳，本名木村七右卫门，师从德川幕府御用画师五代休伯。宽永十三年（1636），他被德川家光召唤，成为御用莳绘师。作品《樱红叶莳绘印笼》《柴垣莳绘砚箱》被东京国立博物馆收藏，其艺术水平极其高超。他的作品《邯郸梦图莳绘印笼》（如图3），讲述了中国民间传说中“邯郸梦”的故事。

图3 《邯郸梦图莳绘印笼》

“邯郸梦”最早源于中国唐人传奇《枕中记》，在李泌的版本中记载：开元十九年（731），赶考的卢生在邯郸住店遇到道士吕翁时自叹穷困，不遂平生之志，吕翁从囊中取出一个瓷枕给他，助其达成所愿。当时店家正蒸黄粱，卢生就枕而眠，梦到迎娶美眷，高中进士，虽宦海浮沉，但仍一路平步青云，官至宰相。其后子孙满堂，皆成大器，奔忙一生，八十善终。惊醒之际，店家煮黄粱未熟。经此黄粱一梦，卢生大彻大悟。后世所传“邯郸梦”“黄粱梦”皆由此出，故事之后一再被人续写改编，唐代有《南柯记》，宋代有《南柯太守》，元代有《邯郸道省悟黄粱梦》，明代有《邯郸记》，清代有《续黄粱》。值得一提的是，故事传至日本，深受汉学影响的日本文人也从中取材，恋川春町①恋川春町：本名仓桥格，讽刺小说家。因居所位于江户小石川春日町而取该名。其兼擅浮世绘与狂歌，并将诸艺相结合，成为特色鲜明的“黄表纸”代表作家。（1744—1789）著有《金金先生荣华梦》。②邱雪倩:《从邯郸之梦到江户之梦——论〈枕中记〉与〈金先生荣华〉之不同》，《青年文学家》2019年3期，第110页。

“印笼”正面，一男子披头散发、眼神迷离，伏在朱色床榻，手持芭蕉扇倚在方形枕上，团扇材质为透明螺钿，此设计十分精巧，一来让观者透过扇面看到人物面部表情，二来让团扇看起来更加轻盈。男子身上服饰有团花纹样、云纹和回字纹，皆是吉祥寓意，是源自中国的吉祥纹样。画面右侧绘一棵盘根错节的参天大树，顶部流云缥缈。“印笼”反面用波浪线描绘出梦境的轮廓，上方用线条勾勒出车骑出行图，中国两汉时期画像石上就有许多车骑出行主题的刻画，中间一驾马车，侍从六人，为首两人高举障扇，也称掌扇，程大昌《演繁露》云：“今人呼乘舆所用扇为掌扇，殊无义，盖障扇之讹。”③[清] 顾张思撰，曾昭聪、刘玉红校点：《历代笔记小说大观：土风录》，上海古籍出版社，2016，第66页。掌扇初为古代帝王或贵族仪仗之用，可障尘蔽日。整个空间描绘了卢生对于功名的幻想，“印笼”的正反两面用不同的绘画语言暗示了现实与梦境，正面现实部分为高莳绘，设色艳丽，有丰富立体之感；反面梦境部分为平莳绘，单线勾勒，极少设色，营造出扁平的二维空间，细节的缺失令梦境看起来更加虚幻。日本京都书院出版的《印笼》中有两件同类主题的作品，画面都以“邯郸梦”为主题。④[日] 雄野弘太郎：《印笼》，京都书院，1984，第111页。从中国《枕中记》到日本的《金金先生荣华梦》，从邯郸之梦到江户之梦，文化的传承与变奏让这枚“印笼”在中日漆器的夜空中格外闪耀。

关于“印笼”作品出现的中国民间传说还有很多，比如日本著名莳绘师羊游斋曾创作“鲤鱼跃龙门”。“鲤鱼跃龙门”在中华传统文化中是奋发向上的象征，也有中举升官、飞黄腾达之吉祥寓意。故事在江户时代传入日本之后，深受民众推崇，每年的5月5日是日本的男孩节。家家户户在庭院里立起鲤鱼旗，仿效鲤鱼越过激流，这一习俗凝聚了父母望子成龙的心愿。浮世绘大师歌川广重曾作《名所江户百景之水道桥骏河台》，记录了昔日盛景。

五、结语

“印笼”是中国漆艺术东传之后在日本形成的具有本土化特征的漆器。在漫长的历史进程中，日本从中国文化与艺术中吸收营养，正如英国美术史家劳伦斯（Binyon Laurence）所言：“如同我们（英国人）面向着希腊、罗马，日本人把期待的目光投向中国。”从“印笼”这个领域来看，日本艺人从中国古代绘画、古代乐舞、吉祥文化、民间传说中都有所借鉴，这是中日文化艺术交流的必然结果。如今，研究日本的这些作品，也是以新的视角对中华文化与艺术进行审视与回顾。