当代美术教育背景下的油画教学改革研究

摘 要：油画作为艺术教育中一个非常关键的环节，它顺应了艺术教育的发展潮流，在培养学生的职业适应性方面，不断地进行着改革。本文从油画专业的长期发展出发，从自身的实际工作经历出发，简单介绍了当前美术教育的几点基本需求，以当前的艺术教育为切入点，以当前的艺术教育为切入点，对当前的油画教学存在的问题进行了较为全面的归纳和归纳，并就如何进行了相应的改进。通过对当前艺术教育中油画教学的研究，可以为我国当前的油画教学改革和发展提供一些参考，从而进一步提升我国油画专业的素质。

关键词：美术教育;油画教学;教学改革

前言

明代晚期油画进入中国以后，对中国近代艺术学和艺术教育学都有很大的影响。油画具有系统、科学的油画方法，是当前美术教学的一个主要环节，它是当前美术教学的一个主要环节。油画是一种具有技巧性、艺术性和审美性的综合素质的综合素质，它在提高大学生的油画技能、审美素养和创造力方面起到了很好的促进和促进作用。油画教学不仅为油画教学创造了良好的教学环境和发展的空间，更是对油画教学目标、教学内容、教学方案等产生重要的作用。艺术教育需求是当前我国油画教学改革的重要內容之一，因此，大学教师要适应当代艺术教育的需要，不断地进行个性化的创作。

1.油画教学改革的重要意义

油画艺术的单一培养方式已不适合当今的艺术教育。由于当今的时代，随着视觉媒体的多样化，表现的形式也不再是一种单纯的形式[1]。虽说这是一门专业的油画课，不过这门课的目的并不在于传授油画技巧，更多的在于通过油画的学习，来提高他们的想象力、创造力和艺术表达的技能，让他们可以用艺术的文字来表达自己的真实世界。因此，要从传统的油画教育中突破传统的教学方式，注重基本的实习能力训练，与时俱进，把握学科发展的最新趋势，适时地制订新的课程和课程，为适应当代社会发展需要的美术专业的人才。

2.油画艺术在现代艺术教育中的基本要求

2.1视觉媒介多元化

在当今市场经济日益繁荣的今天，美术教学逐渐摆脱了“为艺术而学”的传统思维，注重从现实需要出发，以更好地为大生产服务的应用性专业的学生。在市场经济领域，利用物理、化学等技术所制造的大量金属、无机非金属、有机高分子等物质，对艺术创作的需求也越来越迫切。同时，油画作为艺术教育的一个主要环节，也应该关注艺术产业发展的需要，顺应行业发展潮流，注重培养实用人才，注重艺术教育领域中的各种艺术教育实践中涉及到的最新的视觉媒介元素，及时总结媒介技术及性质和功能诉求等方面的特征，注重油画教学创新，夯实油画学者多样化的视觉媒介的表现能力。它不仅可以加强学生的油画技能，还可以提高他们的实际操作水平，为以后的工作创造有利条件[2]。

2.2艺术领域的跨越

在市场经济的驱动下，艺术品的创新更是把突破艺术界限作为产品包装、设计、宣传和创新的一种主要途径。同时，在美术教育中，还应加强对艺术的综合开发，并在课程的设计上进行了改革。在这样的大环境下，大学油画的教学更加应该突破以往单一的油画色彩、技法、表现形式的限制，而是要突破原有的教学内容与教学方式，充分掌握现代艺术特点，加强新技术、新事物的实践学习，不断增强有滑学者的思想认知和空间创造性。

2.3创新意识的培育

改革是当今社会的重大课题，是国家、企业乃至个体提高能力、促进个体发展的核心。大学艺术教学日益注重培养大学生的创造力，它既可以创造性地运用艺术素材和技术手段，也可以通过自身的艺术知识和艺术技巧，对自己的职业理念、工作模式、甚至是企业经营的实践。油画具有其自身的理论知识、技术技巧、表现效果以及其特殊的应用范围，因而，不论是旨在训练其油画知识和技巧，让其形成自己的思想和风格，为其长期发展打下坚实的根基，亦或是为提高其工作的可持续发展及未来的专业运用及职业发展，都必须在更大程度上加强创造力，也就是要让其具备创造精神、创造精神、创造精神、创造创造的环境。

3.油画在现代艺术教育中的几个问题

3.1教育改革中的社会化服务导向的滞后

新中国建立以后，我国逐渐建立了“学院派”的教学体系，它的培养目标清晰，教学内容系统化，教学方案规范化，从而达到规模化培养的目的。近几年，我国大学艺术专业的招生范围不断扩张，许多大学生抱着“兴趣与职业”的心态选择了艺术院校，然而，由于工作的压力越来越大，这也促使了油画教育从为社会提供服务的转变。但相对于当前市场条件下艺术教育提倡的多元化视觉媒介多元化、突破艺术边界、培育创造力等方面，艺术教学特别是油画教学转型非常缓慢，导致了教学方法传统、教学内容陈旧，没有达到突破艺术边界和培养创新能力的要求。

3.2引入新思想、新技术的不足

从产业实际出发，引入新理念新技术，是与艺术教学大环境相匹配，符合艺术教学的发展潮流。目前，我国的油画教育存在着主观上的“为社会服务”型的教育观念，不重视提高毕业生的择优就业，适应时代的发展需要。从客观上讲，大学的油画家大多是从高等院校的油画家中走出来的。然而，由于受传统教育观念的制约，他们对新材料、新技术、新方法、新要求等方面的认识不足，未能及时引进新材料、新资讯，使其在新课程中不断地进行创新;另外，由于他们对包装设计、造型等领域的观念、观念和方法的认识不够透彻，因此，他们的油画创作水平受到很大的制约。就像一名油画老师所说，他很明白“跨领域”的重要，但是他的专业知识和教育经验，在面对这种情况时，总是会感到束手无策。

3.3创新能力和教学方法简单

创意是我国油画教学自古就坚持的一个宗旨，而目前在美术教育中，大学生的创造力训练更加注重“艺术创新”和“应用创新”相结合的发展，这就意味着，在创作中，学生不仅要有创作的表现，而且要有独立的个性，还要有丰富的油画实践经验，为以后的就业打下坚实的基础[3]。目前，我国大学美术院校的美术教育越来越重视学生的创造力，但其教学的内容却是以美术创作为主线，以设置创作主题，激发创作灵感，使其创造性地运用油画创作理念和技法表达个人的审美理念和情感观念，进而形成个人的油画创作风格和特色。这种教学方式过于简单化，很容易使人在不知不觉中模仿、沿袭一些传统的创意观念和做法，难以真正形成自己的艺术人格，而且，如果老师们对学生的创造力没有足够的重视，很有可能会削弱对他们的创造力的培养，而这明显不利于他们今后的美术职业发展。

4.油画在现代艺术教育中的改革对策

4.1构建以社会化为中心的课程教学模式

教学大纲是教学目标、内容、方法和规划的总纲。目前，我国油画教学中出现了“以社会为中心”的教学变革，其根源是由于教师没有从根本上改变教学计划，没有利用教学计划促进油画教学的转变。有关艺术学领域的领导者和管理者要积极倡导和扶持油画专业的教学模式，从单纯的艺术教育转向面向时代的教育，打破艺术边界、融合多元文化、培养创新能力等方面，更新材料、技法、作品内容构想等教学内容，立足当下实际，方言艺术发展，制定出有针对性的教学方法。同时，艺术教育机构也可以邀请油画专家、油画业界专家对油画教学进行研究，并对其进行针对性的修正，最后确定油画教学计划是否能与艺术教育的发展方向相适应。

4.2突破课程界限，开展一体化的教育活动

打破油画的界限，是促进大学生在油画中进行艺术创作、运用和创作的一种重大尝试。目前，我国大学油画教育面临着新理念、新技术引进的问题，其原因主要在于教师自身的专业背景、工作环境和教学水平。教学机构要将油画教学计划进行分解，分知识模块和实操性项目，在教学中吧新材料、新技术及新理念进行打造和包装。在有能力的情况下，大学还可以邀请企业、企业的设计、创作人员到学校进行专题讲座、专题讲座和课程教学。通过这种方式，既可以克服油畫专业背景、工作环境、教学水平等缺陷，又可实现跨国别和整体化的油画创作。

4.3通过各种形式的比赛来提高大学生的创造性思维

在当代油画中，“创新”体现在“艺术创造”与“实用”两个层面上，这是当代“美术”与“实用”相结合的时代潮流。面对目前美术教育中创造性思维的单一问题，大学美术教育必须坚持传统的创造性思维方式，通过各种形式的比赛来提高学生的创造性思维和创造性思维[4]。近年来，我国各政府部门、教育机构、公益组织都在为大学生开展各种比赛，其中包括了油画、油画、创意、创意、创意等，还可以在大华杯等大赛中，让学生们更好地展示自己的艺术观念和情绪。利用“互联网+”、挑战杯、创青春等形式，促进大学生运用油画、油画等艺术创作的创作技巧。通过竞赛来提高油画的教学趣味，有利于提高学生的实际操作水平和创造精神。

4.4强化实训与理论课的联系

强化对美术体裁的研究，加深对美术体裁的认识，加深对美术体裁形成的深层历史成因，使学员对美术的创造和风格的形成有系统的理论认识。在了解了美术发展的历程以后，就必须回归到现实的教育中去，把自己的理论和经验转变成现实的美术创造。在实际教学中，增加了讲授的比例，结合艺术史的相关知识，介绍一些艺术创造的实例，使学员了解到这种新的艺术思想是如何在艺术的发展中进行的。通过对专业的理论与实际的教学，可以让学员对专业的知识进行全面而又系统的学习。通过这种方式，使学员从单纯的技术层面上去提高自己的实际操作技能，进而加深对美术创造的实际应用的价值与意义的认识。要使理论性的课程与实践性的结合紧密，以艺术性的理论来引导艺术性的实践性，从而加深对艺术学的认识。

4.5传统文化和多元文化并举

4.5.1艺术教育中的传统文化效应

传统教育是中国古代文明的精华，是展示我们国家文化的独特魅力，树立我们的民族自信心。特别是在当前教育改革的大环境下，传统的艺术教育形式单一、兼容性差，急需进行创意的艺术设计，使多种艺术文化内涵相结合，拓宽艺术教育的发展空间[5]。文化是从生命中诞生的，它可以在发展中呈现出丰富而深刻的文化内涵，它可以为艺术教育的发展带来亲和力、趣味性的文化内涵，从而提高艺术教育的质量与质量。所以，在美术教学中引进中国传统文化，既是教学改革、教学方法转变、丰富教学水平的需要，也是提高美术教学质量和审美文化底蕴的需要。

4.5.2多元化文化扩展教育模式

美术在其性质上属于一种属于文化范畴，是一种表现多种文明的媒介，所以，在这种文化语境下，美术扩展教学必须要将其与人文环境相结合，以体现其独特的审美情趣。当代艺术教育提倡包容，而多元化的艺术教学正是顺应这种需要的，它从艺术的最高层次出发，重视继承和运用多种传统的艺术形式，与艺术教学具有内在的统一性。多样的文化遗产的保护与继承是艺术教学改革发展的根本和先决条件。在艺术基础上，采用多种不同的文化战略，把传统的艺术教育与艺术结合起来，不仅可以使艺术得到更好的继承，而且还可以充分发挥当地的优势，创造出一种人文环境，从而提高学生对艺术的兴趣，拓宽艺术知识的认识，并将其应用到艺术的学习中，从而提高自己的艺术学习的综合和实践性。文化教学是美术教学的重要组成部分，它既能加深对美术研究、美术内涵的理解，又能促进不同国家和民族间的文化交流与互动，促进美术教学的交流与融合。在艺术教育的过程中，学生可以从各种文化习俗中了解到各种文化的差异，并进行比较和分析，从而了解到各个民族的文化弱点和优势。

由于跨民族间的相互沟通，艺术教育的相互学习与学习，使得艺术教育工作者与研究者更全面理性地认识到世界各地的艺术文化，进而加深认识，消除偏见，拓宽教育视野，开拓思维，用求同存异的观念来促进艺术教育的发展。同时，由于多种文化具有动力性，它会在继承与革新中产生新的内容，因此，美术教育要与时俱进，与时俱进，通过对各种艺术文化、教育观念的全面剖析，取长补短，深化教育体制的变革，把美术教育的层次和教学方式推向更高的层面。

5.总结

艺术教育为油品的教学打下坚实的专业根基，对油品的多元化、艺术边界的突破、创造力的培育提出了新的课题。当前，我国大学油画教学在深化教学变革的进程中，面对着以“社会服务”为主导的教学转型滞后、新观念和新技术引入不足、创新能力教学手段单一等问题，迫切需要构建“社会服务”的教学模式，突破传统思维，进行资源整合，不断学习先进，通过新型的油画创作比赛推动油画学者的创造力，不断推进优化教学改革。这是顺应时代发展、顺应我国传承优秀传统文化、顺应艺术教育发展的趋势，是提高学生艺术素质与就业能力的要求所在。

参考文献

[1]李伟琴. 绘画形式美学视域下的中国风景油画图式研究[D].湖南师范大学，2019.DOI：10.27137/d.cnki.ghusu.2019.000071.

[2]李娜娜. 当代美术教育课程研究[D].华东师范大学，2021.DOI：10.27149/d.cnki.ghdsu.2021.000349.

[3]刘晓慧. 高师本科美术教育中的美术史课程与教学改革探究[D].华南师范大学，2007.

[4]刘大勇. 全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）[D].东北师范大学，2020.DOI：10.27011/d.cnki.gdbsu.2020.000995.

[5]肖婧. 近代书画专业人才的培养[D].江西科技师范大学，2019.DOI：10.27751/d.cnki.gjxkj.2019.000155.

Fen Sunderi

（Hohhot Institute for Nationalities， Academy of Fine Arts， Dongguan， 010051， Hohhot， Inner Mongolia，China）

作者信息：芬笋得日，男（1979.12—），蒙古族，籍贯 内蒙古通辽，硕士，讲师，研究方向：油画