器乐演奏环境下肢体语言的延伸

唐吉人

摘 要：在器乐演奏中，肢体语言是演奏者通过对作品的深度理解而自然呈现的动作及表情，对器乐演奏的完美表达有着重要的辅助作用，本文将通过研究肢体语言在器乐演奏中的延伸，以期为相关研究者提供参考。

关键词：器乐演奏;肢体语言;延伸

引言

肢体动作在乐器演奏中发挥着重要的作用，演奏者进行乐器演奏时，因受到音乐作品的情绪感染，而带动身体进行同频的律动，通过肢体动作更好的表达作品，让音乐更具感染力，肢体动作同样也是对乐器演奏质量、演奏状态、演奏美感的补充，在器乐演奏中恰到好处的运用肢体语言，会将演奏作品推向更高的审美舞台，展现出听觉与视觉共同交织的流动盛宴。

1.器乐演奏中的肢体语言

观众在欣赏器乐演奏时，不仅仅追求乐器声音的优美动听，往往也会格外关注演奏者的肢体语言及表演风范，既要从听觉上去感受音乐带来的震撼与共鸣，也要让视觉受到冲击与感染，这样的艺术表达才是完整的。器乐演奏中，“奏”是指乐器带来的听觉享受，而“演”就是指演奏者的肢体语言，其中包括肢体动作及表情管理。肢体语言是最直观的演绎，在器乐演奏中巧妙的结合肢体语言，会给整个演奏带来画龙点睛之感，比如，在演奏一首热烈奔放、激情澎湃的乐曲时，如果演奏者配合音乐旋律，以热情昂扬、张弛有度的动作以及情绪充沛的表情加以辅助，会让整个演奏舞台都表现的淋漓尽致，向观众传递出更为震撼的视听享受。因此，在器乐演奏中，利用恰当的肢体语言展示器乐演奏的视觉美感，是实现器乐演奏艺术塑造的必要途径，演奏者需充分重视肢体语言的设计与安排，让舞台演奏更加丰富多彩[1]。

2.肢体语言在器乐演奏中的有效运用

2.1演奏者充分理解作品

演奏者巧妙、合理的设计肢体语言，需建立在对演奏作品足够的理解之上。因此，演奏者需要具备很高的音乐素养，能够充分了解并理解音乐作品的创作背景、作曲家背景、创作风格以及音乐情绪等，在此基础上融入自身恰当的情绪，并用情绪带动动作起伏，演奏出足够震撼人心的优秀作品。高质量的动作设计及表情设计是通过对音乐作品的完美解读，发自演奏者内心对动作及表情的自然驱动，是具有美感和融洽感的表现。如果前期对作品及作者的解读只留于表面，并未进行深度了解和理解，即使精心设计的动作，也会因缺乏情感，而缺乏感染力及说服力，观众无法从演奏者的演绎中感受乐曲的生命与情绪的起伏，更无法与之共鸣，从而阻碍演奏的表达效果。

2.2演奏者了解观众需求

演奏者进行演奏的目的就是为了让观众从作品中感受音乐的美好与感动。因此，演奏者应充分了解观众的观赏需求，明白在乐器演奏中视觉与听觉的同等重要性，从观众需求角度出发，以观众的现场情绪及表现反馈作为参照标准，对肢体语言进行不断改良与完善，给现场观众呈现视听双重享受。衡量一场器乐演奏是否成功，主要是来源于观众的感受与评价，观众是否能通过演奏与作品进行精神互动、产生精神共鸣，是否能感受作品的情愫与内涵，这些都需要演奏者通过精湛的演绎来传递，需要演奏者具有较高的艺术魅力与演奏能力[2]。

2.3 整合肢体语言及作品

肢体语言包含人的外在动作以及面部表情等，演奏时，演奏者对作品的定位和理解会直接影响其情绪的表达以及肢体语言的表现。在整合音乐作品及肢体语言时，要严格注重两者的协调性，比如在表达哀愁、忧伤的乐曲时，就不能搭配夸张的肢体动作及欢快的面部表情;在表达激烈昂扬的乐曲时，就不能搭配温柔婉约的动作及舒缓淡定的面部表情。肢体语言应完全切合于作品情绪，将有形的动作与无形的音乐完美融合，并成为器乐演奏无法分割的重要部分。另外，每个演奏者虽然都具有自己独特的个性，但在演奏过程中不能将自己的个性特点带入作品中，必须紧扣作品情绪进行动作设计和表情管理，将自己的演出风格、审美品位等充分融合于相符的肢体语言中，为观众带来更具感染力的舞台表现。

3.肢体语言在器乐演奏中发挥的作用

3.1 辅助观众理解作品

肢体语言是演奏者根据作品情绪进行的设计，因此，肢体语言是对作品内涵及情绪最直观的呈现，大部分欣赏器乐演奏的观众，都是业余爱好者，当一首作品无法仅通过旋律向观众传递其音乐情绪及音乐内涵时，演奏者可借助丰富的肢体语言，帮助观众更好的理解，并通过精彩的肢体语言，吸引观众的注意力，保证观众能耐心倾听演奏。比如，在一场演奏中，当演奏者演奏一首舒缓轻松的乐曲时，如果观众对此作品较为陌生时，可能只会感受到作品旋律层面的情感，而无法真正体会作品传递的深层情感，而通过演奏者的肢体动作及面部表情，觀众可以对作品进行更精准、更深入的解读，更容易理解作品传递的内涵与情感共鸣。或者在演奏中，即使观众无法明白指挥运用手势的具体含义，但也可以通过其手势变化的速度，对音乐的情绪变化、强弱快慢，有进一步的了解，这就是肢体语言在器乐演奏中的重要作用[3]。

3.2 辅助演奏者表达作品

肢体语言有辅助作品更加完美呈现及表达的作用，完美的器乐演奏，与生动的肢体语言是密不可分的。比如，在欣赏器乐演奏时，虽然演奏的作品完整、连贯，演奏技巧熟练，但如果缺乏与之呼应的肢体语言，整场演出就会失去灵动性，无法令人为之动容。演奏者在演奏中如果没有随着音乐的情感及旋律加入肢体语言，就无法有效的带动情绪，将自己对作品的感受融入乐曲中，就会让作品失去灵魂、十分生硬。因此，演奏中的肢体语言是作品情绪自然而然的表达，也是传递作品情绪的重要途径，更是保证作品完整的重要环节。

4.结束语

综上所述，器乐演奏环境下肢体语言的延伸是有重要作用的，可以辅助观众对作品进行理解，也可以辅助演奏者对作品进行更好的展示，无论是对演奏者还是对观众而言都是必不可少的，演奏者应不断加强演奏肢体语言设计，为观众呈现出更完美的舞台效果。

参考文献

[1] 李直. 肢体动作在乐器演奏中的运用与作用[J]. 乐器， 2012（11）：4.

[2] 王奕颖. 肢体动作在乐器演奏中的运用与作用探究[J]. 艺术科技， 2019（4）：1.

[3] 张敏洁. 音乐演奏活动中肢体语言的实践[J]. 试题与研究：高考版， 2021（30）：2.