和孩子一起探索美术之美

万琦婧

摘要：“欣赏·评述”是中小学美术非常重要的学习领域，但时下的小学美术欣赏课却形同虚设。笔者执教欣赏课《画家凡高》有一些思考：欣赏课的教学，要通过“引导性的发现活动”“自主性的探索活动”“群体性的争鸣活动”“开放性的创作活动”引领学生体验欣赏过程，获得审美愉悦，提升审美情趣。

关键词：美术欣赏活动化审美情趣

很多教师觉得欣赏课难上，往往是教者声情并茂地说了半天，学生却一脸茫然，甚至兴趣寡然。如何在课堂上提高学生的欣赏水平，形成初步的欣赏能力，是小学美术教师急需解决的问题。

一、直面：小学美术欣赏课存在的问题

（一）机械欣赏扼杀了学生的创造能力

在教学方式上，很多教师仍停留在看作品、说内涵上，既没有注重教师的“教”，也没有在意学生的“学”，导致原本应该活跃的课堂气氛沉闷。

“欣赏·评述”的教学，应是在学习者已有认知的基础上，激发学生的审美需要，通过创造性的审美活动，进行感知、想象和理解，进而对审美对象做出个性化的审美评价，逐步形成完整的审美意识。

（二）欣赏者与作品之间缺少连接桥梁

在小学阶段，学生以具体形象思维为主，抽象思维刚刚形成。作为“被欣赏”的作品，具有美的表象，也具有美的内涵，但未必贴近学生的生活认知。

在实际教学中，教师必须要架构一座桥梁，沟通学生认知图式与美术作品内涵之间的联系。这座桥梁应当贴近学生的生活，经过学生的审美实践，触碰到作者及作品的表达意图。

二、破冰：创造性建构美术欣赏活动

在实际教学中，教师可以设计一些学生喜闻乐见的欣赏活动，通过活动的叠加、交互、反刍，让学生享受活动乐趣，提升审美情趣。笔者在执教欣赏课《画家凡高》时，做了一系列实验。

（一）紧扣生活起步，明晰认知起点

课堂上，笔者设置了“走进拍卖行，猜猜凡高生前和死后两幅作品价值（《红色葡萄园》VS《嘉塞医生》）”的活动。四年级的学生对物品的价值已经有了一定的判断，当他们发现凡高的作品在其生前和死后，价格有巨大的反差时，好奇心被瞬间点燃，美术欣赏课堂的学习氛围也被激活。

（二）推进探究活动，促进欣赏体验

1.引导性发现活动，激发审美兴趣

（1）谈话交流引导

有效的交流引导，能充分发挥教师和学生双方的主观能动性。

当屏幕上呈现《吃马铃薯的人》，学生通过观察，可以迅速发现画面内容及色调的特点：“画面中的房屋、衣服破旧，食物简单，灯光昏暗，从主人公的表情中还能看出他们干活回来特别累。”笔者配合学生的感受，接着介绍“凡高早期作品大多都是这些贫苦的劳动者，所以他的画在当时不被人们所接受。这使他非常苦闷。”

谈话交流作为审美欣赏的引导，话题从学生的感受中生发，能扣住学生所思所想，引领学生入情入境，促使学生深入进行审美感知，开启审美之旅。

（2）实物欣赏引导

实物欣赏体验可使学生身临其境地感受，并产生独特的情绪和认知。回到课堂，笔者先拿出提前准备的插满向日葵的一瓶花，请学生仔细观察和感受，然后出示凡高画的《向日葵》。

问：“这是一幅以什么色调为主的画？”

再追问：“画家用了哪些黄色？”

生回答：“有中黄、土黄、橙黄……”

问：“这些色彩给我们什么感受？”

生：“能给人温暖明亮的感觉。”实物与画作同时出现，对比非常强烈。通过实物欣赏，学生有了初步的认知体验，再去欣赏作品，欣赏能力能得到进一步的提升。

2.自主性探索活动，形成审美理解

在教学时，课件滚动播放凡高在阿尔时期的作品，笔者设计了如下问题，请学生自主探究。

①阿爾时期作者最喜欢用的两类颜色是什么？

②通过分析这两类颜色，你能感受到作者在画这些画时的心情吗？

③将早期和后期的作品进行对比，它们有什么区别？（教师适时介绍什么是笔触）

学生通过观察，分析出作者喜欢用黄、蓝这两类有着强烈对比的颜色，同时分析出凡高作画时内心充满激情。

笔者带领学生对比凡高早期和后期的作品，强化了笔触这个知识点。这样的自主探究环节，以任务驱动的形式，激发和释放了学生的学习欲望和探究热情。

3.群体性争鸣活动，思考相互激荡

当屏幕展示出《星月夜》的时候，教室里充满了感叹声。笔者抓住学生对星月夜的第一印象，鼓励学生用自己的语言进行大胆描述。学生各抒己见：“蓝色的天空，黄色的星星让我觉得很美。”“这个星空好奇怪，用很多弯弯曲曲的线条来画，感觉非常动荡。”每个学生都有自己的感受，这些争鸣之声来源于学生的审美，笔者及时给出肯定和鼓励，并适时补充：“凡高当时在圣雷米精神医院接受治疗，只能透过窗户遥望星空。画上的风景是他的灵魂暂时挣脱精神牢笼的短暂缝隙。”

有了对画家本人以及相关背景资料的了解，学生对《星月夜》有了新的认知。一位学生描述：“流动的笔触不仅使画面富有生气，同时也表现出凡高对命运的抗争和痛苦的挣扎。如果说蓝色代表着痛苦和折磨，黄色则说明凡高心中仍然怀有希望，向往着光明。”

从初步感受到引发争鸣，再到根据资料讨论交流，学生深入欣赏，逐步理解了画面内容和画家的高超水平，并且感受到作品所蕴含的价值。最后，当学生用自己的语言、文字、动作表达出自己的理解时，其审美能力获得了升华。

4.开放性创作活动，反刍欣赏过程

以往的美术欣赏课，大多是老师说一说，学生听一听，一节课就结束了。事实上，在欣赏过程中，学生往往会产生很强烈的情感共鸣，会产生创作的热情。在条件允许的情况下，找准时机，让学生大胆地进行创作，不仅能提高学生的欣赏水平，还能激发他们的创造能力。

在欣赏完《星月夜》之后，学生的情绪达到高潮，笔者可以请他们尝试着像凡高那样，用鲜艳的色彩、粗犷有力的笔触创作一幅独一无二的画。展示环节里，有学生说：“我画了一支燃烧的蜡烛，弯曲的身体像是忍受着巨大的痛苦在不停挣扎，对火焰的描绘用了大量的橙色和一些蓝色，这样很明亮，色彩对比也很强烈。”

动手创作，并能用语言表达出自己的真切感受，在此过程中学生不仅提升了对美的感受力，同时也提升了对美的表现力。

三、余绪：活动化的欣赏课堂需要注意的问题

（一）处理好“零碎”与“整合”、“侧重”与“弱化”的关系

美术欣赏课的学习内容很多，但是学生们的认知水平有限，课程时间也有限。因此，教师在设计一系列创造性的活动时，必须围绕某一位画家、某一类作品等梳理出明确的主线，把“零碎”的欣赏活动整理成“整合”的欣赏课堂。在设计活动环节时，也需要有所“侧重”，有所“弱化”。这样，课堂才会有主有次，学生才能呼吸自如。

（二）欣赏不单是观察，更重要的是思考

美术欣赏，不是简简单单地去观察一处风景、一件美术作品或是一个美术现象，而是要对所观察到的内容进行理解和分析，看清其背后的意蕴。这些都离不开想象与思考。选择合适的欣赏切入点，运用思考的力量，学生对美的感受才会得以提升。

美术是一朵盛开的花，只有将对审美情感的培养贯穿于课堂的始终，美术学习过程才能帮助学生更好地感知艺术的魅力。教师要付出更多的智慧和精力，创造性地将实践活动与美术教学结合起来，让每节课都生动活泼，恰到好处，这样才会事半功倍。

参考文献：

[1]教育部基础教育课程教材专家工作委员会组织编写，杨力，尹少淳.义务教育美术课程标准解读（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]王素云.关于怎样上好美术欣赏课的几点教改建议[J].赤峰学院学报（自然科学版），2012（23）.

[3]蒋勋.艺术概论[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2000.

责任编辑：赵潇晗942AED07-7F67-43A0-B456-0680095C39E7