学前教育专业舞蹈课程“以演代考、以演促学”实践活动研究

刘卓

摘要：“以演代考、以演促学”的实践活动，就是以在正式舞台进行舞蹈表演的方式作为学前教育专业学生的舞蹈课程 期末考试形式，让学生亲身体验舞蹈学习、排练、表演的全过程来促进他们舞蹈课程的学习。实践证明，让“考场”变“舞 台”，让“考试”变“展示”，借助舞台表演的形式来促进学前教育专业学生的舞蹈学习效果显著，学生在活动实践中不仅收获了舞蹈知识与技能，还锻炼了无法在课堂上获得的多种能力，例如：团队协调合作、人际交往、领导与组织、心理承受与抗压能力等，以此促进学生综合素质的全面发展。在教学中只有加强舞台实践，才能真正达到提高学前教育专业舞蹈课程教学质量的目的。

关键词：以演代考;以演促学;学前教育专业;舞蹈

引言

我国学前教育发展取得了很大的进步，在全社会范围内已经形成共识，幼儿教育对人一生的发展会起到至关重要的作用，因此，这也对幼儿教育工作者提出了更高的要求。随着核心素养概念的提出，一方面，我们发现舞蹈教育在幼儿教育中的重要地位，另一方面却是学前教育舞蹈教学的核心素养培养体系尚未建立完善，这不仅与幼儿舞蹈教育的地位不相匹配，而且也势必会影响幼儿教育的质量。因此，尽快建立基于核心素养的舞蹈教学体系已经成为学前教育专业亟待解决的重大议题。

一、学前教育专业舞蹈高效教学的重要意义

核心素养是 21 世纪信息时代个人发展与职业发展的背景下提出的，2003 年世界经合组织提出后，世界各国开始纷纷构建符合本国价值取向的核心素养体系，而随着我国教育改革的不断深化，核心素养也逐渐成为不同教育阶段培养学生的重要指标。核心素养即强调学生在相应的教育阶段，培养适合个人终身发展和社会需要的必备品格和关键能力。[1] 核心素养主要强调文化基础、个人发展以及社会参与三个方面。从学前教育专业角度出发，该专业学生核心素养就是要突出其两方面，一是强调文化及自主发展的内容，二是要强调学前教育专业素养方面，这包括品格范畴、知识范畴以及实践能力范畴等。舞蹈的高效教学对于培养学前教育专业学生核心素养具有重要的作用，主要体现在三个方面。首先，从学生核心素养的一般素养来看，舞蹈的高效教学能够提升学生的审美能力。舞蹈作为一种动态语言艺术，是通过肢体动作将内在情感进行对外呈现。舞蹈的高效教学能够提升课程的教学效果，让学生更好地掌握舞蹈表演的技巧，准确运用舞蹈动作和姿态，并且能够更加强化对舞蹈艺术内涵的认识，提升自我鉴赏能力和艺术表现水平。其次，舞蹈的高效教学能够培养学生优秀的内在品质。高效教学强调在有限的时间内充分合理利用时间空间，最大限度提升教学效果，因此在有限时间内高强度聚焦的舞蹈教学就要求学生重复刻苦的专业训练，这种教学方式能够培养学生坚持不懈、刻苦认真的学习态度，在舞蹈学习过程中培养优秀的意志品质。最后，舞蹈的高效教学有利于促进学前教育专业学生的自我个性发展。[2] 由于学生的差异性，他们对于自我认知和知识认知都存在差异，舞蹈高效教学的内在要求是每位同学需要在短时间内以自己的方式理解舞蹈知识和技能，这样他们所体会和認知的内容也会存在一定的差异，他们在舞蹈学习的过程中形成的学习感悟也会存在差异，在尊重原有舞蹈动作的前提下，他们对作品进行二次创作，就会基于自己的感悟而赋予作品新的特征和内涵，这推动了他们的自我个性发展。

二、学前教育专业舞蹈教学中审美教育的方法

（一）利用欣赏课培养学生对舞蹈的兴趣

舞蹈种类多样，风格各不相同，根据其作用和目的可分为生活舞蹈和艺术舞蹈。学前教育专业主要以学习艺术舞蹈为主，其舞蹈教学内容主要有儿童舞蹈表演及创编、民族民间舞蹈、古典舞、芭蕾舞几大类。教师应让学生欣赏这些不同种类舞蹈的经典作品，也可让学生找出自己所喜爱的舞蹈作品共同欣赏，其主要目的是让学生了解这些优秀舞蹈作品的内涵，以此来提高学生对舞蹈教学的兴趣。通过对兴趣的培养，提高学生学习的积极性，激发他们的学习热情，变被动学习为主动学习，从而提高教学质量，提升学生素质。苏霍姆林斯基强调“兴趣是最好的老师，兴趣是知识的入门”。在欣赏的过程中教师可以通过讲解作品来丰富学生的舞蹈知识，提高学生的鉴赏能力及审美能力。笔者在调查研究中发现，有些高职院校舞蹈教室教学设备配备不足，影响了教学，因此，学校需加大投入配齐舞蹈教学设备。此外，在高职学前教育专业的舞蹈教材中，有关于舞蹈作品介绍与赏析的内容还没有体现出来，这既不利于扩展学生的知识面，也不利于提高学生的审美能力。

（二）重视理论知识的学习

学生认识舞蹈的过程都是通过感性的认知，教师要重视理性与感性的结合，只有这样才能更有利于培养学生健康的审美观。在学前教育专业的舞蹈课程中，教师往往十分重视舞蹈动作的学习，忽略了舞蹈理论知识的学习，这样不利于学生培养正确的审美观。笔者在指导学生实习的时候发现，许多学生在为儿童编排歌舞表演的舞蹈动作时，并没有根据儿童的年龄和身心特点来进行创编，孩子出现学不会舞蹈动作的情况。可见，理论与实践是相互促进、互不可分的关系，通过理论的学习可以让学生全面了解有关舞蹈的理论知识，如舞蹈的概念、起 源、分类和演变，掌握不同种类舞蹈的动作和风格特点，了解不同种类舞蹈的音乐和服装特点等。

（三）充分发挥学生的想象力和创造力

美的创造性通常表现为：一是自由性，创造者不受限制地发挥创造，不受特定情景约束，无限激发创造者的灵感。二是独创性，创造者根据他们独具个性的知识、经验、灵感、情绪等创造出独特的美。教师应根据学生的舞蹈创编基础来制定舞蹈编排教学活动，可从初级的儿童舞蹈律动着眼，结合教师的美学指导，根据儿童生理及心理特点来进行编排与设计。教师可在辅导学生进行动作编排的过程中培养学生的舞蹈创编思维，利用启发式教学提高学生对舞蹈的理解和运用，让学生在创编的过程中体会利用肢体动作创造美的乐趣。艺术家通常会把生活中的场景转化为舞蹈情境，将生活艺术化，从而塑造出鲜活的艺术形象。

总而言之，舞蹈课是学前教育专业的重要课程，培养的是未来的教育工作者，在提升学生本专业技能的同时也要注重综合素质的培养。教师应利用欣赏课培养学生对舞蹈的兴趣，教学内容中重视理论知识的学习，充分发挥学生的创造性，利用课余时间组织丰富多彩的课余活动来提升学生的审美能力，使学生在生活中能够发现美、感受美、追求美、创造美。

参考文献：

[1]林崇德.21 世纪学生发展核心素养研究[M].北京：北京师范大学出版社，2016.

[2]黄 俊.学 前 教 育 专 业 学 生 核 心 素 养 的实 质 内 涵 及 培 育 路 径 [J].牡 丹 江 教 育 学 院 学报，2019，（03）：51.19970EC1-FB3F-4249-AA84-441360CBAAA5