综合实践活动灵活运用于音乐教学的路径研究

叶文荟

摘  要：音乐课是人文学科的一个重要分支，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课的教育教学过程就是音乐艺术的实践过程。所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

关键词：音乐课;美育;综合实践活动;艺术实践;审美体验

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课的教育教学过程就是音乐艺术的实践过程。所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

一、 合作性音乐实践活动

1. 合作学习要求小组成员全员参与，合理地利用竞争机制，互相合作，扬长避短，增加信息交流量，拓展思维的深度和广度，使其资源得到共享。叶圣陶先生指出：“什么是教育，简单一句话，就是要培养良好的习惯。”既然是合作，就是要心往一处想，劲往一处使。而不能各想各的，各干各的，更不能有与己无关的想法。为了有效地开展小组活动，增强小组合作的效果，教师应注重培养学生合作的习惯。合作学习使教师与学生之间，学生与学生之间相互支持，配合，促进了情感的交流。

2. 探究性音乐实践活动。探究性学习把学习的主动权还给学生，更大程度上给学生以学习的自由，让学生学会自主学习。它有助于激发学生对音乐的学习兴趣，培养学生良好的学习习惯，逐步形成高尚的审美情趣，最终达到促进身心和谐发展、全面提高综合素质的目的。

教师在音乐教学中要善于引导，让学生自主探究、合作探究、实践探究、延伸探究。在这样的教学过程中，学生的能力得到了充分发展，真正实现素质教育。

二、调动学生积极性主动参与，强调发挥创造性

1. 让学生自主感受，自主参与音乐课堂，学生可以倾听，可以歌唱，可以演奏，可以写画。在各个环节中，教师要注重调动学生参与活动的积极性，让孩子自己去找，去感受音乐，去创造音乐，这是非常重要的。传统的音乐课，只是识谱，唱歌，教师教什么，学生就学什么，学生没有自主学习的机会，束缚了学生的能力。音乐课应该是孩子的世界，音乐课堂应该是孩子自主学习的课堂，学生应该成为一个主动参与者，而不能仅仅只是一个聆听者。教师的课堂教学不应只关注音乐知识技能的传授，还应注重音乐的实践，关注音乐技能以外的艺术实践。让丰富的实践能力成为有效教学的保障实践是最有效的学习方法，学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐，并把音乐融入生活实践，培养学生鉴赏美，创造美的能力，是音乐教学目标的延续。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中，教给学生鉴赏美的能力，并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中，让学生们在体验美妙音乐的同时，在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式，丰富学生的音乐实践经验，从而教会学生将音乐融入生活，让丰富的实践能力成为有效教学的保障。

2. 开展有游戏倾向的艺术活动。兴趣是学生最好的老师，《全日制义务教育音乐课程标准》（以下简称《标準》）中指出：“兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐去美化人生的前提”。从“游戏”入手，开展有游戏倾向的艺术活动，让枯燥的乐理知识的学习在不经意的玩游戏中，植入学生的心田，从中掌握音乐知识。作为一名音乐教师，应该，精心设计具有创造性，探索性的活动，让学生参与到各种活动中。并在实践活动中学习掌握音乐。学生在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

《标准》的制定，是音乐教育改革的重要环节。《标准》在“创造”这部分是这样阐述的：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。综合实践活动课程的理念之一就是强调学生通过实践，增强探究和创新意识，学习科学研究的方法，发展综合运用知识的能力。综合实践活动以活动为主要开展形式，强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”“考察”“实验”“探究”等一系列的活动中发现和解决问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。综合实践活动为学生提供了丰富的表现舞台，而综合实践活动只有以创造性为其灵魂，不是灌输式地传授知识，才能极大地调动学生参与的积极性和学习的兴趣，充分发掘学生的潜能，所以综合实践活动一定要与创造性有机地结合在一起。设计创造性实践活动必须体现创造性、活动性、综合性和实践性。针对这些特性可以采取以下策略使创造性实践活动发挥其真正的教育魅力，更好地为学生提供表现和开发才能的舞台。

一是调动学生参与活动的积极性，实现自主学习。让学生自己去找、感受、创造音乐是最重要的。使学生成为一个主动参与者，而不仅仅是一个聆听者。原来的音乐课是以唱歌、读谱为主，教师教什么，学生学什么，完全束缚了学生的能力，学生被拒之于音乐门外，没有真正享受到音乐所带来的乐趣。可以让学生亲自实践各种乐器，如鼓、散响、三角铁、沙锤……可以让学生接触各种形式的音乐，如民族、爵士、流行乃至古典;让学生参与各种活动，训练创作思维的“节拍组合”，一切的教学在娱乐和互动中完成，真正做到在放松中获得了知识，心情舒畅的自主学习。

二是使用具有丰富表现的音乐器材，利用具有丰富表现的乐器引导学生进行同一乐曲的创作，可以分成若干组，不限定主题，留充分的空间给学生想象。这可以是一个系统的训练，一个由浅入深的过程，从一开始的几小节，慢慢展开，最后可以是某个段落甚至短小的乐章！最后可以组织一学期的成果展示，那种成就感和自豪感将是永生难忘的！还可以让学生自己制作简易乐器来表现、合奏。让学生感受到生活中时时处处有音乐。反过来也可以锻炼学生用一个很常见的物体表现丰富的音乐。例如给学生每人一个矿泉水瓶，或者一个玻璃杯，让学生用不同的方式把它敲击出声，又或者让学生拍打身体的某一部位，在课桌上敲打、摩擦等来表现音乐。

三是使用多媒体教学手段，众所周知，兴趣是最好的老师。激发学生学习音乐的兴趣，则是急需解决的一个问题。学生大多无音乐基础，如果单纯以说教来引导学习，学生很容易对此失去兴趣。而对于篇幅过于冗长的交响乐或是高于生活的音乐艺术，即便是在听录音，学生们也很难理解，更别谈兴趣了。多媒体教学手段的出现，有效地把音乐、文字、图像、动画等信息结合起来，展示给学生们，充分调动了学生自主学习的能力，优化了音乐课堂教学，提高了音乐教学效率。

总之，重视音乐实践，只有通过良好的音乐综合实践，学生才能更好地去表现和创造音乐。教师应充分认识到音乐教学中的实践和创造的重要性，努力创造良好的音乐教育氛围，也需要教师不断提高自身素质，不断研究、交流，进步，以期得到更完美的教学效果。相信随着时代的不断发展，教师会掌握更多、更好、更快的教学方法和教学手段，为全面提高学生的音乐素质而不断努力，让更多的学生更喜欢音乐，更乐意学习音乐，享受音乐，享受生活！

参考文献：

[1] 祁欣. 小学综合实践活动课程的设计与实施[J]. 明日风尚，2018（10）：173.

[2] 董洪亮. 综合实践活动课程设计、实施与管理中的几个问题[J]. 江苏教育，2002（18）：11-13.

[3] 梁励. 普通高中综合实践活动课程的设计与实施研究[J]. 教育观察（下半月），2016，5（04）：116-117.

（责任编辑：罗  欣）