从题画诗文角度观郑板桥“竹”画

韦宇豪，于亚伟（云南师范大学，云南 昆明 650500）

郑板桥一生酷爱画竹，其笔下之竹千姿百态，笔墨下蕴含的意味也不尽相同。郑板桥在其竹画的题跋中曾不止一次对竹子的形象进行描述。在他心目中，竹子是瘦劲孤高、傲然不屈、节气冲霄的代名词。郑板桥的仕途极为坎坷，空有进士功名，但始终难以实现抱负，宦海浮沉十数载，然而官场黑暗却难以磨灭其高尚的气节。郑板桥在为官期间也经常画竹，像是在不断警醒自己为官为民，不与他人同流合污。一系列的人生经历让郑板桥更加坚信自己的道路，“乌纱掷去不为官”“任尔东西南北风”彰显出郑板桥高尚的人格与气节。

一、板桥之竹

郑板桥所画之竹，形象各异，或是新竹，或是老竹，或是水畔之竹，或是山石之竹。画家笔下的竹子常常因季节、气候的因素展现不同的形神姿态，也因画家的心境变化被赋予不同的意蕴。总体来讲，郑板桥画的竹图大多具备“简”“瘦”“挺拔”的特点。“简”说的是郑板桥画竹构图比较简明，截取三两竹枝作为描绘对象，画面留白较多。关于这一点，板桥在作品的题画中也曾作过解释：“一两三枝竹竿，四五六片竹叶，自自然然疏疏，何必重重叠叠？”从他的诗文中就可以看出，其画竹的理念在于精简，在于疏。“瘦”是郑板桥所绘之竹最为鲜明的特点，竹竿纤细而挺拔，竹叶造型清瘦而锋利，竹节信手而画，绝不多点，减去多余的枝节，用竹叶的疏密进行画面的布局，以此与三两竹竿达成整体的平衡。而“挺拔”一词，一是表明对竹子造型特征的把握；二是说明画家在用笔方面干脆利落。以《墨竹图》（图1）为例，画面结构简单，仅有一长一短两根竹枝，长竿较粗，所用线条也较实，仅有枝头几片竹叶；而短枝竹竿极为纤细，用线富有弹性，短枝上的竹叶较为繁密。竹叶所用墨色较之长竿也更为厚重，使得整幅画面极具韵律感，在疏密、虚实、浓淡方面都恰到好处。

图1 郑板桥《墨竹图》

郑板桥画竹善于汲取前人画竹的经验，在承袭的同时打破传统，在总结中创新突破，形成自己的个性化风格。笔者将郑板桥之竹与文同、吴镇、石涛等人所画之竹进行比较，发现板桥画竹始学文同，但又与之有别。文同的《墨竹》（图2）所画为一枝倒悬竹枝，竹枝自画面左上探出，先下而后翻转向上，竹竿粗壮，竹节断离工整，竹节处各有小枝生出，枝叶纵横交错，叶面翻转自如，竹叶用墨虚实相生、浓淡得当，所画之竹表现出一种浑厚之感。郑板桥所画墨竹，竹竿用笔挺拔有力，竹节节节拔高，竹叶也锋利干脆，显得飘逸潇洒。

图2 文同《墨竹》

吴镇所画《墨竹》（图3），竹枝细且用墨较轻，叶面设墨较重，竹叶圆润丰盈。清代汪之元评价称：“梅道人《墨竹图》，画叶皆四五相聚，层叠疏密，自为间破，唯出梢及起枝处，或以一两笔取势，从无虚笔点踢衬贴。”郑板桥的《修竹图》（图4）中所画之竹，竹枝清瘦纤细，却更显挺拔坚韧、竹节分明、竹叶舒朗。石涛在《兰竹图》中所画之竹，竹枝用墨醇厚，竹叶较为宽大，讲究整体的气势相连，而郑板桥所画的兰竹图，画面布局更显章法，整体的感觉也以清新淡雅为主。

图3 吴镇《墨竹》（局部）

图4 《修竹图》细节

郑板桥的竹正如他自己所说“清癯雅脱”，所画之竹清瘦挺拔，造型千姿百态，更是将自己的情感与人格注入其中，让“竹”的形神更为丰满。由此来看，板桥之竹也是其人格的“写实”，画竹亦是画人。

二、画竹之法

（一）师法自然

郑板桥深厚的画竹功力离不开日复一日的观察自然。外师造化是其制胜法门，对于郑板桥来讲“十万之竹，皆为我师”。至于自然之竹何以为师这个问题，郑板桥在《雨后新篁图屏风》题画中给出了答案：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳！”更在其上诗曰：“雷停雨歇止斜阳出，一片新篁旋剪裁。影落碧纱窗子上，便拈毫素写将来。”郑板桥在这段题诗中讲述了他观察自然的方法，我们可以看出郑板桥早先画竹是参照窗上的竹影进行勾勒，加以摹写，揣度研究竹子的造型。再有，《题画竹》中详细地记述了他观察自然之竹的经历，“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意”。这段文字不仅证实了郑板桥观察自然界中的竹子，也反映了自然景色对画家创作心境的影响。郑板桥对自然细致入微的观察，对竹子的特征不断概括、提炼、揣摩，使他在画竹一途更加得心应手。

（二）“胸无成竹”的创作主张

“胸无成竹”这一主张最早出现在郑板桥所作的一幅《竹石图》题画中。“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。”郑板桥对其所主张的“胸无成竹”给出了一定的解释，着重强调“随手”二字，与他的“画竹意在笔先”的思想不谋而合。在此之前，历代画家更认可“胸有成竹”的主张。“胸有成竹”的观念最先在苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中被提出。画竹必先成竹于胸中，而后方能一气呵成，将竹跃然于纸上。“胸无成竹”与“胸有成竹”从字面上来看，两者的意思完全相反，但将其带代入画竹之法，则可见郑板桥所主张的“胸无成竹”与苏轼的“胸有成竹”其实并不冲突，或者说“胸无成竹”是“胸有成竹”的一种进阶思想。笔者认为郑板桥提倡的“胸无成竹”是在“胸有成竹”的基础上提出了“意”这一层面。郑板桥对自己“胸无成竹”的理念是这样解释的：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”在这里“眼中之竹”便是自然之竹在画家脑海中呈现的客观印象，在此过程中受画家的情绪或心境等主观意识影响；郑板桥认为“胸中之竹”为“眼中之竹”的“变相”，即画家主观处理素材、艺术构想的过程。“手中之竹”即“笔下之竹”，则是将主观处理过的“眼中之竹”跃然于纸上的过程，在此过程中，人极易受偶然因素影响。所谓“意在笔先”，这里的“意”就包含了“胸有成竹”的层面，成竹在胸于前，画竹之法则定也，笔下自然有如神助。此后，郑板桥又提出了“趣在法外”，“法外”即法则之外，此“趣”在于“胸无成竹”，打破固有的印象，不受既定的“意”束缚，讲究落笔自由，收放自如。

（三）画竹“四法”

郑板桥不仅在画竹一道独树一帜，在画竹的理论上也有自己独到的见解。郑板桥将画竹分成立竿、添节、画枝、画叶四个部分，并对这四个部分的绘画方法作了详细的介绍。

针对“画竿”部分，郑板桥是这样论述的：“起笔先立竿留节，梢与根须短，中竿须长，又贵长短各殊，最忌一律，变落呆板。”这段话详细地叙述了画竹竿的技巧—画竿要留节，同时在细节方面也作出强调，竹梢和竹根这两节竹竿要短，中间的竹节要细长，竹子长短也要有所区别，最忌讳雷同，会显得呆板。同时还针对所画竹子的多寡，谈到设墨的问题。若是画一两竿竹子，设墨就较为随意；若是三竿以上，设墨就要有浓淡变化，前面的竹子设墨重，后面的竹子设墨轻，将两者区别前后。

郑板桥在“添节”方面也有着自己的心得体会，从竹梢到竹根，根据立竿的位置，随手点节，上节覆盖下节，下节承接上节，讲究节断而笔意相连。点竹节时需要把握好落笔位置，控制好位置，但切记不可同大同小、完全一样，竹节两头粗中间细。

“画枝须枝枝着节，行笔须迅速，迟缓则无生气。用笔须遒劲圆润，始有生意。嫩枝须柔和而顺，其节小。”这是郑板桥对画枝技巧的理解，其论述重点在于如何将竹枝画出生气以及对竹枝特征的把握，以此画出形神。郑板桥认为画出竹枝生气的关键在于用笔，画枝时下笔应当果断迅速。“老枝须挺拔而起，其节大。枝覆者叶多，枝昂者叶少，风枝欹斜，雨枝下垂，贵在描摹得神也。”郑板桥对竹枝的形态作了总结，新枝和老枝的区别在新枝节小，老枝节大。枝上竹叶较多，受重力的影响，竹枝会稍稍垂落；竹枝向上，其枝头的竹叶自然需要少一点。风中之竹会随风歪斜，雨中之竹，竹枝下垂。这一系列细节特征的把控，离不开对自然细致入微的观察，唯有如此才能“描摹得神”。

在“画叶”一法中，郑板桥叙述得极为精彩。郑板桥认为画竹最难的部分是画竹叶，画竹叶需要一笔画出，行笔要迅疾，否则叶片会缺乏气势，显得呆板。在一笔画叶的基础上，还要控制好用笔的提按顿挫，即落笔要实，提笔要虚，注意笔墨的浓淡变化，以区别竹叶的老嫩和正反。针对竹叶的造型，郑板桥还提出了画叶的“七忌”，即忌孤生、忌并立、忌如叉、忌如井、忌如手指、忌粗如桃叶、忌如柳叶。针对天时不同，竹叶的姿态不同，郑板桥又总结了“四宜”，即雨叶宜垂、露叶宜润、风叶宜翻、雪叶宜压。更是概括总结了竹叶“八法”—老嫩须别，阴阳须分，春叶须嫩而上承，夏叶须浓而下俯，秋叶须带萧疏之态，冬叶须具苍老之形，风叶无一字之排，雨叶无人字之别。“七忌”“四宜”“八法”是郑板桥画竹叶技巧的高度总结，是对单片竹叶在不同情况下形态的归纳，对于后世画竹者来讲有着重要的借鉴意义。

三、寄情于竹

郑板桥的竹画之所以能够得到广泛的认可，不仅仅是因为他画竹气韵生动、千姿百态，更在于郑板桥将自身的情感和对民生的关怀倾注到自己的作品中。其笔下的竹子蕴藏着郑板桥本人的精气神，是他本人的另类化身。“瘦劲孤高，其神也；豪迈凌云，其志也；依于石而不囿于石，其节也；落于色相而不滞于梗概，其品也。”他笔下的竹子是清癯的、孤傲的、坚韧不拔的，是充满斗志不畏强权的，是具有崇高气节的形象。郑板桥所画的竹，已经不仅仅是一竿普通的竹子了，而是郑板桥对人生丰富经历的情感宣泄，凝聚着郑板桥的信仰和人格。

十二年的为官经历，让郑板桥更加体察到民间的疾苦，在他的作品当中，有很多关爱民生的思想。这已经将传统文人画从表达个人情感提升到了家国情怀的高度。郑板桥对创作目的有着清晰的认识，他认为写字作画也应当关注“立功天地，宁养生民”。郑板桥在其《衙斋听竹图》上题画曰：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”竹声萧萧，传到画家耳朵里却像是百姓疾苦之声，画家把对民生的关怀融入绘画创作，突破了传统竹画的立意界限。

四、结语

纵观郑板桥一生，其在画竹一道走得尤为长远，在绘画史上占有一席之地。其竹画作品布局精妙，极具个人风格，堪称奇绝，所画之竹皆被赋予丰富的内涵。在绘画理论方面，他开创性地提出“胸无成竹”的画竹理念，其画竹“三段论”对研究艺术创作的产生有着重要的价值。在艺术思想上，他将传统文人画从局限个人情感、笔墨情趣的低层次表达提升到关注家国民生的高度。在绘画的表现方式上，郑板桥讲究写意，落笔自由随性；在画面布局上，郑板桥将“诗”“书”“画”完美地结合在一幅画面上，达到了以诗蕴画、以书入画的境界。郑板桥一生画竹，不断摸索和总结画竹经验，并将这些经验写在自己作品的题跋中，为后来者研究画竹提供了借鉴之法。