探析明式家具美学在当代家具制作工艺中的应用

在传承宋式美学的基础上，明式家具在风格上与其高度融合，又崇雅黜俗、推陈出新、自成一派。宋式美学在中国古代美学领域可谓高峰，而明式美学则在宋式之简的基础上，受一代代文人的深刻影响，秉承“素形素工、自然归真”的原则，将明式之美发挥到了极致。英国家具大师Thomas Chippendale就曾这样描述：这世界上能以“式”相称的家具仅有三种——明式家具、哥特式家具和洛可可式家具，而明式家具更是位居首位，足见其在世人眼中的地位。明式家具所呈现出的素净、典雅、理性、敦厚和质朴，在当代家具工艺中也是备受推崇。

古人敬畏天地，造物时强调自然、器物与人性的融合统一，明人亦是如此，他们守静、守心，以得灵感，从而诞生惊世骇俗之作。正如庄子在《达生》中所言，造物人梓庆，造物时必斋以静心，然后“入山林，观天性”，再通过匠人之手，得物之形态，以“天工”称之。对此，明人深以为然。明代黄成的《髹饰录》在开篇中便提到：“凡工人之作为器物，犹天地之造化。所以有圣者，有神者，皆是以工为法。”直白地表明了对“近天工”之人工技艺的崇敬，追求“天有时，地有气，材有美，工有巧”四者之间的平衡。

明式家具受明代文人的影响更深，文人躬身力行参与设计，无疑增添了明式家具的文人气韵，而他们更是将前人“守虚静，顺天时”的审美倾向发挥到极致。所以，明式家具在形制上并不过分追求装饰，极少有繁杂的结构及图案，讲究留白，反对一味的“形似”，而強调“神似”，遵循质朴天真的格调。当然，这些艺术格调虽不强调人，但也不脱离人，仍然是基于人的使用功能，在日常的实用形态上进行追求。

笔者深谙此道，故在平日造物的工法上也严格遵循前人的原则。在此，以笔者设计制作的“大红酸枝三围独版罗汉床”为例，除了考虑“视觉体验”，还同时考虑了“触觉体验”。19世纪哲学家康德曾说过：“手是人外在的大脑”。的确，我们感受器物，最直观的便是视觉体验，但视觉仅仅是初层，若要与器物进一步结缘，难免会有“肌肤之亲”，所以，器物的质感和纹理就很重要。因此，在对这张罗汉床的打磨上，可谓费工夫。明代曹昭曾说，上好的玉器除了温润而泽之外，摹之，灵泉便应手而生。同样的道理，还如世人把玩核桃，日日手揉之，核桃的纹路便变得圆润光泽。核桃体积小，可揉于手指间，但家具不同，遂造物之初，便要考虑其温和程度。打磨也是明式家具的一项重要工艺，所以笔者在选材上采用的是大红酸枝交趾黄檀，其木料本身创面光泽，耐打磨，抗腐蚀性强，硬度也高。而罗汉床榻使用频率高，人坐卧其间，床承托了人大部分的肢体，倚在榻上，肌肤接触背板所带来的细腻感，就仿佛你轻声细语与器物的交流一般。

孔子曰：“寝不尸，居不容。”意思是说睡觉的时候，最好不要挺得板正，而落座时以不严肃为佳，这是文人所倡导的风雅姿态，那么，罗汉床正符合这些构想。在斫罗汉床的过程当中，笔者认为家具在空间中也是个独立的意象，既是意象，便要和空间融合，但意象本身不宜喧宾夺主，所以罗汉床榻作为空间里占据面积比较大的家具，更不宜过度装饰，家具生动的美，让其表现在平面几何线条上更好。中国的传统艺术讲究虚实留白，所以，这张罗汉床在设计上就以线面为主，整件作品采用的是古典家具常用的卯榫结构，让其尽量呈现出一种厚重的“空”，在呈现空间分隔、围合或独立时都能符合空间的变化。

如今，明式家具作为日常使用的器物，它的美更多的还是要聚焦在实用价值上。以笔者设计制作的“大红酸枝全独板联二橱”为例，其基本造型符合当代人的生活习性，为人们的生活服务。传统文人对自己的居所会生发出一种“虚空”之感，期待自己所处的居所可以达到“窗明案净”，以此来彰显自己的风骨和格调。那要达到这个程度，就需要收纳，将一些不必要的物件收拢起来。所以，橱具的功能之一便是储藏，容纳更多不宜被看见的器物。

明末清初文学家李渔曾说过：“造橱立柜，无他智巧，总以多容善纳为贵。”笔者的独板联二橱正是形成了一个封闭的空间，能够多容善纳、防尘防盗、隐蔽秘密、收藏贵重。在材料的使用上，主要遵循的是大红酸枝材料本身的特性，充分展示其古香古色的特质。材质对于明式家具而言是具有特殊意义的，笔者之所以选择大红酸枝作为主要材料，乃因其具有一定的保健作用，飘荡着一股酸香气。古人认为其芳香行气，利于人的五脏六腑，还有安脑醒神的功效。而作为家中陈设，酸枝的光泽也会随着时间的打磨愈发暗沉耐看，久而久之，则平整如鉴，抚之，仍有细滑清凉之感，且酸枝本身木纹美观，不易腐朽，经久耐用。在联二橱的“Z”字形结构上，则秉承着简明理性、合乎力学又不失审美的原则，从而让这件橱具得到完美的展现。开合联接部分的“铜活”，采用的是有金属光泽的“白铜”（铜和镍的合金，银白色），利用平卧法安装铜活，使铜件和木具完美结合。这些合页的面页，笔者在设计时通过以点线面的形式在橱具的正立面上进行显示，在布局上讲究陈旧感与现代感并重。橱具木门两侧上下两头伸出门轴，纳入臼窝，可达到旋转开合。橱具本身在正立面上做了上窄下宽的收分处理，橱具的门打开之后，会与地面成一斜角，借用重力学的原理，待使用者松手，橱门便会自动关合、复原位，这也是这件橱具的巧妙设计之一。

再如，笔者设计制作的“紫光檀方桌式活面棋桌”，采用的是挪动开合，将它作为庋具而非承具，这样就可以将棋盘、棋子等藏在桌面底下的夹层之中，让桌面看起来是一体式的，合上时不着痕迹，天衣无缝，严格遵循明式家具极简主义的特性，让整张棋桌的设计看起来更简洁。当然，当外界层面被揭开时的惊喜之感，使用者的心理期待更是不可言述，同逛苏式园林有一脉相通的涵义，转角之处，别有洞天，让美观和功能齐聚。

整张棋桌的线条感也突显，兼具中国书法的意象。书法讲究笔画、笔法和筋骨，那么在造棋桌时亦是如此。打磨时，笔者也曾思考过，棋桌的四个支撑点正像书法笔画里所讲的“劲弩筋节”，在保持略有动感的同时，又显敦实稳重。仔细观察，不难发现，正是这四个支撑点让内部结构的空间感变强，如果深谙书法之道的人一定了解，在书法之中，横折钩的竖线比一般的垂直线要细一些，这样会让家具本身更显挺拔、修长和劲健。棋桌的桌面也是按书法中所言的藏头护尾的笔法，采用冰盘沿，让棋桌兼具立体感和文化内涵。整张棋桌采用紫光檀，除了视觉上看着更加敦厚坚实之外，在整个书桌的打磨上也多为曲线，呈现出温润之感，当然棋桌线条上的柔软，并不代表它的气质柔弱，其筋骨仍是劲逸。

近年来，明式家具风格成为一种新的文化现象，为世人所推崇。明式家具与其说是物质层面的器具，倒不如说它更像是精神层面的产物，是精神文明发展到一定高度的结晶。

1984年，古典家具研究学者杨耀正式提出“明式”这一概念时，就被沿用至今，为众多的明式家具研究学者所认同。前人追寻的艺术风尚、人格内涵、人生理想都体现在器物的方寸之间。笔者从分析自己设计制作的几件作品中得到一些思考，深以为明式不仅仅是一种家具风格，更是一种精神上的需求，它不但让过去的人找到了精神上的慰藉及人生意义，在今天也仍然有更多值得现代人追寻的意义。“明式”属于美学范畴，它的艺术价值应当同中国的书法、绘画并重。

作者简介：

黄艳艳，1986年出生于福建省仙游县。厦门大学硕士研究生。从事古典工艺家具设计制作行业。现为工艺美术师、福建省五八叁叁艺术家居有限公司艺术总监