新媒体时代服装表演舞台设计课程教学思考

田浩然

(天津师范大学 美术与设计学院， 天津 300382)

一、新媒体技术在服装表演中的作用

在现代艺术中，新媒体占据重要地位，承载着多种功能。新媒体技术把影像和声光有机结合在一起，使舞台表演更加多元化，主要体现在舞台的空间维度、视觉维度、感官维度。新媒体在融合传统表现方式的基础上加入了电子世界的独特语言，并利用全息投影、数字虚拟化等技术手段改变着时装的展示方式[1]。在服装发布会上，新媒体借助灯光、音响、影像技术、智能穿戴、舞台装置等使整个发布会及其舞台更加富有生机和活力，通过新媒体技术全方位的线上推广，不仅宣传了品牌及服装主题，更使观众深层次感受到服装的流行趋势，改变了传统服装发布会的受众体验。

1. 有效性和丰富性

借助现代化的直播技术，利用手机、电视、电脑等工具，可以欣赏到以前只有现场观众才能看到的艺术演出，让人产生一种身临其境的感觉。知名的维多利亚内衣秀就是借助新媒体信息技术实现了多元化播放，并且已经摆脱了单纯演出属性，成为大众文化娱乐的一部分。利用现代新媒体信息技术，服装品牌的社会影响力明显增强，同时服装表演也获得了很好的社会影响力。使用新媒体直播技术，不仅现场观众可以欣赏到华丽的服装表演，而且在任何地方的人只要拿起手机或打开电脑就可以看到表演，并深刻感受到现场氛围。同时，新媒体技术还可以将要表达的服装信息及时传输给每个观看者，观众也可以通过各种新媒体平台发表他们各自的意见和看法。

2. 二次创作性

多种层次的服装表演可以更好地激发观众的兴趣，使观众了解服装作品的深刻含义。根据服装表演的进度和环节的安排，在表演空间内通过电子音乐、设备道具、声音传感器、眩光投影等新媒体技术进行服装表演二次创作，通过现场舞台美术的声音、光束、阴影和其他专业设备的二次处理[2]，秀场导演的舞台调度很好地将传统服装表演与现代新媒体科技相融合。通过新媒体的超文本性、个性化、交互性，把演出主题和设计理念紧密结合在一起，使服装表演的整体性更强，更加符合时代发展要求。

二、新媒体在服装表演舞台设计中的表现形式

1. 增强空间设计思维

服装表演的舞台空间设计是模特展示服装最有效的空间，其目的是把表演与舞台艺术有机结合在一起，主要分为视觉环境创建、听觉环境创建和其他感官环境创建。新媒体技术的发展使现代舞台氛围的变化对服装表演更加真实有效，并且在不断变换演出空间的过程中，很多时尚信息逐渐被大众所感知，还可以使观众在真实空间和虚拟空间之间转换，能够较好地把观众注意力与舞台环境融合在一起，最终达到一种视觉、听觉、感官和心理上的共鸣。服装表演舞台的形状多种多样，有T型、U型、S型、Y型、H型、O型、A型、弧形、扇形、矩形、圆形、梯形和多边形等，舞台高度设计的重点也放在了观众身上，其目的是使舞台更加接近观众。伸展台的高度取决于服装表演空间的高度，不同形状的舞台设计会展现出不同的视觉效果，T型台较为简单干净，Y型台充满个性，U型台流畅高贵，S型台丰富多变[3]。传统形式的服装表演都是基于标准化舞台的，利用固定化的舞台环境传递空间理念。而新媒体技术则扩展了服装演出空间，使得传统演出舞台变得更大更宽，更好地完善了舞台展示效果。例如，通过远景表现功能，使得远处表演更加活跃，较好地展现特定氛围中的外部空间。此外，新媒体技术还具备一定的动态效果，根据视觉性的变动，表演的透视性效果也会更加明确，进而表现出差异化的时空环境。

服装表演舞台空间设计具有一定的抽象性，很多学生对此理解得不透彻。通过新媒体数字影像技术，在课堂上师生可以合作进行现场创作舞台模型，并利用教室中的新媒体投影设备进行不同影像的投射，打造出不同的舞台空间设计，锻炼学生的动手能力(图1为学生的服装表演舞台设计作品)，在实现学科交融的同时，可以使学生体验感更加真实。这种多样性的融合使舞台主体形态与媒介相结合，更能体现作品形态的展示魅力。传统形式的服装表演是基于标准化舞台的，而利用新媒体形式的舞台环境传递空间理念、开展实践教学可以提升学生对服装表演的认识，学生能够按照形式美规律，进行线、面、块的空间构成，并且使其构成元素的色彩及材质与创意相符合，提高其形态的科学合理性。

图1 服装表演舞台设计作品

2. 扩展视觉形式表现力

舞台视觉形象是服装表演中非常重要的一种视觉感受，以视觉形式传达有效的信息最重要的功能是其可见性。服装表演舞台设计的重点以空间、装置、色彩、图像、形象等来表达视觉基本元素，通过表达服装美感，营造艺术氛围，最真实地呈现服装穿着环境效果。学生需要具备运用现代新媒体设备呈现美感的能力，掌握舞台设计基本造型的视觉元素点、线、面、体、空间、色与光、质感、纹理等的应用方法[4]。色彩是新媒体舞台视觉符号中最重要的一种表达方式，每种色彩带给人情感上的变化是不一样的。在“服装表演编导与策划”课程实践教学模块中，我们利用天津时装周彩排的机会，用不同颜色的灯光照射在舞台空间内，让学生感受颜色的视觉符号。图2为天津时装周舞台灯光颜色。在灯光颜色中，黑色传递的是庄严和神秘，白色传递的是单纯和清爽。对于舞台来说，灯光颜色的改变也会传递差异化的思想，它会影响周围观众的情绪，具备渲染气氛的功效。比如，在展示带有东方文化色彩的服装时，灯光往往以红色或深蓝色为主基调；在展示童装的表演中，灯光转换得比较快，并且都是一些鲜亮的色彩，以便更好地展现童真。灯光的合理使用能够很好地烘托舞台氛围，并且还能快速地让观众融入其中，视觉冲击也更加明显。

图2 天津时装周舞台灯光颜色

3. 丰富舞台模特动作

模特在舞台上的动作、静止站立以及某个眼神都是对服装的展现。借助新媒体技术能够把设计师的理念准确地展现出来，再利用声、光、电、肢体、音效、服装服饰等外物，把服装的穿着效果展示出来。这是一种美学的外在体现[5]，是时尚之美和线条之美的组合，更是时代审美的具体展现。有些表演需要通过夸张动作设计和独特的灯光颜色吸引观众的注意力，舞台模特动作设计更多是服装设计理念的展现。美感也会受表演的影响，不同类型的服装表演具有不同的表演目的，因此对于表演中的模特动作设计也有着不一样的意义。例如，对于高级定制的服装表演来说，目的是为了展示服装特色以及内涵，所以，设计师在进行新媒体灯光投射下的模特动作设计中会用一些幅度较为夸张的动作，从而更加鲜明地暗示服装主题，使观众能够产生身临其境的效果。

在服装表演类课程教学中，不论是表演技巧课程还是镜前造型课程，单一的环境是无法营造出特定舞台效果的，没有灯光、音乐、观众、舞台，学生就无法在舞台上展示自己、释放自己。我校(天津师范大学)把舞台模特动作教学更多地放在实践环节中，结合当下最新的新媒体技术，教师引导学生在实践中充分应用理论知识，锻炼学生舞台表演中的心理素质和专业能力。例如在2020天津时装周天津师范大学专场发布中，运用新媒体技术中的剪切混音等功能，把符合服装风格的音乐剪辑出来，并通过表演现场的回声、返听音响传递出来，在舞台空间内用最干净透彻的音乐带大家回到生命之初，去体会那份单纯和美好。模特妆容与服装融为一体，白色的舞台、新媒体投影技术将流动的水墨画投射在背景板上并与白色灯光相结合，整个舞台仿佛融入了水墨画，模特在舞台上通过扇子的开合和中国传统礼仪动作的运用，突出服装主题与设计师想要表达的思想，在理想与现实的重叠和冲击中，参生活之真谛，悟生命之美好，在时尚与情感的交融、憧憬与美好的探索中，寻觅初心的设计灵感。图3所示为天津时装周天津师范大学专场发布会。

图3 天津时装周天津师范大学专场发布会

三、服装表演舞台设计专业课程的教学改革

1. 充实教学内容

“服装表演编导与策划”是一门以设计为主导培养学生创新能力的课程，课程内容较为抽象，其特点是服装表演舞台设计。在教学过程中，许多学生难以深入理解课程内容，而通过扩展软件实践教学则能够提高学生对服装表演舞台设计的有效认识。具体方法是将20人的班级分成若干组，按照学生个人兴趣及能力分成平面设计组、舞台空间设计组、音乐编辑制作组、视频剪辑组。(1)平面设计组7人，学习PS、AI软件操作，主要负责服装表演策划中所用到的LOGO、海报、易拉宝、宣传册、定制手袋、背景板等平面视觉设计；(2)舞台空间设计组7人，学习CAD、3D MAX软件操作，主要负责舞台设计，包括舞台空间设计、舞台效果图制作、舞台尺寸的衡量、舞台装置设计等三维立体化设计；(3)音乐编辑组3人，学习Goldwave、Cool edit pro软件操作，主要通过音乐剪辑、声音编辑、合并音频、录入人声等制作入场音乐、开场音乐、走秀音乐、谢幕音乐等秀场音乐；(4)视频剪辑组3人，学习Pr软件操作，主要通过采集剪辑视频、美化视频、添加字幕等制作宣传视频、观众入场视频、走秀视频等。通过各种多媒体软件，将服装表演舞台专业理论知识进行具象的演示，以加深学生对理论知识的理解和掌握；通过分组分模块实践教学，使学生熟练掌握图像扫描、编辑修改、图像制作、后期修饰、三维制作、多媒体制作、服装加工、视频剪辑、视频录制等技能。

2. 拓展教学形式

“服装表演编导与策划”课程的实践性较强，要突破过去看视频、听理论、交论文的教学形式，让学生参与课程教学，充分发挥学习主动性。我们利用天津时装周天津师范大学专场发布会这个契机开展实践教学，检验学生学习成果，锻炼学生实践操作能力。对学生进行分工，如舞台设计、平面设计、舞台空间设计、音响、灯光、化妆、秀场导演、催场、走秀模特等，一人或多人负责一项任务，让学生从不同的角度去思考，提升学习积极性，并且将理论与实践相结合，从舞台空间设计、视觉符号设计到舞台模特动作设计，培养学生对新媒体技术的应用能力。实践结果表明，将时装周引入课堂，增加了课程的新颖性及趣味性，提高了学生的学习兴趣，实践操作大大激发了学生学习的主动性，通过课程重点难点的案例分析，使学生易于理解并能够融会贯通，学习效果明显提高。

3. 创新考核方式

传统的“服装表演编导与策划”课程考核方式是学生策划一个方案，教师进行打分。新的考核方式是邀请50位不同专业的师生形成“大众评审团”进行打分。同时考核内容也与以往不一样，增加了策划是否运用新媒体技术、现场演出是否进行直播、直播过程中的粉丝数量和评论等。这种考核方式对学生来说，既是一次专业实践的机会，也是不同专业学生互相学习和观摩的机会；对教师来说也提供了教学交流的机会，尤其是针对学生表现出的问题，例如一些学生组织能力薄弱、创新性不足，教师会进行综合分析并找出解决方案，帮助学生解决问题，提高策划水平。

四、结语

在新媒体时代，服装表演的舞台表现形式更加多样化，创作空间不断扩大。服装表演专业的实践性较强，在课程教学中，教师不仅要注重提高自身的综合素质，还要与时俱进，深化教学改革，创新教学方法。要充分利用现代新媒体技术，激发学生的学习兴趣，引导学生主动学习，以提高学生的专业能力，培养紧密结合市场的可持续型高水平服装表演人才。