演奏需要“原创”和“特色”——钢琴双博士吕南樵的演奏诗学

□郑振毅

吕南樵，钢琴专业双博士，莫斯科国立师范大学音乐教育博士，俄罗斯柴可夫斯基音乐学院钢琴演奏博士，师从金娜伊达·伊格娜捷娃教授，任莫斯科华星艺术团副团长，多次举办个人独奏音乐会，钟爱浪漫主义代表作品和俄罗斯风格代表作品，曾于2017 年担任“丝绸之路国际乐赛”组委会钢琴组评委，先后获得莫斯科国际拉赫玛尼诺夫钢琴比赛特等奖、美国“Golden Classical Music Awards”钢琴比赛第一名等国内外众多钢琴领域大奖，并受邀前往可以鉴定为钢琴界权威的卡内基音乐厅进行独奏演出。

“机械地重复是没有意义的，我们需要原创，需要特色。”钢琴双博士吕南樵自幼学习钢琴，现已成为莫斯科柴可夫斯基音乐学院钢琴系和莫斯科国立师范大学艺术系钢琴专业的佼佼者，对钢琴的钟爱与坚持使她从未停止追寻的脚步，浪漫主义代表作品和俄罗斯风格代表作品是她独爱并不断探寻钢琴艺术的基石。时至今日，她已形成独有的演奏特色，此种特色在莫斯科柴可夫斯基音乐学院她的个人独奏音乐会上展现得淋漓尽致。

一、技艺精湛，曲风不复

钢琴艺术以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成完美的艺术形象。吕南樵注重钢琴艺术之美和观众的视听体验，在演奏中以高超的琴技为前提，不断打破固有的演绎方式，轻松驾驭多种风格迥异的曲目，给观众带来无与伦比的视听盛宴。“钢琴的演奏一定要注重观众的视听感，千篇一律的演奏风格难免平淡无奇、味同嚼蜡，让观众疲惫甚至厌烦。”在莫斯科柴可夫斯基音乐学院个人独奏音乐会上，吕南樵演奏了众多风格迥异的曲目，提及演奏作品的选择初衷，吕南樵打开了话匣子，“当今时代发展迅猛，音乐艺术作品涵盖广泛，类型从歌剧到交响乐，从钢琴独奏到声乐浪漫曲，内容从描绘自然景色，重现生活情境到探究社会百态等，数不胜数，演奏者需要通过多种曲风完美地将这些出色作品的钢琴艺术之美展现出来，引发观众的情感共鸣与思考。”

在演奏过程中，她双手指法娴熟流畅，钢琴声行云流水般从指间倾泻而出，如细水长流，如惊涛拍岸，时而舒缓如流泉，时而清脆如玉珠落玉盘，时而急越如飞瀑，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄，所弹曲目无不令人耳目一新，精湛的技艺更是令人赞不绝口。“钢琴艺术作为中西文化碰撞与融合的文化产物，具有独特的音乐美学意境和气韵，其神韵主要体现在旋律的线性美及音乐的和声美上。”吕南樵说：“旋律与和声在曲子中起着举足轻重的作用，其重要性毋庸置疑，要想弹奏出完美的曲子，一定要将旋律与和声精准地表达出来。”在众多别具一格的曲子中，最值得一提的便是当今世上公认最难的钢琴曲之一《伊斯拉美》，吕南樵利用优美的音乐旋律和层层递进的和声，将这首曲目中包含的层次感、色彩感、细腻婉转的抒情性等固有的风格毫无保留地展示出来，高超的技艺让观众叹为观止，掌声和欢呼声经久不息。

二、情感细腻，热爱无休

钢琴艺术讲究意蕴之美，演奏追求的是作品所蕴含的艺术内涵与价值。无论创作者、演奏者还是欣赏者，对钢琴艺术的感知一般都要借助想象力。在感知音乐美的过程中，他们只有拥有极为丰富的联想和想象空间，根据自己的生活经历和情感体验音乐美学的元素，才能在此基础上产生不同的联想和想象，带来多重音乐美学的感受。

“艺术与灵魂是同频共振的。”吕南樵认为，一流的演奏者不是简单地重现曲子，而是在演奏中进行二度创作。不同风格的钢琴曲都有其独特的音乐元素、强烈的个性及丰富的情感与价值。吕南樵坦言：“在弹奏时，如果作品的能量过大，不论是正面还是负面，我都会被作品‘吸’进去。这时我会寻找一种向内的力量，一点点突破曲子的藩篱，直至驾驭这首曲子。”在演奏过程中，她能够准确地感知每首曲目丰富的情感内涵，体味所有情绪背后的深层含义，不断从自身的经历与情感中，寻找与音乐家贴合的一面，通过音乐制造对话，将其与自己的思想融合，用心诠释每个音符的情感表达，使曲子的画面感和氛围感喷涌而出，深深感染在场的每位观众。尤其是俄罗斯作曲家穆索尔斯基为纪念画家亡友哈特曼而作的这组钢琴套曲——《图画展览会》，其中每幅画的内容都被她精细、准确、生动地刻画出来，情感真实流露，令人感动，更令人震撼，深深地感染着在场的每一位观众。“吕南樵能够精准地传递每一个作品的内涵，驾驭每一首曲目的风格，实在令人赞叹不已。”莫斯科柴可夫斯基音乐学院教授、俄罗斯人民艺术家Z.A.伊格娜捷娃给予吕南樵高度的评价。

对钢琴音乐作品来说，观众不仅能从不同的钢琴艺术中感受到高超技巧带来的听觉享受，还能感受到钢琴作曲家鲜明的个性、多样的情感，更能体验其在音乐美学活动中对促进人的全面发展、构建完整的人格、感知生命的重要意义。

“在当今时代，外在喧嚣裹挟着我们，艺术最需要的就是拥有自己独特的见解和优势，并在自己的领域里不断挖掘，坚守初心，保持热爱。”作为一名青年钢琴家，吕南樵对钢琴艺术心怀追求与热爱，饱含激情与热情，将音乐细细密密地织入生命，用演奏细致地展示出自己独特的见解。吕南樵说：“中国钢琴艺术的继续发展不能秉承一成不变的美学思路，演奏者和欣赏者要着力挖掘、阐释钢琴音乐作品的文化内涵，将具有特色的音乐作品完美地融合到文化脉络中进行传承。”