创新无极限 英雄出少年

路丛

摘要：创造性是艺术教育的生命所在，是艺术教育的真谛，培养学生的创新意识是当前中小学艺术教育改革的主要环节，在快乐而高校教学中提高学生的创造能力应该有多方面的尝试：可以通过学案导学，自主学习，游戏进课堂等激发学生兴趣，提高观察力和艺术实践等途径，培养学生的创造能力。

关键词：创新;学案导学;艺术实践

创造是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术课向来是被公认为培养学生创造力的一个重要舞台。美术教育以形象的可塑性、动手的操作性、非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力、形象感受力、审美能力、思维能力以及创造力的培养和提高，发挥着重大的作用。能让学生从多个角度、多个层面接受审美教育，注重学生的创造与表现。教师该充分重视导学案的引导作用并在课堂教学的主阵地，充分发挥美术课的优势来激发学生的创造欲望。

一、导学案培养学生------想学，激发创新意识

1、要创新的教才能创新的学

艺术贵在创新。创新是对原有的继承和发展。教师在教学上习惯地师承，代代相传，教学方法僵化和保守。教师要转变观念，从传统的知识传授者变为富有创意的学习应用的指导者和组织者。让学生掌握使用最初级的艺术语言的技能，结合对艺术作品的赏析，培养学生的审美情趣。学生阶段是思维和认识活动最活跃时期，他们比较善于吸收新事物，教师要抓住这一有利时机，编写导学案不断鼓励、挖掘他们去课前自学，以学生为主体，因势利导，让学生去探索、去发现、去想象，鼓励学生运用新方法、新组合，激励学生的创造热情，为学生的潜能的挖掘开创一个广阔的天地。

在人美版七年级《手绘线条图像的表达》的导学案的编写中，我利用“头脑风暴”和“发想接龙”等环节对身边事物产生联想，并快速的用绘画的形式表现出来。上课开始当我用笔在黑板上写下一个“风”字便问，同学们老师由风可以联想到被风吹灭的蜡烛，空中飘展的红旗和满天飞舞的尘土……请问你由：“风”可以想到什么？话音未落，只见孩子们竞相举起手来：我能想到沙尘暴、我能想到电扇、我能想到风筝……课堂出现了前所未有的火爆场面。学生们的兴趣来了，我顺理成章的进入了授课程序：“请聪明的你用30秒地时间在纸面上画出两个与风有联系的物体，倒计时开始！”顷刻间热闹的课堂变得鸦雀无声。显然，这是学生进入快乐学习状态的表现。时间到后一段很短的点评过，进入发想接龙环节：此环节学生更是全神灌注，因为全班所发想的内容不能重复并且还要准确的用手绘线条表达出来。这对坐在教室后面的同学要求就更高，班里的气氛空前高涨。孩子们完全融入了这快乐的课堂之中。当全班随着我齐唱《我们荡起双桨》放松时，我突然宣布请把这首歌用手绘线条表达出来并体现出此曲为我们带来的意境时，孩子们胸有成竹的挥动着画笔，不多时一幅幅优美的插图画便自然地产生了，完成作业的效果更是出奇的棒。一节快乐的游戏中，学生们完成了一幅幅优美的创作。这比起传统的临摹就像给了学生一个创作天，培养创新意识，形成自已独立的艺术个性。

2、导学案促自学，有兴趣才能有创新

兴趣是最好的老师。只有热爱艺术，才会在艺术创作中不断探索和追求。怎样才能激发学生兴趣呢？导学案引导着学生自主地参与、拓展知识，让每一个学生都能发挥自己的创作潜能。而这就需要我们为学生创造力的产生营造一个宽松的、民主的学习氛围，激活学生的心理机能，调动学生的学习积极性。学生的情绪一旦调动起来，这时候的感知力与理解力最好，思维活跃。这种状态下的学生能产生主动的自觉的进取的学习行为。不仅能提高艺术的基础技能，而且能促进创造性思维的发展。

二、导学案培养学生------会学，提升创新能力

作为美术课，我们虽不需要培养专业的画家，但我们需要提高学生对生活的观察能力，用眼睛去发现生活中美好的事物，去积累生活经验。这有利于学生的分析问题、解决问题的能力的培养，更有利于创新意识的增强和创造能力的提高。创造毕竟不是闭门造车，它是对已有知识经验的综合运用和提高。我们不能要求学生凭空来设计、想象。因此，我在教学中非常注意学生的观察力的培养。

1、从生活中学会观察

艺术来源于生活，一个缺少观察力的人，不可能畅游在艺术的海洋中。我们的教学大纲也要求通过美术教学，培养学生的观察能力，想象能力，形象思维能力和创造能力。因此，在我的教学中，为指导学生从生活中学会观察事物，积累资料而增加了一个教学内容，那就是要求学生记录生活中的美，并用绘画语言去描述。在《生动的小泥人》一课中，我将亲手制作的作品拿到课堂请同学们观察，然后请学生针对向我提问，谈们会问：“什么样的泥巴才会不黏手？”“泥塑怎样才能站得稳？”“作品为什么很夸张？”“泥塑的制作方法有哪些？”等等，不知不觉中本课的教学重难点一一被发现，又一一被击破，教学目标在大家的一言一语中，在作品的点点细微中快乐、顺利并且高效的完成。

2、从艺术欣赏中学会观察

美术是视觉艺术。艺术欣赏过程中，欣赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。优秀的美术作品，往往能引起人们心灵情感的共鸣，陶冶情操。我在教学中有意识地从艺术欣赏教学中去激发学生观察的兴趣，满足学生的求知欲，提高获取知识的质量。

上欣赏课时，我对学生强调：艺术作品是画家情感的表达，作者要“寄情于景”，看画的人要能“触景生情”。一方面：通过设疑，引导学生学会观察和分析一幅作品。在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，我先提出一些问题：画家为什么能创造如此震憾人心的作品？他是怎样思考的？创作中融入了画家怎样的情感？通过学生答疑，学会观察和分析：正是作品中人物满脸的沧桑和慈祥的目光，我们感受到艺术家融入作品中深沉的敬爱;也正是这种浓烈而深沉的情感，才使得欣赏者站在这幅作品前能产生强烈的心灵震憾。在同学们的讨论中，一起得出了结论：欣赏作品不仅仅是看画面，还应该联系作品产生的背景。这样，通过欣赏教学，慢慢地引导学生学会观察，吸取经验。

三、导学案培养学生------乐学，开拓创新精神

校本课程《灯与光》中，作业是设计灯罩。我将教室的灯关闭，窗帘拉上，在黑暗安静的气氛中将准备好的台灯统统展示出来，再加上多媒体的辅助手段，学生马上就发现了这节课的要点---灯罩的透光程度，镂空图案与材料的选择，在其装饰效果和使用功能上起着怎样的作用。据了解很多学生还在课后到灯具城进行了考察，利用生活废弃物为自家做成了精美的灯罩。这样，学生就发现了生活中的美，体会到了美术给我们的生活带来的快乐。在这样的教学过程中，充分发挥了學生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，既培养了学生的最基本的造型能力，又提高了学生的创造能力。

总之，在美术教学中，使学生自主学习，享受学习，是培养学生创造力的行之有效的途径。美术教育就是要通过培养与提高学生敏锐的感知力、丰富的想象力、审美的理解力、独特的创造力来获得文化素质的全面提高。每一位教师在自己的教学岗位中都能寻找到更合适的方法，让每一堂美术课都是精彩的体现，激励，唤醒每一个学生潜在的能力，从而真正培养出具有创新意识、创新精神、创造能力的英雄少年。